Art

Μπορεί το Nassau να γίνει ένας νέος προορισμός για την τέχνη;

Αν ρωτήσετε τον Τζον Κοξ, έναν καλλιτέχνη από τις Μπαχάμες μικτών μέσων με έδρα το Νασάου, τι θα μπορούσε να κάνει η τέχνη της περιοχής με λιγότερα, θα σας πει πάντα: σιλουέτες γλάρων.

«Αυτή η εικόνα είναι αυτό που έχει παρουσιαστεί σε πολλούς ανθρώπους ως «τέχνη της Καραϊβικής»», λέει η Cox, η πρώην επικεφαλής επιμελήτρια στην Εθνική Πινακοθήκη των Μπαχάμες.

Τα τελευταία χρόνια στη θέση του ως δημιουργικού διευθυντή του Baha Mar, το συγκρότημα φιλοξενίας Nassau $3,5 δισεκατομμυρίων που περιλαμβάνει ένα υδάτινο πάρκο, ξενοδοχεία Rosewood, Grand Hyatt και SLS και το μεγαλύτερο καζίνο της χώρας, η Cox προσπαθεί να αλλάξει η θέα —κυριολεκτικά— της τέχνης των Μπαχάμων, που απομακρύνει ό,τι βλέπουν οι επισκέπτες από κλισέ, φθαρμένες από καταστήματα εικόνες που φωνάζουν «διακοπές στην παραλία».

Το αίνιγμα, λέει ο Cox, είναι ότι «ένας ηλιόλουστος παράδεισος» ήταν το κυρίαρχο δέλεαρ, για να μην αναφέρουμε τη μάντρα του μάρκετινγκ, της τουριστικής βιομηχανίας.

«Αυτό έχει κάνει λίγο κακό στην κοινότητα της δημιουργικότητας. Η Καραϊβική είναι ευλογημένη και καταραμένη λόγω της φυσικής μας ομορφιάς, η οποία δεν είναι πάντα σύμφωνη με την περίπλοκη κουλτούρα που κατοικούμε», λέει η Κοξ, η οποία αποφοίτησε από τη Σχολή Σχεδιασμού του Ρόουντ Άιλαντ.

Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια οι Μπαχάμες έχουν δώσει μεγαλύτερη έμφαση στους καλλιτέχνες και τους δημιουργούς τους. Το 2014 το Νασάου έγινε Δημιουργική Πόλη Χειροτεχνίας και Λαϊκών Τεχνών της UNESCO.

Ο οργανισμός Creative Nassau ιδρύθηκε με στόχο μέχρι το 2020 «η πλειοψηφία των επισκεπτών στις Μπαχάμες να έρθει να γνωρίσει την τέχνη, τον πολιτισμό και την κληρονομιά των Μπαχάμες».

«Τυπικά δεν υπάρχει μεγάλη τέχνη στα ξενοδοχεία. Πρέπει να παντρέψουμε την πλατφόρμα τέχνης με τη φιλοξενία», λέει η Cox. Έχει κάνει ακριβώς αυτό, βοηθώντας στην επιμέλεια μιας συλλογής 2.500 κομματιών που κρέμονται παντού, από το καζίνο μέχρι το νέο εστιατόριο Latin Kosher του Baha Mar, το Cinko.

Οι χώροι μπορεί να ποικίλλουν, αλλά το έργο ενώνεται με ένα θέμα: όλοι έχουν σχέση με τις Μπαχάμες. Στη διαδικασία επιμέλειας κτιρίων που εκτείνονται σε 1.000 στρέμματα, ο Cox έχει δουλέψει με 80 καλλιτέχνες και έχει τοποθετήσει 200 ​​αναπαραγωγές και πάνω από 600 πρωτότυπα έργα – «ταιριάζοντας την τέχνη», όπως το έθεσε, «σε σύνθετους και δυναμικούς χώρους».

Το Tern Gallery βρίσκεται στους χώρους του Island House, ενός boutique ξενοδοχείου κοντά στον θύλακα Lyford Cay.

Γκαλερί Tern

Κατά την ανάληψη αυτού του έργου, ο Cox, μαζί με την ομάδα του, έχτισαν έναν τζάγκερναυτ τέχνης. Στην καρδιά του ασταμάτητου καλλιτεχνικού-βιομηχανικού συγκροτήματος του βρίσκεται το The Current, μια γκαλερί, στούντιο και ένα κατάστημα λιανικής στο Baha Mar που είναι ένα από τα πιο αναγνωρισμένα ιδρύματα της χώρας. Υπάρχει ένα πρόγραμμα διαμονής που δίνει στους καλλιτέχνες πρόσβαση στο χώρο του στούντιο και στη συνέχεια καταλήγει σε μια παράσταση, διαλέξεις και εργαστήρια. (Το Current προσφέρει επίσης προσωπικές υπηρεσίες επιμελείας.)

Δεν υπάρχουν χώροι χωρίς έμπνευση στο Baha Mar. Κάθε τοίχος, κάθε γωνιά και κάθε γωνιά είναι μια ευκαιρία που ο Cox και η ομάδα του άδραξαν για να πουν μια ιστορία. Για παράδειγμα, εάν βρεθείτε σε ένα διάλειμμα από μια εκδήλωση, θα μπορούσατε να βυθιστείτε στην Έκθεση Fairwind, που βρίσκεται σε ένα από τα μαμούθ συνεδριακά κέντρα του συγκροτήματος, που παρουσιάζει πάνω από 150 χρόνια τέχνης των Μπαχάμων σε μέσα που κυμαίνονται από τη ζωγραφική , γλυπτική και φωτογραφία, που ταξιδεύουν τους επισκέπτες μέσα από αιώνες καλλιτεχνικής ιστορίας της περιοχής.

Η φιλοξενία και ο κόσμος της τέχνης συγκλίνουν και σε άλλα μέρη του Νασάου. Η γκαλερί τέχνης Tern βρίσκεται στους χώρους του Island House, ενός boutique ξενοδοχείου κοντά στον θύλακα Lyford Cay. Ο χώρος ιδιοκτησίας και λειτουργίας γυναικών είναι μια συνεργασία μεταξύ της Amanda Coulson, μιας ιθαγενούς Μπαχάμες που συνίδρυσε το Volta Art Fair, και της Lauren Perez, της γενικής διευθύντριας και ιδιοκτήτριας του Island House, μαζί με την οικογένειά της. (Ο Perez εργάστηκε στο Phillips De Pury στο Λονδίνο για έξι χρόνια πριν επιστρέψει στην πατρίδα του στο Nassau για να αναπτύξει το Island House.)

Ο Coulson είδε ότι οι καλλιτέχνες στις Μπαχάμες χρειάζονταν μια σύνδεση με τη διεθνή αγορά. Αυτό τους δίνουν αυτή και ο Πέρεθ. Ο Tern αντιπροσωπεύει τη Cydne Coleby, έναν 28χρονο ντόπιο καλλιτέχνη του οποίου το έργο επικεντρώνεται γύρω από την ταυτότητα. Στην έκθεση τέχνης του Miami Untitled πέρυσι, ξεπούλησε το περίπτερο με κομμάτια που κυμαίνονταν από 6.000$ έως 25.000$.

Η Coleby, η οποία ανήκει στη νέα γενιά των millennial καλλιτεχνών, δεν στηρίζεται σε ορισμένα ιστορικά θέματα στη δουλειά της. «Δεν θέλω να δείξω τραύμα σε μαύρα σώματα. Δεν θέλω να επικεντρωθώ στην τραυματική εμπειρία», μου είπε ο Κόλεμπι τον Δεκέμβριο, όταν συναντηθήκαμε στο Tern, έναν χώρο που θα μπορούσε εύκολα να περάσει για οποιαδήποτε γκαλερί blue-chip στο Τσέλσι.

Μια άλλη σύγχρονη και συμπατριώτισσα του Κόλεμπι είναι η 30χρονη Τζίο Σουάμπι, η οποία αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε κατάσταση πωλήσεων. Σύμφωνα με τη γκαλερί της, το Harlem’s Claire Oliver Gallery, η Swaby έχει μια λίστα αναμονής 100 ατόμων. Ο Swaby, όπως και ο Coleby, αλλάζει επίσης την οπτική αφήγηση. «Δεν έχουμε αρκετές εικόνες μαύρων σωμάτων που βιώνουν χαρά. Τα μέσα ενημέρωσης μας δίνουν τόσες πολλές εικόνες μαύρων ανθρώπων σε στιγμές ταλαιπωρίας και σας επηρεάζουν επειδή βλέπετε τον εαυτό σας να αντικατοπτρίζεται σε αυτό», είπε ο Swaby στο ArtNet τον Ιούνιο.

«Ine Scared to Stoop To Your Level (Real Bitch Knees) της Cydne Jasmin Coleby, 2022.

Η εικόνα παρέχεται από τη Γκαλερί TERN

Με όλη την ενέργεια, τις επενδύσεις και την αφοσίωση που τροφοδοτούν την εγχώρια καλλιτεχνική σκηνή, θα γίνει το Nassau το επόμενο Μαϊάμι, ένας άλλος προορισμός που δεν ήταν πάντα συνώνυμο του να είναι μια διεθνής καλλιτεχνική Μέκκα; Η Κοξ μου λέει ότι άλλα νησιά της Καραϊβικής, όπως η Δομινικανή Δημοκρατία, έχουν κάνει καλή δουλειά καλλιεργώντας καλλιτέχνες και μπήκαν στον χάρτη ως καλός προορισμός τέχνης.

Ως εκ θαύματος, ο Cox φαίνεται να έχει αρκετές ώρες την ημέρα για να φτιάξει το δικό του έργο τέχνης, το οποίο συχνά περιλαμβάνει περίπλοκες, προσαρμοσμένες εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, ενώ παράλληλα υποστηρίζει άλλους καλλιτέχνες και διαχειρίζεται τη συλλογή μιας εταιρείας φιλοξενίας πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων .

Λέει ότι πιστεύει ακράδαντα στις δημιουργικές δυνατότητες του Nassau να προσελκύει τουρίστες με κάτι περισσότερο από τον ήλιο και την άμμο. Το τελευταίο του πνευματικό τέκνο είναι μια παραλλαγή στο θέμα της απόκτησης τέχνης.

Για το επόμενο μεγάλο εγχείρημά του, το όραμα του Cox είναι να παντρευτεί την τέχνη, την ακίνητη περιουσία και τη βιωσιμότητα.

«Θέλω να ξεκινήσω την επαναχρησιμοποίηση των απορριμμάτων και να ξεκινήσω κάτι που ονομάζεται Κέντρο ΑΠΕ. Θέλουμε να εκπαιδεύσουμε τα ντόπια παιδιά στο πώς να κατασκευάζουν υλικά όπως χαρτί, γυαλί και πλαστικό και να τα μετατρέπουν σε ρούχα ή οτιδήποτε πραγματικά. Αυτός θα είναι ένας δημιουργικός χώρος που θα έχει χρηστικό σκοπό», λέει.

.

About the author

admin

Leave a Comment