Art

Ο πίνακας «Sugar Shack» του Ernie Barnes φέρνει μεγάλη τιμή σε δημοπρασία

Ο πιο διάσημος πίνακας του Έρνι Μπαρνς, «The Sugar Shack», μια χαρούμενη χορευτική σκηνή που εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του άλμπουμ του Marvin Gaye «I Want You» και κατά τη διάρκεια των τίτλων λήξης της τηλεοπτικής κωμικής σειράς «Good Times», πουλήθηκε για 15,3 δολάρια εκατομμύρια στη δημοπρασία του 20ου αιώνα Christie’s το απόγευμα της Πέμπτης στον έμπορο ενέργειας Bill Perkins. Ήταν 76 φορές την υψηλή εκτίμηση των 200.000 $.

«Το έκλεψα – θα είχα πληρώσει πολύ περισσότερα», είπε ο Πέρκινς, 53 ετών, σε τηλεφωνική συνέντευξη μετά την πώληση. «Για ορισμένα τμήματα της Αμερικής, είναι πιο διάσημο από τη «Μόνα Λίζα»».

Αν και είχε έδρα στο Χιούστον, ο Πέρκινς είπε ότι δεν ήθελε να διακινδυνεύσει να μιλήσει στο τηλέφωνο, έτσι πέταξε στη Νέα Υόρκη με την αρραβωνιαστικιά του, Λάρα Σεμπάστιαν, για να παρευρεθεί αυτοπροσώπως στην πώληση. Ανησυχούσε μήπως τον πλειοδοτούσε κάποιος με μεγαλύτερα μέσα. «Κι αν εμφανιστεί η Όπρα; Κι αν εμφανιστεί ο P. Diddy;» Έχω θυμηθεί τη σκέψη. “Δεν θα μπορέσω να αγοράσω αυτό το κομμάτι.”

Εάν συμβεί κάτι που εμποδίσει τον Πέρκινς στη δημοπρασία, είπε, αυτός και ο Σεμπάστιαν είχαν ένα σχέδιο. «Είπα, «Γεια, μωρό μου, αν έχω κάποιο πρόβλημα ή λιποθυμήσω, μην ανησυχείς για μένα: Συνέχισε να προσφέρεις».

Ο Πέρκινς έμεινε έκπληκτος από την έκταση του διαγωνισμού, ο οποίος συγκέντρωσε συνολικά 22 πλειοδότες και διήρκεσε 10 λεπτά. «Ξεκίνησε και απλά τρελάθηκε», είπε.

Στο τέλος, η προσφορά κατέληξε στο Perkins vs. κάποιος άλλος στο δωμάτιο – ο σύμβουλος τέχνης Gurr Johns, σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό ρεπόρτερ Josh Baer – ο οποίος πλειοδότησε για λογαριασμό ενός αγνώστου προσώπου στο τηλέφωνο.

«Στρέφει προς το μέρος μου κάποια στιγμή και λέει, «Δεν πρόκειται να σταματήσω», είπε ο Πέρκινς για τον Τζονς. «Σε αυτό απάντησα, «Τότε θα σε κάνω να πληρώσεις».

Η συγκλονιστική τιμή – υπερδιπλάσια από αυτή ενός Σεζάν στην πώληση και περισσότερο από ένα Μονέ και ένα ντε Κουνινγκ – αντανακλούσε όχι μόνο τη σπανιότητα της εικόνας του Μπαρνς, η οποία ζωγραφίστηκε το 1976, αλλά και το αυξημένο ενδιαφέρον για έργα μαύρων καλλιτεχνών σε μια εποχή που ο κόσμος της τέχνης έχει ξυπνήσει με ζητήματα διαφορετικότητας και έχει δεσμευτεί να επεκτείνει τον κανόνα.

Ο Μπαρνς, πρώην ποδοσφαιριστής που πέθανε το 2009, ήταν γνωστός για τα κινητικά του σχέδια και ζωγραφιές αθλητών, χορευτών και άλλων φιγούρων.

Ο Πέρκινς, ο οποίος μεγάλωσε στο Τζέρσεϊ Σίτι, όπου ο πατέρας του, δικηγόρος, και η μητέρα του, παιδαγωγός, είχαν πολλά έργα του αφηρημένου καλλιτέχνη Νόρμαν Λιούις, είπε ότι ο πίνακας του Μπαρνς — τον οποίο είδε να εμφανίζεται στο άλμπουμ του Γκέι και στο «Good Times». — ήταν διαμορφωτικός στην καλλιτεχνική του συνείδηση. «Δεν είδατε ποτέ πίνακες μαύρων μαύρων καλλιτεχνών», είπε. «Αυτό μύησε όχι μόνο εμένα αλλά και όλη την Αμερική στο έργο του Μπαρνς. Είναι το μόνο έργο τέχνης που το έχει κάνει ποτέ αυτό. Και αυτά ήταν πρωτιές. Αυτό λοιπόν δεν πρόκειται να ξανασυμβεί ποτέ. Πάντα. Η πολιτιστική σημασία αυτού του κομματιού είναι απλώς τρελή».

Ο Πέρκινς είπε ότι εκπαιδεύτηκε για την τέχνη εν μέρει από τον Ρικ Λόου, τον καλλιτέχνη και διοργανωτή της κοινότητας με έδρα το Χιούστον, του οποίου τα Project Row Houses έχουν γίνει κορυφαίο παράδειγμα τέχνης κοινωνικής πρακτικής. Είπε ότι έχει κάποια άλλα έργα του Μπαρνς, καθώς και αυτά του Τσαρλς Γουάιτ.

Ο Λόου μίλησε για το πώς «ο ρόλος του συλλέκτη είναι να στέλνει ένα μήνυμα για το τι είναι σημαντικό για τα μουσεία και τον κόσμο», είπε ο Πέρκινς. «Το πήρα στα σοβαρά. Εντάξει, είμαι πλέον ο υπερασπιστής ορισμένων πραγμάτων, αυτός είναι ο ρόλος μου — να είμαι διαχειριστής ορισμένων έργων τέχνης και επίσης να διασκεδάζω κάνοντας αυτό».

Έχει συλλέξει έργα μαύρων καλλιτεχνών των οποίων ο κόσμος δεν έχει αναγνωρίσει ακόμη πλήρως την αξία τους. «Δεν είμαι ιστορικός τέχνης, δεν είμαι η ιδιοφυΐα της τέχνης, αλλά ξέρω αγορές», είπε. «Και ξέρω πότε κάτι δεν πάει καλά».

Οι Barnes ήταν ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού, είπε ο Perkins.

Πρόσθεσε ότι ήλπιζε να δανείσει τον πίνακα του Μπαρνς σε ένα μουσείο, ώστε το κοινό να τον απολαύσει προτού το έργο κατέχει θέση υπερηφάνειας στο σπίτι του – όπου «Μπορώ να το βλέπω κάθε μέρα και να απολαμβάνω το μέρισμα της μνήμης και τον χαρούμενο παραλογισμό ότι μπορώ να το κατέχω».

Οι γυναίκες καλλιτέχνες τα πήγαν επίσης καλά το βράδυ της Πέμπτης, συγκεκριμένα η Howardena Pindell, η δουλειά της οποίας με ραμμένα τετράγωνα καμβά πωλήθηκε για 1,3 εκατομμύρια δολάρια (υπολογίζεται ότι 300.000 έως 500.000 δολάρια). Ruth Asawa, της οποίας το έργο ορείχαλκου και χάλκινου σύρματος πωλήθηκε για σχεδόν 2 εκατομμύρια δολάρια (υπολογίστε $800.000 έως $1.200.000). και η Grace Hartigan, της οποίας η πολύχρωμη περίληψη «Early November» πούλησε για 1,4 εκατομμύρια δολάρια (υπολογίστε 800.000 έως 1.2 εκατομμύρια δολάρια).

Οι καλλιτέχνες των blue-chip της δημοπρασίας έφεραν σταθερές τιμές, συμπεριλαμβανομένων των Monet, Van Gogh και Pollock. Αλλά υπήρξαν μερικές εκπλήξεις, συγκεκριμένα το μεγάλο «Washington Crossing the Delaware» του Emanuel Leutze, το οποίο πούλησε για 45 εκατομμύρια δολάρια, περισσότερο από το διπλάσιο της υψηλής εκτίμησης των 20 εκατομμυρίων δολαρίων.

Ένα χάλκινο καστ του Πικάσο του 1909, “Head of a Woman (Fernande)” έφερε 48,5 εκατομμύρια δολάρια για το ταμείο εξαγοράς του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, αφού πρόσφατα απεγκλωβίστηκε από το μουσείο και αναμένεται να πουληθεί για 30 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Πέρκινς είπε ότι θα μπορούσε να είχε αγοράσει έναν Σεζάν ή έναν ντε Κουνινγκ στον οίκο Christie’s το βράδυ της Πέμπτης. Αλλά ήταν επικεντρωμένος μόνο στους Μπαρνς. «Περίμενα περίπου 40 χρόνια για αυτή τη στιγμή», είπε. «Δεν πρόκειται να το αφήσω να περάσει».

About the author

admin

Leave a Comment