Rock

Ο θρυλικός φωτογράφος ροκ Ed Caraeff για μια ζωή φωτογραφιών, μαγειρικής και ταξιδιών

Μερικές από τις πιο εμβληματικές φωτογραφίες στην ιστορία της λαϊκής μουσικής τραβήχτηκαν από έναν άνδρα, ο οποίος άρχισε να φωτογραφίζει ροκ συγκροτήματα όταν ήταν μόλις 15 ετών. Αυτός ο άνθρωπος ήταν ο Ed Caraeff, του οποίου η καριέρα καλύπτει δεκαετίες όχι μόνο φωτογραφίας και καλλιτεχνικού σχεδιασμού για καλλιτέχνες όπως η Dolly Parton, ο Steely Dan και ο Elton John, αλλά και μια μακρά καριέρα στον κόσμο των εστιατορίων της Νέας Υόρκης.

Μετά από έναν μεγάλο φόβο για την υγεία του το 2015, ο Caraeff πούλησε τα δικαιώματα της φωτογραφίας του και ξεκίνησε ένα ταξίδι με τη «λίστα κάδου» σε όλη τη χώρα με το βαν του τροχόσπιτου, το οποίο κάνει εδώ και σχεδόν επτά χρόνια. Κατά τη διάρκεια μιας στάσης στο San Luis Obispo τον περασμένο μήνα, ο Caraeff ήρθε στο στούντιο του KCBX με ένα βιβλίο που ονομάζεται «Burning Desire: The Jimi Hendrix Experience through the Lens of Ed Caraeff».

Η εμβληματική φωτογραφία του Jimi Hendrix του Caraeff και η κληρονομιά του

«Ήταν στο Rolling Stone δύο φορές. [Publisher] Ο Jann Wenner με πήρε τηλέφωνο και μου είπε ότι έκανε ένα θέμα στα μεγαλύτερα ροκ σόου όλων των εποχών και ότι είχε πάρει την απόφασή του σε δύο φωτογραφίες και ότι αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τη φωτογραφία μου του Jimi στο Monterey Theatre που έκαιγε κιθάρα. Και θυμάμαι, ήμουν ήδη στον χώρο του εστιατορίου εκείνη την εποχή, αλλά οι πρώτες λέξεις που βγήκαν από το στόμα μου ήταν «Ποιο είναι το άλλο πλάνο;»».

“Και ζήτησε επίσης άδεια να το χρωματίσει, αντί να το κάνει απλώς. Οι περισσότεροι θα το έκαναν και δεν θα μου το έλεγαν, αλλά ζήτησε την άδεια να το χρωματίσει χρησιμοποιώντας τη φωτογραφία κάποιου άλλου ως οδηγό από εκείνη τη νύχτα. Συμφώνησα . και χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά έγχρωμη στο εξώφυλλο του Rolling Stone».

Εντ Καράεφ

/

εικονικές εικόνες

Η τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και ηθοποιός Ντόλι Πάρτον ποζάρει για ένα πορτρέτο κατά τη διάρκεια του εξωφύλλου για το άλμπουμ της «Here You Come Again» στις 7 Ιουλίου 1977 στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια.

«Φρόντισε να μου πει ότι το εξώφυλλο δεν θα είχε πολλά γράμματα, όπως «Καλύτερη μόδα στο κολέγιο». Είπε ότι θα ήταν πολύ απλό, και είναι αυτός που την έκανε διάσημη, γιατί κανείς δεν νοιαζόταν για αυτή τη φωτογραφία πριν από αυτό. Η Kodak μου έδωσε ένα βραβείο, λέγοντας ότι ήταν η πιο διάσημη ροκ φωτογραφία που τραβήχτηκε ποτέ – ήταν διασκεδαστικό.”

Από τη φωτογραφία στην καλλιτεχνική σκηνοθεσία στη μαγειρική

“Είναι το 1980, στην πόλη της Νέας Υόρκης. Πήρα το πρώτο μου κοστούμι εκτός από ένα κοστούμι μιτζβά-μπαρ, ξέρετε, πήρα ένα κοστούμι Ralph Lauren. Πήρα ένα χαρτοφυλάκιο από δέρμα και η ιδέα μου ήταν να καλέσω καλλιτεχνικούς διευθυντές σε εταιρείες. Αν θαύμαζα τα εξώφυλλα των άλμπουμ τους, θα πήγαινα να δω τους καλλιτεχνικούς τους διευθυντές και θα τους έδειχνα το χαρτοφυλάκιό μου. Και τηλεφώνησα σε μια δισκογραφική εταιρεία και όταν με έβαλαν απάντησαν στο τηλέφωνο και μου είπαν: «Τηλεφωνείτε για τη δουλειά του καλλιτεχνικού διευθυντή ;”

“Οπότε δεν έχασα τίποτα, είπα ναι. Αποδείχθηκε ότι είχαν μια διαφήμιση αναζητώντας καλλιτεχνικό διευθυντή. Έτσι απλά έβγαλα μερικά πράγματα από το χαρτοφυλάκιό μου, έβαλα άλλα πράγματα που ήταν πιο καλλιτεχνική κατεύθυνση και κατέληξα Πέρασα πέντε χρόνια ως καλλιτεχνικός διευθυντής και δημιουργικός διευθυντής στη Νέα Υόρκη».

“[After that] Απάντησα σε μια αγγελία στους Sunday New York Times για να γίνω executive chef κοντά στα Ηνωμένα Έθνη, για να ανοίξω ένα εστιατόριο Tex-Mex. Πήρα μια ακρόαση μαγειρικής και μου πρότειναν τη δουλειά και αυτή ήταν η πρώτη μου δουλειά [as a chef].”

“Δεν είχα καθόλου μαγειρικές δεξιότητες. Κατά τη διάρκεια του χρόνου στη Νέα Υόρκη, έγινα μονογονέας με τους δύο γιους μου. Και έτσι απλά βγαίναμε έξω για φαγητό όλη την ώρα. Είναι εύκολο να το κάνετε αν βρίσκεστε στη Νέα Υόρκη , ξέρετε, θα έτρωγαν μόνο μερικά είδη – πίτσα, cheeseburgers, γαλλικό τοστ. Μετά από μια εβδομάδα συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να φτιάξω λαχανικά, ίσως.”

«Έτσι, πήγαινα σε ένα βιβλιοπωλείο στη Νέα Υόρκη και απλώς στεκόμουν από πίσω και κοίταζα τα ευρετήρια για να μάθω πράγματα. Ήθελα να μάθω πώς να ψήνω μια πατάτα. Οπότε ήμουν πολύ περίεργος όσο περισσότερο μάθαινα πώς να μαγειρεύω. Απλώς σκέφτηκα ότι είναι μια μορφή έκφρασης. Νομίζω ότι είμαι ένας καλλιτέχνης με πολύ καλή επιχειρηματική αίσθηση και απλώς ακολούθησα το πάθος μου».

“Το θέμα με το μαγείρεμα είναι ότι ένιωσα ότι με τη φωτογραφία μου το είχα κάνει κάπως εκεί, ξέρετε. Δεν ήθελα να επιστρέψω στη δημιουργία μουσικών βίντεο, τα οποία θα έβλεπες ότι ήταν ίσως μια φυσική επέκταση – αλλά Η ευκαιρία μαγειρικής ήρθε γιατί ήθελα να μαγειρεύω για τους γιους μου και μετά το αγάπησα και το έπαθα πάθος».

«Και σκέφτομαι όλα τα πράγματα στη ζωή μου που έχω μάθει, το να μπορώ να μαγειρεύω αβίαστα χωρίς άγχος είναι το καλύτερο πράγμα που έχω κάνει ποτέ».

Ο Χέντριξ στο Μοντερέι

Εντ Καράεφ

/

εικονικές εικόνες

Ο Αμερικανός κιθαρίστας Jimi Hendrix (1942 – 1970) βάζει φωτιά στην κιθάρα του Fender Stratocaster ενώ έπαιζε στο Monterey International Pop Music Festival, στις 18 Ιουνίου 1967 στο Monterey της Καλιφόρνια.

Τρόμοι για την υγεία και λίστες κουβά

“[The health scares] ξεκίνησα όταν έπαθα πονόδοντο και κατέληξα σε καρδιολόγους, και ενάμιση χρόνο στις μαγνητικές τομογραφίες και τις εξετάσεις, ανακάλυψαν ένα ανεύρυσμα που μεγάλωνε στην αορτή μου».

“Και ακριβώς εκεί στο ιατρείο, καθώς μου μιλάει, σκέφτηκα τη θνησιμότητα μου. Και σκέφτηκα ότι είχα δουλέψει αρκετά πολύ σε νεαρή ηλικία — ήταν πάνω από 50 χρόνια σταθερής δουλειάς — σκέφτηκα, ” bucketlist.’ Όλα αυτά συνέβησαν σε κλάσματα δευτερολέπτων, σκέφτηκα «λίστα με κάδους» και αμέσως εμφανίστηκε ένα πράγμα όπως τίποτα άλλο: όλα τα υπάρχοντά μου και μετακόμισα σε ένα φορτηγάκι».

“Δεν ξέρω, είναι ακριβώς όπως είναι. Ξέρεις, συνήθως ψάχνω για το επόμενο πράγμα που πρέπει να κάνω αντί να μένω στο παρελθόν. Μιλάω με το νησί Orcas στο Florida Keys στο Woodstock, στη Νέα Υόρκη, στην Καλιφόρνια έρημος, που λατρεύω. Αυτό που δεν κάνω είναι ότι προτιμώ να μην πετάω πια με αεροπλάνο και δεν πηγαίνω με το αυτοκίνητο στον Καναδά ή το Μεξικό».

Η σύνδεση του Caraeff με το San Luis Obispo

«Αυτό είναι το απόλυτο μέρος για να βρείτε οποιοδήποτε εξάρτημα, οποιαδήποτε βίδα, οποιοδήποτε ύφασμα [for the VW camper van].” Το μοτέρ μου, ο κινητήρας μου κατασκευάστηκε εδώ στο Westy Werks. Αυτό είναι το μέρος που πρέπει να βρίσκομαι, γι’ αυτό ανακάλυψα το San Luis Obispo, λόγω του vintage camper μου της Volkswagen. Δεν υπάρχει άλλο μέρος ίσως εκτός Γερμανίας που να έχει όλα τα ανταλλακτικά διαθέσιμα και άνθρωποι που ξέρουν πώς να τα συντηρούν, όχι μόνο μηχανικά, αλλά όλα τα μέρη του κάμπερ – τη σκηνή, τον νεροχύτη, τη σόμπα, τις μικρές ιδιόρρυθμες ανάγκες μου και όλα γίνονται εδώ στο San Luis Obispo.”

IMG_9260.jpeg

Ευγενική προσφορά των Iconic Images

/

Ο Ed Caraeff υπογράφει μια αφίσα μιας από τις διάσημες εικόνες του.

«Μπορείτε να πάτε οποιαδήποτε κατεύθυνση [here]. Μπορείτε να πάτε νότια, μπορείτε να πάτε στο Big Sur. Μπορείτε να πάτε στο 101, μπορείτε να πάτε κάθε είδους διαφορετικές κατευθύνσεις από εδώ. Ναι, είναι ωραίο».

Ξεκινά νωρίς, ποτέ δεν κοιμάται

“Ο κόσμος με καλούσε για φωτογραφία, και αν μπορούσα, το έκανα. Μετά ανέπτυξα όλη αυτή την ταινία και έκανα όλες τις εκτυπώσεις μόνος μου, δεν έστελνα τίποτα. Δούλευα όλη την ώρα. Όταν πήγαινε η οικογένειά μου για να κοιμηθώ, θα έφτιαχνα ένα φλιτζάνι καφέ και θα κατέβαινα στο σκοτεινό θάλαμο, όπου είχα ένα υπέροχο ηχοσύστημα και ένα καλό ασφαλές φως, ξέρετε, όχι μόνο μια κόκκινη λάμπα. και δούλευα μέχρι τις τέσσερις στο πρωί, όλη την ώρα. Δούλευα σταθερά για 14 χρόνια χωρίς καμία επαγγελματική κάρτα, χωρίς χαρτοφυλάκιο, χωρίς πράκτορα και ο αριθμός τηλεφώνου μου ήταν εκτός λίστας. Αλλά ήμουν απασχολημένος.”

“Το ξεκίνησα όταν ήμουν στο γυμνάσιο. Ξεκίνησα αυτή την καριέρα, που δεν ήξερα ότι ήταν μια επιλογή εργασίας και ήμουν ευγνώμων, αλλά ήταν τρενάκι. Είχα πολύ υψηλό επίπεδο, ήμουν πολύ επαγγελματίας. Δεν ήμουν νιφάδα, οπότε πήρα τις δουλειές. Έπρεπε να παραδώσω το έτοιμο έργο τέχνης για τον εκτυπωτή. Έπρεπε να πάω στον εκτυπωτή για να βεβαιωθώ ότι αυτό που έκανε αντιπροσώπευε την τέχνη μου. Τα έκανα όλα αυτά — εγώ ήταν ένα απόλυτο control freak για 14 χρόνια».

“Ποτέ δεν πήγα σε κάμπινγκ, δεν πήγα στον χορό, δεν βγήκα πραγματικά ραντεβού. Απλώς δούλευα – ήμουν γύρω από καλλιτέχνες, ήμουν στο στούντιο, ήμουν στα σπίτια τους, ήμουν στα ιδιωτικά τους τζετ. Ήμουν σε κάστρα. Θέλω να πω, απίστευτα πράγματα, αλλά ξέρετε, δεν είχα αυτή την άλλη εμπειρία και σκέφτηκα ότι θα μου έλειπε αυτό αν δεν προλάβαινα να κυκλοφορώ χωρίς κράτηση και να κατασκηνώσω, όπως είχα ποτέ δεν γίνεται.”

«Μια φορά δεσμεύτηκα να πάω σε μια ευρωπαϊκή περιοδεία με το Three Dog Night και είχα τόσες πολλές δουλειές να τελειώσω που όταν το πήρα, δεν είχα κοιμηθεί εδώ και έξι νύχτες. Γι’ αυτό μάλλον έχω ανεύρυσμα αορτής — φορούσα το σώμα κάτω».

Κλασική μουσική, γαλλικό ραδιόφωνο και Bob Dylan

“Αν δεν ήταν η μουσική, δεν θα καθόμασταν εδώ. Δεν θα με ενδιέφερε να φωτογραφίσω μουσικούς και το παράξενο βλέμμα τους. Είμαι μεγάλος θαυμαστής της μουσικής και του τρόπου με τον οποίο αλλάζει και της τέχνης σκηνοθετεί τη ζωή σου, από την κλασική μέχρι τον Μάιλς Ντέιβις».

«Είμαι πολύ επηρεασμένος από έναν ραδιοφωνικό σταθμό από το Παρίσι της Γαλλίας που ονομάζεται FIP — δωρεάν δημόσιο ραδιόφωνο χωρίς διαφημίσεις και παίζουν την πιο εκλεκτική μουσική. Ποτέ δεν ξέρεις τι θα ακούσεις μετά, πηγαίνουν από Ο Van Morrison σε ένα κλασικό κομμάτι μέχρι κάτι από ταινία σε αφρικανικό ρυθμό. Είναι πραγματικά άγριο, και έτσι φτιάχνω μια λίστα αναπαραγωγής με αυτά που ακούω στο γαλλικό ραδιόφωνο.”

“Έχω κάθε είδους διαφορετικές λίστες αναπαραγωγής: πρώιμοι Rolling Stones, Cat Stevens, όπως το πείτε. Είμαι μεγάλος θαυμαστής του Big Bob Dylan, με τον οποίο συνεργάστηκα, κάτι που ήταν μεγάλη συγκίνηση για μένα.”

IMG_8343.jpeg

Μια συλλογή από μερικές από τις φωτογραφίες του Ed Caraeff όλα αυτά τα χρόνια.

/

Ευγενική προσφορά των Iconic Images

Σε βραβεία, αναγνώριση και αντιγραφές

“Είναι μεγάλη τιμή για μένα. Ακόμα κι αν ο κόσμος θέλει απλώς να το δημοσιεύσει στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και να το ξεσκίσει, είναι τιμή. Αισθάνομαι κολακευμένος. Περπατούσα στον πεζόδρομο μια φορά στην παραλία Venice, και όλοι πουλούσαν τα προϊόντα τους, περπατάω και κάποιος ζωγράφισε μια από τις φωτογραφίες μου όπου ο Τζίμι ετοιμάζεται να κάψει την κιθάρα, και την είχαν ζωγραφίσει πολύ».

«Ο φίλος μου είπε ότι ήταν ένα ριπ-οφ, ξέρετε, οπότε είπα, «Ξέρεις, είναι κολακεία». Νομίζω ότι είναι κολακευτικό, πραγματικά — ήταν πολύ καλή ζωγραφική. Κάποιος μόλις το έκανε ένα τατουάζ και είναι εκπληκτικό. Ένας καλλιτέχνης τατουάζ στο Μοντερέι έκανε τη δική του εκδοχή της φωτογραφίας μου και επικοινώνησα μαζί του και είπα “Μπράβο”, γιατί Το έκανε πραγματικά δικό του. Είναι ένα όμορφο τατουάζ, είναι φοβερό.”

Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί για λόγους σαφήνειας και έκτασης.

About the author

admin

Leave a Comment