Concerts

Οι συναυλίες με τη Sinfonia da Camera σηματοδοτούν την επιστροφή του U of I’s Summer Piano Institute

Μετά από μια διακοπή δύο ετών λόγω της πανδημίας, το Summer Piano Institute επέστρεψε στο Πανεπιστήμιο του Illinois στην Urbana-Champaign.

Το ινστιτούτο ολοκληρώνεται με δύο συναυλίες με κοντσέρτα για πιάνο που παίζονται με τη Sinfonia da Camera. Ο καθηγητής του Ινστιτούτου Timothy Ehlen και ο Hie-Yon Choi θα ερμηνεύσουν κοντσέρτα για πιάνο των Florence Price και Brahms, εκτός από την παράσταση της Sinfonia της Ουβερτούρας των Εβρίδων του Mendelssohn, την Παρασκευή το απόγευμα (29 Ιουλίου) στις 7:30 μ.μ. στη Μεγάλη Αίθουσα Foellinger του U of I’s Krannert Center for the Performing Arts. Και οι μαθητές που θα επιλεγούν μέσω ενός μαθητικού διαγωνισμού κονσέρτου για πιάνο θα ερμηνεύσουν έργα των Chopin, Prokofiev, Ravel και Liszt. Η φοιτητική συναυλία πραγματοποιείται το βράδυ του Σαββάτου (30 Ιουλίου) στις 7:30 στο Smith Memorial Hall του πανεπιστημίου (805 S. Mathews Ave., Urbana). Η είσοδος χρεώνεται και για τις δύο παραστάσεις, αλλά οι γκαλά συναυλίες του Σαββάτου από τους φοιτητές του Summer Piano Institute στις 2 και 4 μ.μ. στο Smith Memorial Hall είναι δωρεάν.

Ο ομότιμος καθηγητής πιάνου U of I Ian Hobson είναι διευθυντής του Summer Piano Institute και της Sinfonia da Camera. Έχω συζητήσει τόσο για το ινστιτούτο όσο και για τις συναυλίες στην παρακάτω συνέντευξη.


JM: Καθηγητή Hobson, κρατάτε αυτά τα Θερινά Ινστιτούτα Πιάνου στο U of I εδώ και αρκετά χρόνια;

HOBSON: Α, πολύ καιρό, ίσως 12 ή 15 χρόνια. Αλλά το νέο στοιχείο είναι με την ορχήστρα, Sinfonia da Camera, η οποία μπήκε στο προσκήνιο τα τελευταία πέντε ή έξι χρόνια ως συνοδός των διεθνών καλλιτεχνών της σχολής που έχουμε στα κοντσέρτα, αλλά και για τους φοιτητές. Και αυτό είναι ένα πραγματικά ιδιαίτερο χαρακτηριστικό, κατά τη γνώμη μου, είναι ότι έχουμε μια συναυλία όπου οι φοιτητές που έρχονται στο ίδρυμα μπορούν να διαγωνιστούν στην αρχή της εβδομάδας. Και μετά επιλέγουμε τους νικητές. Σε αυτή την περίπτωση, έχουμε τέσσερις να παίξουμε με την ορχήστρα το βράδυ του Σαββάτου. Άρα είναι πολύ συναρπαστικό για αυτούς.

JM: Μιλάμε κοντά στο τέλος του ινστιτούτου. Όλα λοιπόν έχουν ξεκινήσει από την αρχή της εβδομάδας.

HOBSON: Ναι, βασικά η εβδομάδα διδάσκει κάθε πρωί. Έχουμε πέντε μέλη ΔΕΠ που το κάνουν αυτό. και ο καθένας δίνει ένα master class κάθε μέρα της εβδομάδας. Και έτσι έχει γίνει πολλή διδασκαλία και μάθηση. Τώρα όμως φτάνουμε στις τελικές συναυλίες. Το βράδυ της Παρασκευής είναι με τη σχολή. Ο Hie-Yon Choi είναι από το Εθνικό Πανεπιστήμιο της Σεούλ. Ήρθε εδώ με αρκετούς μαθητές. Και παίζει το πρώτο κονσέρτο για πιάνο του Μπραμς με εμένα να διευθύνω την Παρασκευή το βράδυ. Και επίσης ο δικός μας συνάδελφος της σχολής, ο Timothy Ehlen, πρόκειται να παίξει το Κοντσέρτο για πιάνο σε Ένα Κίνημα της Florence Price, η οποία έρχεται σε μεγάλη εύνοια αυτές τις μέρες ως αφροαμερικανός πρωτοπόρος συνθέτης του 20ου αιώνα. Και αυτό το κομμάτι είναι όμορφο, πολύ, πολύ διασκεδαστικό κομμάτι.

JM: Έψαχνα κάτι για τη Florence Price και κατάλαβα ότι ήταν και η ίδια μια καταξιωμένη πιανίστρια. Έχει διαφορά αν ο συνθέτης είναι καταξιωμένος πιανίστας ή όχι ως προς το τι κάνουν στη σύνθεσή τους;

HOBSON: Συνήθως; ναι. Θέλω να πω, υπάρχουν πολύ λίγες εξαιρέσεις συνθετών που δεν είναι πιανίστες που γράφουν ένα πραγματικά ευχάριστο κοντσέρτο για πιάνο. Δεν μπορώ καν να σκεφτώ κανέναν αυθόρμητο.

JM: Απλώς ένας πιανίστας ξέρει τι μπορεί να κάνει το όργανο.

HOBSON: Τι μπορεί να κάνει το όργανο, πώς είναι να παίζεις, πώς να μοιράζεις τις νότες μεταξύ των χεριών κ.λπ.

JM: Αυτό είναι το πρώτο Ινστιτούτο που έχετε κάνει μετά την πανδημία

HOBSON: Πιστεύω ναι, ναι.

JM: Πώς είναι να ξαναβρίσκεσαι όλοι μαζί;

HOBSON: Ω, είναι υπέροχο συναίσθημα. Είναι πραγματικά υπέροχο συναίσθημα. Ειδικά φέτος. Είμαι τόσο περήφανος για τη σχολή που έχουμε. Έχουμε τον κύριο (Antonio) Pompa-Baldi από το Ινστιτούτο του Κλίβελαντ. Ο Hie-Yon Choi, που παίζει τους Brahms, είναι μεγάλος καθηγητής στο Εθνικό Πανεπιστήμιο της Σεούλ. Ο Boaz Sharon, που έχει πάει σε όλα τα φεστιβάλ μου είναι από τον καθηγητή Βοστώνη. Και ο Timothy Ehlen και εγώ είμαστε από εδώ. Και να έχουμε όλους αυτούς τους μαθητές από όλο τον κόσμο. Ξέρετε, είχαμε μια τεράστια έκρηξη ανθρώπων που ήθελαν να έρθουν. Και έχω έναν μαθητή που παίζει το Σάββατο το βράδυ. Είναι 13 και μισό ετών. Και τον γνώρισα μόνο εδώ επειδή μελετούσε μαζί μου στο zoom από την Ουάσιγκτον, DC. Και είναι πραγματικά κάτι πολύ. Θα παίξει τον Σοπέν.

JM: Οπότε ένας από τους πιανίστες είναι 13. Έχετε νομίζω, τέσσερα κομμάτια που αναφέρονται εδώ. Ποιο είναι το ηλικιακό εύρος όλων εκείνη τη νύχτα;

HOBSON: Λοιπόν, είναι ο μόνος νέος. Οι άλλοι είναι ηλικίας κολεγίου ή και πέρα. Αλλά έχουμε υπέροχα, σπάνια κοντσέρτα για πιάνο. έχουμε το Totentanz (Paraphrase on Dies irae, S.126), «ο χορός του θανάτου» του Λιστ, που είναι ένα πολύ συναρπαστικό κομμάτι. Και μετά έχουμε το Κοντσέρτο Ravel για το αριστερό χέρι, το οποίο είναι γραμμένο για τον Paul Wittgenstein, ο οποίος έχασε το δεξί του χέρι κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Και μετά έχουμε το πρώτο κονσέρτο για πιάνο του Prokofiev, το οποίο είναι ένας σπουδαίος βιρτουόζος είναι ένα κομμάτι που πριν από τον καφέ του έγραψε για τον εαυτό του για να παίξει όταν ήταν στο κολέγιο.

JM: Είναι πραγματικά μια γκάμα μουσικής εδώ από τον 19ο έως τον 20ο.

HOBSON: Ακούσαμε περίπου 20 άτομα να παίζουν οντισιόν, και όλοι παίζουν διαφορετικά κοντσέρτα από τον Mendelssohn, τον Liszt, τον Rachmaninoff, τον Tchaikovsky, τον Mozart. Και έτσι τους ακούσαμε όλους. Και επιλέξαμε αυτά, αυτά τα τέσσερα.

JM: Τι ξεχώρισε ανάμεσα στους νικητές, τι τους έκανε αυτούς που ήθελες να επιλέξεις;

HOBSON: Λοιπόν, είναι πολύ συγκεκριμένο πράγμα με τα κοντσέρτα γιατί δεν παίζεις μόνος σου, προφανώς, που σημαίνει ότι πρέπει να είσαι πολύ πειθαρχημένος ρυθμικά. Πρέπει να μπορείς να αλληλεπιδράσεις με την ορχήστρα. Και πρέπει να μπορείς να χρονομετρήσεις σωστά τα πράγματα. Και έτσι άνθρωποι που ξέρουν εξαιρετικά καλά τα κομμάτια, παρόλο που μπορεί να μην τα έχουν παίξει ποτέ, αλλά έχουν μελετήσει και είναι έτοιμοι. Αυτό είναι το κύριο συστατικό, πρέπει να πω, ενός κοντσέρτου.

JM: Τώρα, το Ινστιτούτο συνεχίζει όλη την εβδομάδα με, υποθέτω, ατομικές συνεδρίες με τους φοιτητές, καθώς και master classes. Και αυτοί δεν είναι αρχάριοι.

HOBSON: Όχι, όχι. Υπάρχουν πολλά γυμνάσια και άτομα προ-κολεγίου, νομίζω ότι έχουμε περίπου έξι ή επτά από αυτά. Και τότε έχουμε ανθρώπους όλων των ηλικιών από 18, έως 35, ας πούμε.

JM: Όταν είστε λοιπόν σε αυτό το επίπεδο δεξιοτήτων, σε τι εστιάζετε με τους μαθητές;

HOBSON: Λοιπόν, κάθε μαθητής είναι διαφορετικός. Κάθε ανάγκη είναι διαφορετική, δουλεύουν με όλους για 30 λεπτά, μαθήματα. Και εξαρτάται, μπορεί να θέλουν να δουλέψουν στην τεχνική, μπορεί να θέλουν απλώς να παίξουν κάτι για να συνηθίσουν στην ιδέα να το εκτελέσουν. Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τρόποι που ξέρεις, είτε είναι ο Μπραμς είτε ο Μπετόβεν ή ο Ραβέλ. Πρέπει να αντιμετωπίζουμε τον καθένα ξεχωριστά, αλλά να του δώσουμε κάτι από το οποίο μπορούν να κερδίσουν.

.

About the author

admin

Leave a Comment