Art

Ο εκπληκτικός συνδυασμός παράδοσης και καινοτομίας στη σκηνή σύγχρονης τέχνης του Νεπάλ

Οι Βιετναμέζοι μοναχοί είπαν ότι ήθελαν ένα ποτάμι. Έτσι, ο Lok Chitrakar, ένας από τους πιο εξέχοντες ζωγράφους του Νεπάλ, έγραψε το “Need River” ανάμεσα στις πτυχές ενός τοπίου σε ένα προπαρασκευαστικό σκίτσο για τις πύλες ενός βουδιστικού μοναστηριού στο Βιετνάμ.

Αυτά τα σχέδια απλώνονταν στον τοίχο ενός δωματίου στο στούντιο του Chitrakar όταν επισκέφτηκα το Νεπάλ στα τέλη του περασμένου έτους. Ήμουν εκεί για να δω την επανεγκατάσταση ενός γλυπτού του 10ου αιώνα στο ιερό από το οποίο είχε κλαπεί το 1984. Περίμενα να περνούσα τον περισσότερο χρόνο μου σκεπτόμενος την τέχνη του παρελθόντος — αλλά δεν μπορούσα να μην παρασύρεται στη ζωντανή σκηνή σύγχρονης τέχνης του Νεπάλ. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού μου και σε επόμενες συνεντεύξεις, ζήτησα από μερικούς από τους πιο αξιόλογους συμμετέχοντες να μιλήσουν μαζί μου για τη μίξη της παράδοσης και της καινοτομίας και την εξισορρόπηση του πνευματικού και του εμπορικού στις πρακτικές τέχνης τους — και ανακάλυψα ότι έργα ενός από τους διαπρεπείς σύγχρονους καλλιτέχνες της χώρας, Το Lain Singh Bangdel, εκτίθεται επί του παρόντος στο Queens.

Το όνομα του Chitrakar είναι μια ένδειξη για το επάγγελμά του. Οι κάτοικοι του Νιούαρ της κοιλάδας του Κατμαντού έχουν ένα σύστημα καστών που βασίζεται στο επάγγελμα και οι Τσιτρακάρ ακολουθούν από καιρό τη σανσκριτική ονομασία του ονόματός τους: «δημιουργός εικόνας». Αλλά ο πατέρας του Chitrakar προσπάθησε να τον πείσει να ακολουθήσει μια διαφορετική επαγγελματική πορεία, πιστεύοντας ότι ήταν αδύνατο να βγάλει κανείς τα προς το ζην δημιουργώντας το paubhā, τους λατρευτικούς πίνακες που χρησιμοποιούνται στον Βουδισμό του Νιούαρ. (Μερικές φορές ονομάζονται thangka, το όνομα του σχετικού θιβετιανού στυλ βουδιστικών λατρευτικών πινάκων.) Η πρακτική μειώθηκε κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1960 και του ’70, όταν οι νέοι μαθητές ήταν σπάνιοι και πολλοί καθιερωμένοι επαγγελματίες στράφηκαν στην παραγωγή γρήγορων αντιγράφων για την τουριστική αγορά.

Ο Lok Chitrakar αποκαλύπτει έναν πίνακα της θεότητας Ganesha με κεφάλι ελέφαντα, που ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια της πανδημίας μετά από 20 χρόνια δουλειάς.

Όμως ο Chitrakar, γεννημένος το 1961, επέμενε. Τα paubhā του, ζωγραφισμένα σύμφωνα με τις αυστηρές επιταγές της παραδοσιακής μορφής και θέματος σε αλεσμένα στο χέρι ορυκτές χρωστικές, δεμένες με κόλλα από δέρμα βουβάλου, βρίσκονται τώρα σε συλλογές και βουδιστικές τοποθεσίες σε όλο τον κόσμο. Ο Chitrakar λαμβάνει επίσης προμήθειες, όπως αυτή από το βιετναμέζικο μοναστήρι, για σχέδια που θα χρησιμοποιηθούν από άλλους Νεπαλέζους εργάτες μετάλλου και ξύλου για την παραγωγή τρισδιάστατων έργων σε παραδοσιακό στυλ Newar.

Τουλάχιστον από τον 13ο αιώνα, τα έργα καλλιτεχνών του Νιούαρ εκτιμώνται ιδιαίτερα από θαμώνες από το Θιβέτ, την Ινδία και άλλες βουδιστικές κοινότητες. Ο Chitrakar σωστά προέβλεψε ότι η ηρεμία κατά τη διάρκεια της νιότης του ήταν προσωρινή. Τώρα, οι δρόμοι γύρω από τους σημαντικότερους βουδιστικούς χώρους προσκυνήματος στην κοιλάδα του Κατμαντού είναι γεμάτοι με καταστήματα καλλιτεχνών που πωλούν θεότητες σε χρώματα, ασβεστόλιθο, ξύλο και χαλκό. Οι απλοί τουρίστες παίρνουν μερικά σπίτια τους, αλλά τα πιο υπέροχα παραδείγματα ανατίθενται από Θιβετιανούς Βουδιστές που θέλουν να ιδρύσουν νέα καταφύγια έξω από την πατρίδα τους.

Lain Singh Bangdel’s Bolt και Vortex (1969) σε προβολή στο Lain Singh Bangdel: Σελήνη πάνω από το Κατμαντού στην Γκαλερί Τέχνης Yeh στο Πανεπιστήμιο St. John’s, Queens.

Οι περιζήτητοι καλλιτέχνες του The Valley χρησιμοποίησαν την πανδημία για να καλύψουν αυτές τις παραγγελίες, που συχνά δίνονταν χρόνια μπροστά από το χρόνο. Ο Chitrakar ολοκλήρωσε επίσης έναν τεράστιο πίνακα της θεότητας με κεφάλι ελέφαντα Γκανέσα, ο οποίος λατρεύεται και στις δύο κύριες θρησκείες του Νεπάλ, τον Βουδισμό των Νέων και τον Ινδουισμό. Ο καλλιτέχνης έπρεπε να ανέβει μια σκάλα για να μου αποκαλύψει τον πίνακα. Οι περίπλοκες λεπτομέρειες του χρειάστηκαν 20 χρόνια για να ολοκληρώσει. Ο Γκανέσα, που λατρεύεται ως αφαίρεση εμποδίων, εμφανίζεται συνήθως ως μια ειρηνική θεότητα που δοκιμάζει ένα μπολ με γλυκά. Το magnum opus του Chitrakar απεικονίζει την οργισμένη πλευρά του. Κρατώντας ένα κύπελλο κρανίου και ανθίζοντας μια ποικιλία όπλων, ο Ganesha χορεύει, συμβολίζοντας τη δύναμη που απαιτείται για την προστασία των πιστών του.

Ο Chitrakar ήταν εύκολο να βρεθεί, αλλά μου πήρε πολύ περισσότερο χρόνο για να εντοπίσω έναν άλλο καλλιτέχνη που ήθελα να γνωρίσω. Πολλές γειτονιές στην κοιλάδα του Κατμαντού είναι στολισμένες με τοιχογραφίες, πάστες, στένσιλ και άλλες μορφές τέχνης του δρόμου. Θαύμασα ιδιαίτερα μια τοιχογραφία με saddhus—ινδουιστές ασκητές σοφούς— που διαλογίζονται πάνω σε σωρούς κάρβουνων, συνυφασμένες με φιγούρες που κρατούν δοχεία με μπογιές, που εκτοξεύουν έξυπνα τις παραδοσιακές απεικονίσεις νεφών σε σχήμα κύλισης.

Τελικά μίλησα με τον Sadhu X, ο οποίος δημιούργησε την τοιχογραφία σε συνεργασία με την εικονογράφο Nica Harrison. Σήμερα, τα έργα του Sadhu X συνδυάζουν την παραδοσιακή εικονογραφία και τις σύγχρονες επιρροές στο δικό του ξεχωριστό στυλ. Όταν όμως μεγάλωνε, η μόνη τέχνη του δρόμου στο Νεπάλ έγινε με επίσκεψη ξένων καλλιτεχνών. Το 2010, καθώς ολοκλήρωνε το προπτυχιακό του πτυχίο, ένας δάσκαλος του πρότεινε να χρησιμοποιήσει τα στένσιλ που δημιουργούσε σε τοίχους έξω από αυτούς της σχολής τέχνης του. Ακολούθησε τη συμβουλή, σύντομα συνάντησε άλλους που ενδιαφέρονται για τη δημιουργία τέχνης του δρόμου και βοήθησε στην ίδρυση του χώρου τέχνης και της κοινότητας Kaalo.101.

Ο Birat Raj Bajracharya (δεξιά) κρατά έναν πίνακα paubhā που καθαγιάζεται από έναν λάμα πριν από την αποστολή στον αγοραστή του.

Η Helena Aryal, η οποία επίσης συμμετείχε στη βιντεοκλήση, είναι άλλη μια από τις ιδρυτές του Kaalo.101. Εξέφρασε την απογοήτευσή της για την αντίληψη, τόσο εντός όσο και εκτός Νεπάλ, ότι η τέχνη του δρόμου είναι ένα δυτικό φαινόμενο. Ο Aryal επέμεινε ότι αν και το μέσο μπορεί να είναι ξένο, η φόρμα είναι βαθιά ριζωμένη στην ιστορία του Νεπάλ. Οι ζωγραφισμένες στο χέρι εικονογραφήσεις φιδιών (νάγκας), που επικολλήθηκαν σε πολλά σπίτια και κτίρια στην κοιλάδα κατά τη διάρκεια του ετήσιου φεστιβάλ της περιόδου των βροχών, επιβεβαιώνουν ότι τα πάστα δεν είναι κάτι καινούργιο στο Νεπάλ. Και η ιδέα της δημιουργίας τέχνης με την τροποποίηση του δημόσιου τοπίου ταιριάζει επίσης καλά με τη διαδραστική, πολυαισθητηριακή φύση της αφοσίωσης στο Νεπάλ, όπου οι πιστοί σε ανοιχτά ιερά στη γωνία του δρόμου αφήνουν σημάδια δακτυλικών αποτυπωμάτων σε σκόνη βερμίλι στα μέτωπα των θεοτήτων και τους προσφέρουν κατιφέδες, αρώματα , φαγητό, ακόμα και μουσική, χτυπώντας καμπάνες. Ορισμένα ιερά καλύπτονται με ονόματα γραμμένα με μαρκαδόρο – όχι περιστασιακά γκράφιτι, αλλά υπενθυμίσεις στους θεούς για το ποιος έχει προσευχηθεί για τι.

Ο Sadhu X μου είπε ότι δεν έχει δει ποτέ μια αυστηρή διάκριση μεταξύ του στυλ των παραδοσιακών paubhās και των έργων καλλιτεχνών του δρόμου που θαυμάζει από άλλα μέρη του κόσμου, οι οποίοι χρησιμοποιούν επίσης επίπεδη, γραφική γραμμικότητα για να δημιουργήσουν υπερβολικές, άμεσα αναγνωρίσιμες φόρμες. Μερικές φορές πιστεύει ότι η δουλειά του βοηθά την παραδοσιακή τέχνη του Νεπάλ να εξελιχθεί, αλλά πιο συχνά απλώς αναμειγνύει τις επιρροές και τις εμπνεύσεις του επειδή θέλει να αφηγηθεί ιστορίες χρησιμοποιώντας μια οπτική γλώσσα που ελπίζει ότι το κοινό του θα καταλάβει. Το έργο του, και αυτό άλλων που σχετίζονται με το Kaalo.101, υποδηλώνει ότι οι διακρίσεις μεταξύ ετικετών όπως αρχαία και σύγχρονη, ή ξένη και νεπαλέζικη, θα θολώσουν εάν μετατοπίσετε την άποψή σας.

Ο τοίχος ενός ιερού στο Πατάν του Νεπάλ, με ονόματα πιστών.

Οι καλλιτέχνες Kaalo.101 δεν είναι οι πρώτοι που αμφισβητούν τι πρέπει να αντέξει στο παραδοσιακό στυλ του Νεπάλ. Είχα επίσης μακροχρόνιες συζητήσεις σχετικά με αυτήν την ερώτηση με τον Birat Raj Bajracharya, έναν μελετητή του Νιούαρ Βουδισμού και μέρος ιδιοκτήτη μιας γκαλερί που πωλούσε τα έργα καλλιτεχνών με σκοπό τόσο τη διατήρηση όσο και τη μεταμόρφωση της ζωγραφικής paubhā.

Η γκαλερί ιδρύθηκε από τον πατέρα του Bajracharya. Όπως ο Chitrakar, ο πατέρας του Bajracharya ήθελε να γίνει καλλιτέχνης paubhā, αλλά, σε αντίθεση με τον Chitrakar, δεν μπορούσε να βρει δάσκαλο. Αντίθετα, σπούδασε τέχνη στην Ιταλία για χρόνια, επιστρέφοντας τη δεκαετία του 1990 με στόχο να ενσωματώσει τη συναισθηματική εκφραστικότητα και την τρισδιάστατη τέχνη με την οποία εντυπωσιάστηκε στην καθολική θρησκευτική τέχνη στην παράδοση του Νιούαρ.

Στις φιλοδοξίες του πατέρα του, ο Bajracharya πρόσθεσε τον στόχο της αναδημιουργίας των paubhās που χάθηκαν στην κλοπή. Συλλέγει φωτογραφίες των paubhās σε ξένες συλλογές, οι πιο θαυμάσιες από τις οποίες πιθανότατα είχαν κλαπεί από μοναστήρια του Νεπάλ, και ενθαρρύνει τους ζωγράφους να κάνουν νέες εκδοχές. Ο Bajracharya διαβάζει επίσης αρχαία θρησκευτικά κείμενα του Νιούαρ (συχνά αφού τα εντόπισε και αυτά σε ξένα αρχεία) για να βρει περιγραφές σκηνών από πίνακες που έχουν εξαφανιστεί εντελώς.

Ο Lok Chitrakar στο στούντιο του στο Patan του Νεπάλ, με ένα προπαρασκευαστικό σκίτσο που θα χρησιμοποιηθεί από μεταλλουργούς για να γλυπτούν πύλες για ένα βουδιστικό μοναστήρι στο Βιετνάμ.
Ο Lok Chitrakar εμφανίζει ένα έργο σε εξέλιξη, έναν πίνακα του Βούδα που αρνείται να αφήσει τον διαλογισμό του να διαταραχθεί από σμήνη μικροσκοπικών φιγούρων που συμβολίζουν τις «μολύνσεις»: μίσος, αυταπάτη και απληστία.

Όπως ο Sadhu X, η Bajracharya δεν βλέπει μια θεμελιώδη διάκριση μεταξύ του παραδοσιακού στυλ Newar και των κλασικών ευρωπαϊκών μοντέλων. Για παράδειγμα, έχω επισημάνει στον εαυτό μου ότι τα κείμενα περιγράφουν τους πίνακες που απεικονίζουν θεότητες με συναισθηματικά εκφραστικά πρόσωπα. Αλλά τέτοιες εκφράσεις είναι δύσκολο να αποδοθούν στο γραμμικό στυλ των παραδοσιακών paubhās. Ο Bajracharya πιστεύει λοιπόν ότι οι πιο σύνθετες αποχρώσεις συναισθημάτων που αποτυπώνονται από καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τεχνικές της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης και η πλήρης γκάμα χρωμάτων των σύγχρονων χρωστικών μπορεί να προσεγγίζουν καλύτερα τα αρχαία κείμενα από τα παλαιότερα paubhās.

Όμως, ενώ ο Bajracharya συμφωνεί με τον Sadhu X ότι οι καλλιτέχνες μπορούν να παραμείνουν πιστοί στις ρίζες τους ενώ απομακρύνονται ριζικά από το παραδοσιακό στυλ και το μέσο, ​​είναι πολύ πιο κοντά στον Chitrakar όσον αφορά τη φόρμα. Ο Bajracharya συμβουλεύει τους καλλιτέχνες που σχετίζονται με τη γκαλερί του σχετικά με λεπτομέρειες όπως το χρώμα, τα χαρακτηριστικά και τις θέσεις των χεριών των θεοτήτων στους πίνακές τους, φροντίζοντας να ακολουθούν τα πρότυπα που έχουν περάσει στα βουδιστικά και ινδουιστικά κείμενα. Θέλει η τέχνη να μεταμορφωθεί χωρίς να «αφήσει τη βασική της αίσθηση»: τη θρησκευτική της λειτουργία. Θέλει όλα τα paubhās που πωλούνται από τη γκαλερί του να μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως εργαλεία διαλογισμού, ακόμα κι αν τα αγοράσει ένας μη βουδιστής συλλέκτης.

Το εσωτερικό ενός ναού στο Πατάν του Νεπάλ, δείχνει τη διαδραστική, πολυαισθητηριακή φύση της αφοσίωσης στο Νεπάλ, με ιερά έργα τέχνης αλειμμένα με σκόνη βερμίλι, προσφορές λουλουδιών, κασκόλ προσευχής, λάμπες και ρύζι. Πάνω από τα γλυπτά κρέμονται καμπάνες, ώστε οι πιστοί να μπορούν να τα χτυπήσουν για να προσφέρουν μουσική και στις θεότητες.

Ακόμα ένας συνδυασμός παραδοσιακού και μοντέρνου είναι ορατό μέχρι τις 9 Απριλίου στην Γκαλερί Τέχνης Yeh στο Πανεπιστήμιο St. John στο Κουίνς, που φιλοξενεί την πρώτη αμερικανική έκθεση ζωγραφικής του Lain Singh Bangdel (1919-2002). Ο Μπανγκτέλ σπούδασε στο Λονδίνο και το Παρίσι τη δεκαετία του 1950 προτού επιστρέψει στο Νεπάλ, όπου προσάρμοσε τον λογοτεχνικό ρεαλισμό και την αφαίρεση που είχε σπουδάσει για να απεικονίσει την πατρίδα του σε μυθιστορήματα και πίνακες.

Αν και σταθερά μοντερνιστής, ο Bangdel ήταν επίσης υπέρμαχος της διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς του Νεπάλ. Το 1989 εξέδωσα το βιβλίο Κλεμμένες εικόνες του Νεπάλτων οποίων οι φωτογραφίες γλυπτών in situ πριν από την κλοπή τους παρείχαν στοιχεία για πολλές πρόσφατες αξιώσεις επαναπατρισμού (συμπεριλαμβανομένης αυτής, για την οποία Υπεραλλεργική έσπασε την ιστορία). Ένας πίνακας στην τρέχουσα έκθεση, το «Bolt and Vortex» του 1969, αντανακλά τα αλληλένδετα ενδιαφέροντα του Bangdel. Οι επιμελητές ερμηνεύουν το μπουλόνι ως βάτζρα, ένα όπλο με τη δύναμη ενός κεραυνού που χρησιμοποιείται συχνά στις αναπαραστάσεις του Νεπαλέζικου ινδουιστικού και βουδιστικού θεού.

Τον Δεκέμβριο, αφού μας έδειξε τον Ganesha του, ο Lok Chitrakar μας προσκάλεσε να πιούμε ένα φλιτζάνι τσάι. Ένας από τους συντρόφους μου, ο μυθιστοριογράφος MT Anderson, ρώτησε τον Chitrakar πώς αντιμετώπισε το πρόβλημα του εγώ. Τα έργα του βοηθούν τους άλλους να επιδιώξουν τη φώτιση μέσω της περισυλλογής – αλλά η φήμη του δεν αύξησε τον κίνδυνο η υπερηφάνεια ή το κέρδος να τον απομακρύνουν περαιτέρω από τον δικό του πνευματικό στόχο;

Ένα παράδειγμα από τις πολλές ζωγραφισμένες στο χέρι εικονογραφήσεις φιδιών (νάγκας) που έχουν επικολληθεί σε πολλά σπίτια και κτίρια στην κοιλάδα του Κατμαντού κατά τη διάρκεια του ετήσιου φεστιβάλ της περιόδου των βροχών.

Ο Chitrakar ήπιε μια γουλιά τσάι και κοίταξε το τρέχον έργο του: άλλος ένας τεράστιος πίνακας, αυτή τη φορά του Βούδα που αρνείται να αφήσει τον διαλογισμό του να διαταραχθεί από σμήνη μικροσκοπικών φιγούρων που συμβολίζουν τις «μολύνσεις»: μίσος, αυταπάτη και απληστία. Είπε στον Άντερσον ότι πίστευε ότι οι μολύνσεις δεν είναι εντελώς κακές. Για παράδειγμα, ο Chitrakar εξήγησε ότι χρησιμοποιεί την αίσθηση της υπερηφάνειας που έχει για τη δουλειά του ως κίνητρο για να τον οδηγήσει να δημιουργήσει περισσότερα, για να βοηθήσει περισσότερους θεατές να πάρουν μια γεύση αληθινής γαλήνης.

Η υπενθύμιση του Chitrakar ότι τίποτα το ανθρώπινο δεν είναι εντελώς καλό ή κακό ισχύει για όλους τους παράγοντες που διαμορφώνουν τη ζωή των σύγχρονων καλλιτεχνών του Νεπάλ. Παράδοση και καινοτομία. παγκόσμιες συνδέσεις και τοπικές ρίζες· διαλογισμός και μάρκετινγκ: όλα αυτά μπορούν να είναι εργαλεία για τη δημιουργία καλύτερων ζωών και κοινοτήτων. Οι διαφορετικές λύσεις και στόχοι των Chitrakar, Sadhu X, Bajracharya και πολλών άλλων στο Νεπάλ δείχνουν ότι δεν υπάρχει ένας καλύτερος δρόμος για το μέλλον της τέχνης.

About the author

admin

Leave a Comment