Art

Ο καλλιτέχνης Lee Ufan ανοίγει ένα εκθαμβωτικό νέο μουσείο στην Arles – ARTnews.com

Από τα τέλη του 19ου αιώνα, όταν οι ιμπρεσιονιστές, κυρίως ο Βίνσεντ βαν Γκογκ, συνέρρεαν εκεί, η Αρλ έχει γοητεύσει από καιρό τους καλλιτέχνες και τον κόσμο της τέχνης κατ’ επέκταση. Πιο πρόσφατα, πολιτιστικοί χώροι άρχισαν να ανοίγουν σε αυτή τη νοτιοανατολική γαλλική πόλη, ξεκινώντας με το Fondation Vincent van Gogh Arles το 2010 και πιο πρόσφατα το LUMA Arles της συλλέκτη Maja Hoffmann, σχεδιασμένο από τον Frank Gehry, που άνοιξε το περασμένο καλοκαίρι.

Και τώρα υπάρχει το Lee Ufan Arles, ένας νέος πολιτιστικός χώρος από τον καταξιωμένο Κορεάτη καλλιτέχνη, Lee Ufan, που άνοιξε τις πόρτες του στις 15 Απριλίου στην καρδιά της ρωμαϊκής πόλης. (Ο νέος χώρος είναι μια επέκταση του Ιδρύματος Lee Ufan με έδρα τη Νέα Υόρκη.) Ο δρόμος για την ολοκλήρωση αυτού του έργου δεν ήταν εύκολος για τον Lee, ο οποίος έπρεπε να δημιουργήσει ένα ταμείο δωρεάς που υποστηρίχθηκε από τους φίλους του: Michel Enrici, ο πρώην διευθυντής του Ιδρύματος Maeght στο Saint-Paul-de-Vence, καθώς και οι εκδότες του στο Actes Sud με έδρα την Αρλ, Jean-Paul Capitani και Françoise Nyssen.

Εξωτερικό του Lee Ufan Arles, 2022.
©ADAGP, Lee Ufan; Φωτογραφία: kamel mennour archives; Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και του kamel mennour, Paris

Ένα μερίδιο του λέοντος του ταμείου πήγε για επένδυση στο νέο σπίτι του χώρου. Βρίσκεται στο Hôtel Vernon, ένα ιδιωτικό αρχοντικό του 16ου αιώνα που κάποτε ήταν το σπίτι της οικογένειας Dervieux, μιας μεγάλης σειράς παλαιοπωλών, το κτήριο έχει, φυσικά, ανακαινιστεί υπό την αιγίδα του βραβευμένου με το βραβείο Pritzker Tadao Ando, Ο Lee’s go -to architect. «Η έμπνευση του Ando και η δική μου αντηχούν», είπε ο καλλιτέχνης σε πρόσφατη συνέντευξη που δόθηκε στα γαλλικά. Ο αρχιτέκτονας πίσω από το παρισινό ιδιωτικό μουσείο Bourse de Commerce του μεγαλοσυλλέκτη François Pinault, ο Ando είναι επίσης υπεύθυνος για το Μουσείο Lee Ufan στο ιαπωνικό νησί Naoshima (2010) και το Space Lee Ufan στο Μουσείο Τέχνης Busan (2015) Νότια Κορέα.

Κορυφαίος υποστηρικτής του ιαπωνικού κινήματος Mono-ha της δεκαετίας του 1960, το οποίο εξερεύνησε τις ιδιότητες των βιομηχανικών και φυσικών υλικών, ο Lee είναι πιο γνωστός για την αντιμετώπισή τους με χαλύβδινες πλάκες, λαστιχένια φύλλα και υαλοπίνακες με πέτρα, ξύλο ή ακόμα και νερό, στη φυσική τους κατάσταση. μορφές για να δημιουργήσουν αβίαστα ποιητικά γλυπτά, πολλά από τα οποία είναι κεντρικά στον νέο χώρο της Αρλ.

Δεν είναι τόσο περίεργο που, αφού άφησε το στίγμα του στην Ασία, ο Λι θα μετέφερε μέρος του ιδρύματός του στη Νέα Υόρκη στη Γαλλία. Ο 86χρονος καλλιτέχνης, τον οποίο εκπροσωπεί ο Γάλλος γκαλερίστας Kamel Mennour, μεταξύ άλλων, εκτίθεται σε όλη τη Γαλλία εδώ και χρόνια και διατηρεί ένα στούντιο στην περιοχή της Μονμάρτρης του Παρισιού, όπου οι van Gogh, Toulouse-Lautrec, Renoir και Ο Πικάσο έζησε όλοι κάποια στιγμή πριν από αυτόν.

Άποψη εγκατάστασης τριών πινάκων (εγκατεστημένα σε δύο τοίχους).  Είναι ως επί το πλείστον κρεμ χρώματος αφαίρεσης με διάφορες νότες του μπλε.

Άποψη εγκατάστασης του Lee Ufan Arles, 2022.
©ADAGP, Lee Ufan; Φωτογραφία: kamel mennour archives; Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και του kamel mennour, Paris

Το πραγματικό ερώτημα είναι γιατί η Αρλ; Εδώ έλαβε χώρα η παράστασή του «Dissonance» το 2013, η οποία οδήγησε στη δημοσίευση από τον Actes Sud της πρώτης του μονογραφίας στα γαλλικά, πριν εμφανιστεί στο Château de Versailles (2014) και στο Centre Pompidou Metz (2019) τον έκαναν μεγάλο χτυπήσει σε όλη τη Γαλλία. «Με γοητεύει ιδιαίτερα το άρωμα της πόλης όπου ο χρόνος χάνεται ανάμεσα στους θησαυρούς του ρωμαϊκού πολιτισμού», είπε.

Ο καλλιτέχνης κλήθηκε επίσης πρόσφατα να συμμετάσχει στους εορτασμούς για τα 40 χρόνια της Αρλ ως Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Μέχρι τον Σεπτέμβριο, η προκύπτουσα υπαίθρια έκθεση περιλαμβάνει 13 έργα διάσπαρτα στη νεκρόπολη Alyscamps του 4ου αιώνα, μια τοποθεσία εμποτισμένη με πνευματικότητα. «Εφόσον βρισκόμαστε στην Αρλ, προσπάθησα να εκφράσω μια διάσταση που υπερβαίνει τον χωροχρόνο», είπε.

Άποψη εγκατάστασης μνημειώδους γλυπτού που είναι γκριζωπό και έχει καμπύλη εμφάνιση.

Άποψη εγκατάστασης του Lee Ufan Arles, 2022, εμφάνιση Ciel sous terre (Ουρανός κάτω από τη γη).
©ADAGP, Lee Ufan; Φωτογραφία: kamel mennour archives; Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και του kamel mennour, Paris

Στο Lee Ufan Arles, το τετραώροφο, 14.500 τετραγωνικών ποδιών ξενοδοχείο particulier αποτελείται από σχεδόν 25 δωμάτια, με το πρώτο να είναι ένα φωτεινό κατάστημα και εκδοτήριο εισιτηρίων σε ένα, ακολουθούμενο από μια κομψή βιβλιοθήκη, η οποία μπορεί να μετατραπεί σε τσαγιέρα. στο μέλλον, και τα δύο με την ευγένεια της βραβευμένης Γαλλίδας σχεδιάστριας Constance Guisset.

Στην πρώτη γκαλερί, η οποία πιθανότατα χρησίμευε ως είσοδος επισκεπτών για την οικογένεια Dervieux, βρίσκεται στο κέντρο ενός μνημειώδους κυλίνδρου από σκυρόδεμα που είναι ένας στενός λαβύρινθος σε σχήμα σαλιγκαριού που προορίζεται για είσοδο. Στο εσωτερικό βρίσκεται μια προβολή στο δάπεδο από λευκά σύννεφα που κινούνται αργά στον αέρα. «Όπως ο Βαν Γκογκ πριν από αυτόν, ο Λι Ουφάν εμπνεύστηκε πάρα πολύ από τον ουρανό της Αρλέσιας», είπε ο Jean-Marie Gallais, επιμελητής της παράστασης Lee Ufan 2019 στο Centre Pompidou Metz, ο οποίος έχει επίσης γράψει κείμενο τοίχου για τον χώρο της Arles.

Ο Lee επιβεβαίωσε: «Οι στιγμές των πρωινών μου περιπάτων κοιτάζοντας τον ουρανό στις αποβάθρες του Ροδανού με κάνουν να νιώθω χαρούμενος». Τίτλος αυτού του ολοκαίνουργιου έργου είναι μια αρχιτεκτονική συνεργασία με τον Ando, παράδεισος sous terre (ουρανός κάτω από τη γη).

Μια γλυπτική εγκατάσταση σε μέγεθος δωματίου που δείχνει μια μεγάλη πλάκα καθρέφτη που καμπυλώνει μέχρι την οροφή.  είναι στρωμένο σε ένα κρεβάτι από χαλίκι.  Εκεί που αρχίζει να καμπυλώνεται είναι δύο ογκόλιθοι.

Άποψη εγκατάστασης του Lee Ufan Arles, 2022, εμφάνιση Chemin vers Arles (Δρόμος προς την Αρλ).
©ADAGP, Lee Ufan; Φωτογραφία: kamel mennour archives; Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και του kamel mennour, Paris

Όπως και με τα προηγούμενα έργα, ο Lee έχει δώσει ιδιαίτερη προσοχή σε συγκεκριμένες εγκαταστάσεις σε όλη την έκταση του αρχοντικού. Chemin vers Arles (Δρόμος προς την Αρλ) παρουσιάζει υπέροχα μια κυρτή πλάκα καθρέφτη πάνω στο χαλίκι. Ακριβώς τη στιγμή που ο καθρέφτης αρχίζει την καμπύλη του προς τα πάνω μέχρι την οροφή, ο Lee έχει τοποθετήσει ανάμεσα σε δύο μεγάλους ογκόλιθους. Και παλιότερα κομμάτια έχουν επανενεργοποιηθεί επίσης. Η σκηνή (αρχική σύλληψη στα τέλη της δεκαετίας του ’60), στη δεύτερη γκαλερί, είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. Οι επισκέπτες καλούνται για άλλη μια φορά να μπουν σε έναν κύκλο φωτός που θωρακίζεται από έναν μεγάλο ατσάλινο τοίχο δίπλα σε έναν τεράστιο βράχο.

Λίγο παρακάτω είναι δύο παραδείγματα από τη σειρά του Lee “Relatum” (Έκθεση 1969/2022 και Relatum-Gravité), που συνθέτουν τα πρώτα πειράματα του καλλιτέχνη με το Mono-ha. Ανάμεσα σε αυτά τα δύο έργα βρίσκεται μια ρωμαϊκή προτομή που ανακαλύφθηκε στο αρχικό στάδιο της κατασκευής, περίπου 2,5 πόδια κάτω από το έδαφος, ακριβώς εκεί που ο Lee είχε ήδη σχεδιάσει να εγκαταστήσει παράδεισος sous terre. «Είναι ειρωνικό, όταν το σκέφτεσαι, ότι το μόνο μέρος που έπρεπε να σκαφτεί θα εμφανίζει μια αναπαράσταση βίντεο του ουρανού», είπε ο Gallais, ο επιμελητής. Τώρα, ένα μακροπρόθεσμο δάνειο από το μουσείο αντίκας του Μουσείου λ’ Αρλ, το λείψανο έχει τη δική του θήκη παραθύρου στη μέση ενός μικρού διαδρόμου που οδηγεί σε μια ανηφορική σκάλα, την οποία ο Λι είχε βάψει σε λευκό, και ένα νέο ασανσέρ.

Ένας υπόγειος χώρος που δείχνει δύο έργα ζωγραφισμένα στο πάτωμα, το ένα σε μπλε αποχρώσεις και το άλλο σε πορτοκαλί αποχρώσεις.  Περιβάλλονται από χαλίκι.

Άποψη εγκατάστασης στο κάτω επίπεδο του Lee Ufan Arles, 2022.
©ADAGP, Lee Ufan; Φωτογραφία: kamel mennour archives; Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και του kamel mennour, Paris

Κατεβαίνοντας στο χαμηλότερο επίπεδο του χώρου, το οποίο είναι προσβάσιμο μόνο κατόπιν ραντεβού, δεν είναι μία, αλλά τρεις δημιουργίες για συγκεκριμένους ιστότοπους. Δύο έργα από τη σειρά «Διάλογος», σειρές από διαβαθμίσεις χρωμάτων —ένα σε πορτοκαλί, άλλο σε μπλε— προερχόμενα από εξαιρετικά ευρείες πινελιές, έχουν ζωγραφιστεί στο πάτωμα. Ο Lee τα συγκρίνει με «αρχαιολογικά ευρήματα» για το κοινό. Το πορτοκαλί που κυριαρχεί είναι κάθετο. το γαλάζιο του ουρανού είναι παράλληλο με έναν λευκό τοίχο όπου ο καλλιτέχνης έχει γράψει ένα ποίημα που ονομάζεται «The Bottom»: «Στο βάθος της Αρλ υπάρχει μια ιστορία, / στο κάτω μέρος αυτής της ιστορίας υπάρχει μια εικόνα, / και στο στο κάτω μέρος αυτής της εικόνας υπάρχει το άγνωστο».

Πίσω πάνω από το έδαφος, η προσέγγιση στον δεύτερο όροφο (ο πρώτος όροφος σύμφωνα με το γαλλικό σύστημα) είναι κυρίως χρονολογική, ξεκινώντας από τη σειρά του 1970 «From Line», με ρίγες ζωγραφισμένες σε μία κίνηση μέχρι την εξάντληση της μπογιάς, μέχρι τη δεκαετία του 2000». Σειρά Dialogues», τα τελευταία κομμάτια της οποίας περιλαμβάνουν κυματιστές γραμμές που μεταφέρουν βαθύτερους κραδασμούς. Η οθόνη περιλαμβάνει σχέδια από τη δεκαετία του 1980, μερικά εκπληκτικά λιγότερο μινιμαλιστικά από άλλα.

Γλυπτική εγκατάσταση που δείχνει μια λίμνη νερού που αντανακλά ένα φως που μοιάζει με πικραλίδα στην οροφή.  πίσω είναι ένας ογκόλιθος.

Άποψη εγκατάστασης του Lee Ufan Arles, 2022.
©ADAGP, Lee Ufan; Φωτογραφία: kamel mennour archives; Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και του kamel mennour, Paris

Ένα επίπεδο πάνω είναι ένας επερχόμενος «υβριδικός» χώρος πολλαπλών χρήσεων, για συναντήσεις, συνέδρια, δεξιώσεις και συναυλίες, καθώς και εκθέσεις καλλιτεχνών που δεν είναι ο Lee Ufan. (Θα ήθελε να συμπεριλάβει έργα από την προσωπική του συλλογή στη μόνιμη έκθεση, «αλλά τίποτα δεν έχει εξεταστεί ακόμη λεπτομερώς», είπε.)

Αυτή η περιοχή είναι το μόνο μέρος στο κτίριο όπου τα αρχικά καλούπια και οι αυθεντικές καμινάδες έχουν διατηρηθεί ορατά, σαν να κάνουν τους ανθρώπους να αισθάνονται περισσότερο σαν στο σπίτι τους. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης είπε ότι βλέπει το Lee Ufan Arles ως «μέρος για να ζήσει» και όχι ως αίθουσα εκθέσεων, προσθέτοντας ότι «η κατανόηση της νοημοσύνης ή της σημασίας αυτού του χώρου δεν απαιτείται για να μοιραστεί την αναπνοή και τις αισθήσεις που η ζωή μάς παρέχει ενώ περπατάμε ανάμεσα στους πίνακες και τα γλυπτά».

About the author

admin

Leave a Comment