Art

Μετά από 2 χρόνια καθυστέρηση, η έκθεση τέχνης Philip Guston εξερευνά την εβραϊκή του ταυτότητα — κάτω από σύννεφα διαμάχης

ΒΟΣΤΟΝΗ (JTA) — Πολλοί επισκέπτες της έκθεσης που άνοιξε πρόσφατα ο Philip Guston (γεννηθείς Goldstein) στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης δεν θα γνωρίζουν πώς η εβραϊκή εμπειρία του επηρέασε το έργο του: από τις ρίζες του ως γιος Εβραίων μεταναστών μέχρι το νεανικές συναντήσεις με τον αντισημιτισμό, με τους τρόπους με τους οποίους το Ολοκαύτωμα αναδείχθηκε ως θέμα στην τέχνη του.

Αντίθετα, πολλοί θα έχουν αναμφίβολα κάποια γνώση της διαμάχης που στροβιλίζεται γύρω από αυτό για σχεδόν δύο χρόνια – κάτι που υπονοείται στην ίδια την έκθεση.

Ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα, το ύφος του Guston για πάνω από 50 χρόνια μεταβλήθηκε από τον παραστατικό στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και πίσω στον παραστατικό σε ένα πλούσιο έργο που αντιμετώπιζε τα κακά της κοινωνίας, συχνά βασιζόμενη στην ειρωνεία και το χιούμορ. Το «Philip Guston Now», το οποίο στην επανάληψη του στη Βοστώνη αποτελείται από 73 πίνακες ζωγραφικής και 27 σχέδια, ήταν προγραμματισμένο να ανοίξει για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 2020. Μετά από μια καθυστέρηση του COVID, αναβλήθηκε ξανά μήνες αργότερα, τον Σεπτέμβριο, αφού οι σκηνοθέτες του τα μουσεία στα οποία θα ταξίδευε η έκθεση – η Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, η Tate Modern στο Λονδίνο, το MFA της Βοστώνης και το Μουσείο Καλών Τεχνών του Χιούστον – εξέφρασαν την ανησυχία τους για το πώς το έργο του Guston, ιδίως τις εντυπωσιακές εικόνες του με κουκούλα που μοιάζουν με κινούμενα σχέδια Οι φιγούρες της Κου Κλουξ Κλαν, θα ληφθούν εν μέσω της πανεθνικής εκτίμησης για τη φυλετική αδικία.

Ο Philip Guston στο στούντιο του το 1970. (Φωτογραφία: Frank K. Lloyd, Ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Guston/Courtesy Museum of Fine Arts, Βοστώνη)

Ήταν μόλις λίγοι μήνες αφότου η δολοφονία του Τζορτζ Φλόιντ από την αστυνομία στη Μινεάπολη συγκλόνισε τον κόσμο και οδήγησε σε διαμαρτυρίες κατά του διάχυτου ρατσισμού σε ολόκληρη τη χώρα. Τα μουσεία καθυστέρησαν την έκθεση μέχρι το 2024, «μέχρι μια στιγμή που το ισχυρό μήνυμα της κοινωνικής και φυλετικής δικαιοσύνης που βρίσκεται στο επίκεντρο του έργου του Philip Guston μπορεί να ερμηνευθεί με μεγαλύτερη σαφήνεια», ανέφεραν σε δήλωσή τους τότε.

Οι υπερασπιστές της απόφασής τους επέμειναν ότι το αλλαγμένο πολιτιστικό και πολιτικό πλαίσιο απαιτούσε επανεξέταση του τρόπου με τον οποίο θα έπρεπε να παρουσιάζεται η τέχνη του Γκάστον. Οι κριτικοί κατηγόρησαν τα μουσεία ότι λογοκρίνουν την προκλητική τέχνη του Γκάστον. Μια ομάδα 100 καλλιτεχνών και επιμελητών διαμαρτυρήθηκε για την κίνηση, καλώντας τα μουσεία να «κάνουν την απαραίτητη δουλειά για να παρουσιάσουν αυτή την τέχνη σε όλο της το βάθος και την πολυπλοκότητά της». Ο κατάλογος των υπογραφόντων αυξήθηκε σε περισσότερους από 1.000.

Η έκθεση άνοιξε τώρα πολύ πριν από το 2024, την 1η Μαΐου στη Βοστώνη, σε μια ανακάτεμα του προγράμματος περιοδειών της παράστασης, με ένα σωρό ιστορικό πλαίσιο. Οι επισκέπτες προειδοποιούνται για τα δυνατά συναισθήματα της έκθεσης και τους δίνονται επιλογές σε διάφορα σημεία του τι να δουν, καθώς και σε ένα σημείο εξόδου. Φωτογραφίες και αρχειακό υλικό ωμής βίας κατά Μαύρων και άλλων θυμάτων του Ολοκαυτώματος που σχετίζονται με το έργο του Γκάστον βρίσκονται σε προθήκες κάτω από συρόμενα εξώφυλλα, προσφέροντας στους θεατές τη δυνατότητα να τα δουν. Ένα φυλλάδιο που γράφτηκε από έναν ειδικό στα τραύματα λέει ότι οι επισκέπτες πρέπει να “προσδιορίσουν τα όριά σας και να φροντίσουν τον εαυτό σας”.

Οργανωμένοι θεματικά, οι επιμελητές υφαίνουν επίσης την αφήγηση της βιογραφίας του Guston, ένα βασικό στοιχείο από τη συμβουλευτική ομάδα του Υπουργείου Εξωτερικών της Βοστώνης, σύμφωνα με την Kate Nesin, την προσκεκλημένη επιμελήτρια του μουσείου που εργάζεται στην έκθεση για περίπου τέσσερα χρόνια. Ένα χρονοδιάγραμμα που διασχίζει προσωπικά και ιστορικά γεγονότα κρέμεται στους τοίχους σε όλες τις γκαλερί.

“[Guston’s] βιογραφία, συμπεριλαμβανομένης της αλλαγής του ονόματός του… είναι ο τρόπος με τον οποίο κατανοούμε τη σχέση του με την αυτοεκτίμηση που βλέπουμε σε αυτούς τους πίνακες», είπε ο Νεσίν στο Jewish Telegraphic Agency σε μια προεπισκόπηση.

Ο κατάλογος της έκθεσης, που δημοσιεύτηκε το 2020, περιλαμβάνει δύο δοκίμια που υπογραμμίζουν την εβραϊκή ταυτότητα του Γκάστον, ένα από τον Χάρι Κούπερ, επικεφαλής μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στην Εθνική Πινακοθήκη και ένα άλλο από τον Μαρκ Γκόντφρεϊ, τότε στην Tate, ο οποίος ήταν ένας από τους εκπροσώπους της έκθεσης. τέσσερις επιμελητές. Ο Art Spiegelman, ο σκιτσογράφος και συγγραφέας του «Maus», εξετάζει το δοκίμιο ενός καλλιτέχνη σχετικά με την επιρροή των κόμικς στο έργο του Guston.

Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.

Μια άποψη του πίνακα του Philip Guston “Couple in Bed” (1977) εμφανίζεται σε μια μεγάλη έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης, 27 Απριλίου 2022. (Lane Turner/The Boston Globe μέσω Getty Images)

Ο Guston (1913-1980) ήταν το νεότερο από τα επτά παιδιά — τρία από τα οποία, συμπεριλαμβανομένου του καλλιτέχνη, γεννήθηκαν στο Μόντρεαλ, όπου οι γονείς του και τα μεγαλύτερα αδέρφια του εγκαταστάθηκαν για πρώτη φορά μετά την φυγή της από την Ουκρανία. Μια δεκαετία αργότερα, αφού η οικογένεια είχε μετακομίσει στο Λος Άντζελες, ο πατέρας του αυτοκτόνησε με απαγχονισμό, μια τραγωδία που ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε μέσα από εικόνες κρεμαμένων σχοινιών.

Η βιωμένη εμπειρία του Guston και το τόξο της δουλειάς του είναι καθοριστικής σημασίας για την κατανόηση των προκλητικών εικόνων του, δήλωσε στο JTA η Megan Bernard, διευθύντρια μέλους του Υπουργείου Οικονομικών της Βοστώνης και μία από τις επιμελήτριες της έκθεσης, σε μια τηλεφωνική συνομιλία.

«Πολλοί εκτός του κόσμου της τέχνης φτάνουν στο Guston μέσω των εικόνων της Klan. Αυτό… πιθανώς χρωματίζει τη δουλειά του με τρόπο που είναι άδικο για το ποιος ήταν. Υπάρχουν πολλά σημεία της ζωής του που τον στοιχειώνουν και στα οποία επιστρέφει σιγά σιγά σε όλη την καριέρα του», είπε.

Ο Γκάστον κέρδισε για πρώτη φορά αναγνώριση τη δεκαετία του 1950 για τους αφηρημένους εξπρεσιονιστικούς καμβάδες του, εξέχοντα πρόσωπα του κινήματος όπως ο William de Kooning, ο Mark Rothko και ο Jackson Pollock, φίλος του Guston από το γυμνάσιο.

Εγκατέλειψε περίφημα το στυλ σε μια επίδειξη του 1970 σε μια γκαλερί της Νέας Υόρκης, συγκινημένος από την κοινωνική και πολιτική αναταραχή της εποχής.

“Ο [Vietnam] πόλεμος, τι συνέβαινε στην Αμερική, τη βαρβαρότητα του κόσμου. Τι είδους άνθρωπος είμαι, που κάθομαι στο σπίτι, διαβάζω περιοδικά, θυμώνω απογοητευμένη για τα πάντα — και μετά πηγαίνω στο στούντιο μου για να προσαρμόσω το κόκκινο σε ένα μπλε;» είπε ο Guston σε μια συχνά αναφερόμενη παρατήρηση από το 1977.

Το “The Black Sea” (1977), από τα τέλη της ζωής του Guston, είναι μέρος της σειράς Odessa, ένα νεύμα στην Ουκρανία, όπου οι γονείς του διέφυγαν από τα πογκρόμ στις αρχές του 20ού αιώνα. (The Estate of Philip Guston, ευγενική παραχώρηση Hauser & Wirth/Courtesy Museum of Fine Arts, Βοστώνη)

Σε νέα τολμηρά έργα που παρουσίαζαν τις φιγούρες της Klan με κουκούλες, ο Guston αγκάλιασε το εικονιστικό ύφος των χρόνων διαμόρφωσης του. αλλά τώρα, χρόνια αφότου ζωγράφισαν τους Klansmen ως απειλητικές φιγούρες σε πολιτικά φορτισμένες τοιχογραφίες στη δεκαετία του 1930, αυτοί οι πίνακες ήταν πιο διφορούμενοι, μερικές φορές κωμικοί και βαθιά ενδοσκοπικοί σε άλλους.

Άλλα έργα περιείχαν μοτίβα από άκρα που μοιάζουν με ραβδιά και σόλες παπουτσιών, εικόνες που παραπέμπουν στο Ολοκαύτωμα και επίσης αντανακλούσαν προσωπικές τραγωδίες που στοίχειωσαν τη ζωή του Guston, συμπεριλαμβανομένου του τυχαίου θανάτου του μεγαλύτερου αδελφού του, Nat, ο οποίος πέθανε από τραύματα αφού τα πόδια του συνθλίβονται από στο αυτοκίνητο

Μια προθήκη με συρόμενο εξώφυλλο αποκαλύπτει αποκόμματα από τις μεγαλύτερες από τη ζωή φωτογραφίες από την έκθεση του 1945 “Lest We Forget”, που τοποθετήθηκε από τον δημοσιογράφο Τζόζεφ Πούλιτζερ, ο οποίος επισκέφτηκε τα ναζιστικά στρατόπεδα θανάτου μετά την απελευθέρωση. Οι θεατές μαθαίνουν ότι ο Guston πιθανότατα θα είχε δει την έκθεση όταν ξεκίνησε στο Σεντ Λούις, όπου δίδασκε εκείνη την εποχή.

Στο “Porch 2”, ένα πόδι κολλάει σε μια πλατιά σκηνή με αδυνατισμένα σώματα, μέρος μιας σειράς ζωγραφισμένης το 1946 που ο Guston είπε σε μια συνέντευξη ότι ήταν ως απάντηση στο Ολοκαύτωμα. Οι εικόνες εμφανίστηκαν ξανά δεκαετίες αργότερα σε πίνακες όπως το «Χαλί» (1976), όπου τα άκρα που μοιάζουν με ραβδιά και οι σόλες των παπουτσιών, σε περίγραμμα κόκκινο και ροζ, στοιβάζονται μαζί σε μορφή και σχήματα που θυμίζουν τις φωτογραφίες των θυμάτων των στρατοπέδων θανάτου .

Μεταξύ των άλλων ισχυρών μεταγενέστερων έργων της σειράς που παρουσιάζουν τη φιγούρα της Κλαν με κουκούλα είναι το «The Studio», από το 1969, που εκτίθεται σε έναν χώρο που μοιάζει με στούντιο μέσα στη γκαλερί. Στην παλέτα του Guston με τα ροζ, τα κόκκινα και τα μαύρα και μια ζωντανή πινελιά πράσινου στο παράθυρο, ένας καλλιτέχνης με κουκούλα – είναι ο Guston; – πιάνεται στα χέρια, ζωγραφίζοντας έναν καμβά με το περίγραμμα μιας άλλης φιγούρας με κουκούλα.

Η παράσταση — η οποία θα ταξιδέψει στη συνέχεια στο Χιούστον, στην Ουάσιγκτον και στη συνέχεια στο Λονδίνο, όπου θα κλείσει τον Φεβρουάριο του 2024 — τελειώνει με τη «Μαύρη Θάλασσα», η οποία αποτελεί μέρος της σειράς του καλλιτέχνη στην Οδησσό. Στον στοχαστικό πίνακα, μια εικόνα σε σχήμα καμάρας, σαν πέταλο, που μοιάζει με τα παπούτσια των άλλων έργων του Guston, επιπλέει ή αναδύεται από μια σκοτεινή θάλασσα, τοποθετημένη σε έναν πλούσιο γαλάζιο ουρανό. Συνδέει το παρελθόν του Γκάστον και τις ρίζες της οικογένειάς του με τα τρέχοντα γεγονότα και τον πόλεμο στην Ουκρανία.

«Ενσωματώνει την ιδέα ότι στο τέλος της ζωής του, [Guston was] ανατρέχοντας σε μια κληρονομιά που δεν γνώριζε», είπε στο JTA σε μια προεπισκόπηση ο Ίθαν Λάσερ, διευθυντής της Τέχνης της Αμερικής του Υπουργείου Εξωτερικών και επιμελητής εκπομπής.

Χτύπησε μια ισχυρή συγχορδία για τη γενιά του Lasser, ο οποίος είναι Εβραίος. «Είναι ένα νεύμα στην οικογένεια Goldstein», σκέφτηκε.

About the author

admin

Leave a Comment