Concerts

Ο συνθέτης που μετατρέπει το ανθρώπινο άγγιγμα του Hayao Miyazaki σε μουσική

Άλφρεντ Χίτσκοκ και Μπέρναρντ Χέρμαν, Σέρτζιο Λεόνε και Ένιο Μορικόνε, Στίβεν Σπίλμπεργκ και Τζον Γουίλιαμς: Μερικοί από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές έχουν καλλιεργήσει διαρκείς, αμοιβαία εμπλουτισμένες σχέσεις με μουσικούς. Η εδώ και δεκαετίες συνεργασία μεταξύ του Ιάπωνα δεξιοτέχνη του animation Hayao Miyazaki και του συνθέτη, πιανίστα και μαέστρου Joe Hisaishi ανήκει σίγουρα σε αυτό το μέγαρο της φήμης.

Ο Hisaishi δούλεψε για πρώτη φορά με τον Miyazaki στην ταινία επιστημονικής φαντασίας οικολογικής φαντασίας “Nausicaa of the Valley of the Wind”, που κυκλοφόρησε το 1984. Έχει σκοράρει κάθε ταινία του Miyazaki από τότε, συνθέτοντας υπέροχα υποβλητικά σάουντρακ για αγαπημένα τραγούδια όπως το οικογενειακό μύθο “My Neighbor Totoro» (1988); το παραμύθι της ανεξαρτησίας νεαρών κοριτσιών «Kiki’s Delivery Service» (1989); το έπος της περιόδου “Princess Mononoke” (1997). και το βραβευμένο με Όσκαρ «Spirited Away» (2002), ένα διαμάντι για ένα ξεροκέφαλο κοριτσάκι που ήταν το δεύτερο στη λίστα των New York Times με τις 25 καλύτερες ταινίες του 21ου αιώνα μέχρι στιγμής.

Αυτή την εβδομάδα, οι μακροχρόνιοι θαυμαστές και οι νεοφερμένοι θα μπορούν να ακούσουν αποσπάσματα από αυτές τις παρτιτούρες και πολλά άλλα, όταν ο Hisaishi, 71, θα ηγηθεί της Αμερικανικής Συμφωνικής Ορχήστρας στο «Music From the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki», μια σειρά συναυλιών στο Radio City. Μέγαρο Μουσικής από το Σάββατο. (Οι ερμηνευτές θα περιλαμβάνουν επίσης τη χορωδία MasterVoices και τη Νεανική Χορωδία του Μπρούκλιν, καθώς και τις τραγουδίστριες Amanda Achen και Mai Fujisawa, η οποία είναι η κόρη του Hisaishi.)

Ενώ αποσπάσματα από τις ταινίες θα προβάλλονται σε μια γιγαντιαία οθόνη, οι συναυλίες του Hisaishi μένουν μόνες τους και δεν προορίζονται να είναι απλώς συλλογές κλασικών σκηνών που υποστηρίζονται από ένα ζωντανό σύνολο.

«Η παρακολούθηση μιας ταινίας είναι εντελώς διαφορετικό από το να ακούς τη μουσική σε συναυλία, η οποία δίνει στο κοινό μια διαφορετική εμπειρία», είπε ο συνθέτης μέσω διερμηνέα σε μια πρόσφατη συνομιλία μέσω βίντεο.

Πράγματι, ο Hisaishi έφτιαξε το set list σαν να έφτιαχνε μια ενιαία μεγάλη σύνθεση, αναφέροντας τις συμφωνίες του Μάλερ ως πηγή έμπνευσης. «Για παράδειγμα, το πρώτο κίνημα είναι «Nausicaa», το δεύτερο κίνημα είναι «Kiki», το τρίτο είναι το «Princess Mononoke» και ούτω καθεξής», είπε.

Ο Hisaishi (ο οποίος γεννήθηκε ως Mamoru Fujisawa αλλά έχει καλλιτεχνικό όνομα) είναι επίσης γνωστός ότι κάνει μικρές αλλαγές για συναυλίες. «Οι εικόνες προβάλλονται έτσι ώστε να ξαναζήσετε τα συναισθήματα που είχατε παρακολουθήσει την ταινία», είπε ο Μάρκο Μπελάνο, ο οποίος διδάσκει ιστορία του animation στο Πανεπιστήμιο της Πάδοβας, Ιταλία, σε μια συνομιλία μέσω βίντεο. «Αλλά την ίδια στιγμή που ο Hisaishi παίζει αυτές τις συνθέσεις σε συναυλία, δεν είναι ακριβώς στο ίδιο σχήμα, τις ίδιες διασκευές που έχουν στις ταινίες. Υπάρχει ένα κομμάτι από το “Porco Rosso” που ονομάζεται “Madness” που είναι πανομοιότυπο στο soundtrack και σε μία από τις εκδοχές της συναυλίας, αλλά πολλά άλλα κομμάτια είναι εντελώς διαφορετικά. Είναι πραγματικά αξιοσημείωτο το πώς νοιάζεται πραγματικά να προσφέρει μια νέα εμπειρία.”

Να είστε βέβαιοι ότι οι αλλαγές δεν είναι δραστικές και ότι οι συναυλίες διατηρούν την πινελιά Hisaishi. Βγαλμένο από το “My Neighbor Totoro”, το “The Path of the Wind” (που φέρνει στο μυαλό έναν άλλο σπουδαίο Ιάπωνα μουσικό, τον Ryuichi Sakamoto) διατηρεί την τρυφερή του μελαγχολία, ενώ το “Bygone Days” από το “Porco Rosso” (1992) είναι εξακολουθούν να είναι εξίσου ευχάριστα ζωντανά, στα μισά του δρόμου μεταξύ τζαζ και γαλλικού chanson.

Για τον James Williams, τον διευθύνοντα σύμβουλο της Βασιλικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας στο Λονδίνο, οι συνεισφορές του Hisaishi ταιριάζουν απόλυτα με το σύμπαν του Miyazaki. «Όταν βλέπετε αυτές τις ταινίες, υπάρχει μια ορισμένη ανθρωπιά στις γραμμές της ιστορίας, και αυτό αντικατοπτρίζεται απόλυτα στη μουσική του Τζο», είπε ο Ουίλιαμς, η ορχήστρα του οποίου ηχογράφησε πρόσφατα ένα άλμπουμ με συνθέσεις του Χισάισι. «Συνδέεται με ανθρώπους, ανεξάρτητα από την κουλτούρα τους, και αυτό είναι πραγματικά ισχυρό. Αυτό που έχει κάνει ο Τζο είναι να διατηρήσει κατά κάποιο τρόπο αυτή την ακεραιότητα της ιαπωνικής κουλτούρας, που έφερε σε αυτό το δυτικό τονικό σύστημα και βρήκε έναν τρόπο για να διατηρήσουν τις ταυτότητές τους σε τέλεια αρμονία».

Μια χαρακτηριστική έκκληση των ταινιών του Miyazaki είναι ότι εμπιστεύονται τους θεατές, όσο νέοι κι αν είναι, να καταλάβουν τα πράγματα μόνοι τους. Εν μέρει, αυτό σημαίνει ότι δεν χρησιμοποιείται μουσική για την ενίσχυση των χαρακτηριστικών ή των τηλεγραφικών αναμενόμενων απαντήσεων από τον θεατή. Ευτυχώς, αυτό ταιριάζει στον Hisaishi. «Η μουσική δεν χρειάζεται να ταιριάζει με κάθε χαρακτήρα», είπε. «Μάλλον, πρόκειται για συναίσθημα, κάτι που μπορεί να νιώθει ο χαρακτήρας. Και στα πιο βαθιά μιας ταινίας, η μουσική δεν χρειάζεται να λέει τίποτα σχετικό με τον χαρακτήρα ή ακόμα και τα συναισθήματα», συνέχισε. «Υπάρχει ήδη κάτι που μπορεί να νιώθει το κοινό βλέποντας την ταινία».

Το “Castle in the Sky”, που κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία το 1986, απεικονίζει όμορφα τον τρόπο με τον οποίο η προσέγγιση Miyazaki-Hisaishi – η οποία περιλαμβάνει επίσης το να γνωρίζεις πότε να μην παίζεις μια σκηνή – είναι διαφορετική από αυτή που συναντάται συνήθως στα αμερικανικά κινούμενα σχέδια. Το 1999, ο Hisaishi όχι μόνο επεξεργάστηκε την υπάρχουσα μουσική του για την αμερικανική κυκλοφορία αυτής της ταινίας, από την Disney, αλλά την επέκτεινε πολύ, προσθέτοντας μουσική σε σκηνές που προηγουμένως δεν είχαν καμία.

Ο Hisaishi επίσης απέχει από την ανακύκλωση συναρπαστικών μουσικών φράσεων ξανά και ξανά στην ίδια ταινία. «Από το «Howl’s Moving Castle» και μετά, βρίσκετε περισσότερο αυτήν την ιδέα του λάιτ μοτίβου, αλλά είναι διαφορετική από το στυλ του Χόλιγουντ, όπου το μοτίβο εμφανίζεται πολύ καθαρά και είναι πολύ εύκολο να το θυμάστε», είπε ο Μπελάνο. «Με τον Miyazaki και τον Hisaishi, αυτή η μελωδία εμφανίζεται όταν χρειάζεται και δεν επαναλαμβάνεται πολλές φορές».

Ο Hisaishi γράφει αυτόνομα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένων συμφωνιών, και έχει δουλέψει με άλλους σκηνοθέτες μεγάλου μήκους – με πιο διάσημο τον Takeshi Kitano, για τον οποίο σημείωσε υψηλούς τίτλους της δεκαετίας του 1990 όπως “Sonatine”, “Fireworks” και “Kids Return”.

«Ξεκίνησα την καριέρα μου ως μίνιμαλ συνθέτης», είπε ο Hisaishi, «και χρησιμοποιώ περισσότερο τη μελωδική πλευρά μου στις ταινίες Miyazaki και τη μινιμαλιστική μου πλευρά στις ταινίες Kitano – είναι πιο κοντά σε αυτό που αρχικά με τράβηξε στη μουσική, όσον αφορά το στυλ».

Ωστόσο, είναι η δουλειά του με τον Miyazaki που τον έχει τοποθετήσει σταθερά στον διεθνή μουσικό χάρτη.

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, οι δύο άνδρες ανέπτυξαν μια περίπλοκη μέθοδο εργασίας που περιελάμβανε πολλά μπρος-πίσω. Νωρίς στη διαδικασία παραγωγής, ο Miyazaki έδινε στον Hisaishi μια ιδέα της ιστορίας, μερικά σκίτσα, μερικές φορές μόνο λίγες λέξεις. Με βάση αυτά τα πενιχρά στοιχεία, ο μουσικός θα έβγαζε ένα λεγόμενο άλμπουμ εικόνων (το οποίο θα λάμβανε μια εμπορική κυκλοφορία στη γραμμή). «Για την «Πριγκίπισσα Μονονόκε», μια πρώτη λέξη που αναφέρθηκε ο Μιγιαζάκι-σαν ήταν ένταση, όπως στην ένταση ενός βέλους», είπε ο Χισάισι, χρησιμοποιώντας την ιαπωνική τιμή. Πρόσθεσε ότι αυτό τον ενέπνευσε να γράψει ένα κομμάτι που «τελικά έγινε το θέμα του τίτλου». Μόλις η ταινία ήταν έτοιμη, ο Hisaishi θα έγραφε την παρτιτούρα, η οποία θα μπορούσε επίσης να κυκλοφορήσει σε μια συμφωνική σουίτα έκδοση.

Ο συνθέτης δεν έχει επιβραδύνει. Στην πραγματικότητα, το ότι ήταν στο σπίτι κατά τη διάρκεια της πανδημίας ενθάρρυνε περαιτέρω τη δημιουργικότητά του – και οδήγησε σε ένα είδος επιφανείας που προκάλεσε ο Hisaishi με όρους που ένιωθε ο Miyazakian.

«Μου πήρε επτά χρόνια για να γράψω την πρώτη μου συμφωνία, αλλά το 2020 και το 2021 τελείωσα δύο», είπε, αναφερόμενος στα «Dream Songs» και «Songs of Hope». Αυτή η εμπειρία «με έκανε να συνειδητοποιήσω ότι έχω μια αποστολή ως συνθέτης. Οι άνθρωποι παρακολουθούν αυτόν τον κόσμο που αλλάζει και είναι τόσο απογοητευμένοι: Πού είναι η ευτυχία; Τι συμβαίνει? Δείτε τι συμβαίνει στην Ουκρανία», συνέχισε. «Αυτό δεν είναι κάτι που περιμέναμε να συμβεί ξανά στον 21ο αιώνα. Ως συνθέτης, πρέπει να δω τον κόσμο όπως είναι, αλλά επίσης δεν μπορώ να απογοητευτώ: Χρειαζόμαστε ελπίδα για το μέλλον».

About the author

admin

Leave a Comment