Οι καλλιτέχνες που παρουσιάζονται σε μια νέα έκθεση στην γκαλερί AN Bush ελπίζουν να πυροδοτήσουν ένα διαφορετικό είδος συζήτησης.
Το Σάλεμ είναι ο τελευταίος σταθμός για την περιοδεύουσα έκθεση «Black Matter». Ο στόχος είναι να αναδείξουμε μαύρους καλλιτέχνες με έδρα το Όρεγκον, αλλά και να παρουσιάσουμε έργα τέχνης χωρίς προσδοκίες.
Η επιμελήτρια Tammy Jo Wilson ξεκίνησε το «Black Matter» το 2020 εν μέσω της πανδημίας και του καλοκαιριού των διαδηλώσεων κατά της αστυνομικής βίας και του ρατσισμού.
Υπήρχαν και εξακολουθούν να υπάρχουν ορισμένες προσδοκίες για τη Μαύρη τέχνη.
«Είναι σχεδόν σαν, για να είναι ένας επιτυχημένος μαύρος καλλιτέχνης, πρέπει να δημιουργούν συνεχώς τέχνη που να μιλά για την κουλτούρα και τον ρατσισμό των Μαύρων. Δεν είναι σημαντικό για τη φυλή ενός καλλιτέχνη να είναι εμφανής απλώς κοιτάζοντας τη δουλειά του, αλλά είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι υπάρχει ένας αυξανόμενος αριθμός μαύρων καλλιτεχνών που παρουσιάζονται σε μουσεία και γκαλερί. Η πραγματική πρόοδος θα επιτευχθεί όταν συλλέγονται έργα μαύρων καλλιτεχνών με βάση τα ίδια κριτήρια με τους κύριους λευκούς ομολόγους τους αντί να κρίνονται ως έμφυτες φυλετικές προκαταλήψεις», έγραψε η Tania Inniss σε ένα δοκίμιο για το Blavity.
Το απόσπασμα παρουσιάζεται στην έκθεση «Black Matter».
Το «Black Matter» ξεκίνησε όταν ο Wilson, συνιδρυτής και πρόεδρος του μη κερδοσκοπικού οργανισμού τεχνών Art στο Όρεγκον, προσεγγίστηκε από το Κέντρο Τεχνών στο Corvallis το 2020 για να επιμεληθεί μια παράσταση για την υποστήριξη των έγχρωμων ανθρώπων. Η Wilson είπε ότι σκέφτηκε τι έλειπε και τι χρειαζόταν στον κόσμο της τέχνης και δημιούργησε μια παράσταση στο Arts Center με πέντε μαύρους καλλιτέχνες. Το σόου είχε απήχηση στην κοινότητα και από μια μοναδική έκθεση έγινε περιοδεύουσα.
Η δεύτερη παράσταση ήταν στο Πολιτιστικό Κέντρο Chehalem του Newberg με 13 καλλιτέχνες. Η δυναμική συνεχίστηκε και το Σάλεμ είναι πλέον η έκτη πόλη που επισκέπτεται η «Μαύρη ύλη». Υπάρχουν 11 καλλιτέχνες που παρουσιάζονται στο Salem’s Bush Barn Art Center.
«Αυτό χρειάστηκε πολύ για να φτάσει εδώ», είπε ο Wilson.
προσδοκίες
Ο Wilson εξήγησε ότι υπάρχει ένα στερεότυπο ότι η μαύρη τέχνη πρέπει να επικεντρώνεται στη φυλή, τον ρατσισμό ή την κοινωνική δικαιοσύνη. Με το «Black Matter», ο Wilson ελπίζει ότι οι καλλιτέχνες μπορούν να έχουν ευρύτερες συζητήσεις με τη δουλειά τους.
Πριν από λίγο καιρό στον κόσμο της τέχνης, υπήρχε μια παρόμοια προσδοκία για το πώς θα έπρεπε να είναι η γυναικεία τέχνη. Αυτές οι προσδοκίες πρέπει να διαλυθούν γιατί το να μην επιτρέπεται στους μαύρους καλλιτέχνες να συλλέγουν ή να εκτιμούν το έργο τους με ευρύτερη έννοια θα συνεχίσει να είναι προβληματικό, είπε.
«Θα συνεχίσουμε να νιώθουμε ότι μας χρησιμοποιούνται και ότι μας χαρίζουν αν δεν μας επιτραπεί να εκφραστούμε πλήρως», είπε.
Η επιμελητική δήλωση του Wilson επεκτείνεται περαιτέρω, προσθέτοντας ότι οι μαύροι καλλιτέχνες με έδρα το Όρεγκον χρειάζονται να ακουστεί η φωνή τους όχι επειδή είναι μαύροι, αλλά «επειδή είναι ανθρώπινα όντα με μοναδικές εμπειρίες ζωής».
Για παράδειγμα, η Lorraine Richey, μια καλλιτέχνιδα που ζει αυτή τη στιγμή στο Πόρτλαντ, είναι συναισθηματική όταν μιλά για τη συμμετοχή της στο σόου. Ο Richey είναι φωτογράφος καλών τεχνών. Είπε ότι η φωτογραφία της έσωσε τη ζωή
«Αυτό είναι μέρος της ψυχής μου», είπε ο Richey.
Όταν ήταν νεότερη, είπε, συχνά αποθαρρύνονταν από το να ασχοληθεί με την τέχνη. Είναι ευγνώμων για την ευκαιρία να κάνει τη δουλειά της με άλλους έγχρωμους ανθρώπους.
Οι φωτογραφίες της βρίσκονται στο κέντρο της γκαλερί. Τραβήχτηκαν όλοι στο τηλέφωνό της. Στη μία πλευρά του τοίχου υπάρχουν ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Από την άλλη υπάρχουν πολύχρωμες και αφηρημένες φωτογραφίες που έχουν χειραγωγηθεί και αποδοθεί μέσω πολλών εφαρμογών. Ένα κενό πεδίο λυκίσκου έχει μεταμορφωθεί σε μία φωτογραφία. Ένα βρώμικο φαίνεται να επιπλέει στο διάστημα σε ένα άλλο. Οι φωτογραφίες έχουν ξαναπλαισωθεί για να ξεπεράσουν τον χρόνο και τον χώρο, περιέγραψε ο Richey.
«Αν σε συγκίνησε λίγο κάτι, είμαι χαρούμενος», είπε ο Ρίτσι.
Άλλοι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τη Zina Allen, μια καλλιτέχνιδα και ποιήτρια με έδρα το Corvallis. Jamilia Clarke, ψηφιακή φωτογράφος. Σαπάτα Φοφάνα-Ντούρα, γλύπτης. Israel Hammond; ένας ποιητής από τη Βόρεια Καρολίνα που τώρα εδρεύει στο Πόρτλαντ. Η Rinee Merritt, μια καλλιτέχνης με την πρώτη της επανάληψη υαλουργίας εξερευνώντας μια μέρα που αγόρασε ύφασμα λάσπης από την Αφρική από το Μάλι. Η Keeva Moselle είναι ένας άλλος καλλιτέχνης του Πόρτλαντ, του οποίου η μεγάλη, διαδραστική εγκατάσταση τέχνης βρίσκεται σε ένα μικρό δωμάτιο στη γκαλερί.
Στον πίσω τοίχο της στοάς έχει τοποθετηθεί μεγάλη τοιχογραφία. Είναι έργο του τοιχογράφου MOsley WOtta. Ο WOtta ονομάστηκε ένας από τους 11 καλλιτέχνες που πρέπει να παρακολουθήσουν από το OPB και ονομάστηκε ο πρώτος Creative Laureate του Bend το 2018. Όπως περιέγραψε ο Wilson, οι τοιχογραφίες του WOtta θα γίνουν μόνιμο κομμάτι των κτιρίων στα οποία κάθονται. Η τοιχογραφία τελικά θα ζωγραφιστεί, αλλά η τέχνη παραμένει από κάτω.
Τα μεγάλα πορτραίτα του Jeremy Okai Davis παρουσιάζονται σε μια άλλη γωνιά της γκαλερί.
Γνωρίστε το Mid-Valley μας:Η καλλιτέχνης Stephanie Juanillo αναζητά σπίτι
Ο Ντέιβις είπε ότι μπήκε στο «Black Matter» όχι μόνο για να δείξει τη δουλειά του, αλλά επειδή πίστευε ότι η ιδέα του Wilson ήταν πραγματικά ισχυρή.
Πολλές από τις τέχνες που ήθελαν να δουν οι άνθρωποι είχαν τις ρίζες τους στην καταπίεση και τα βάσανα, είπε ο Ντέιβις. Το Black Matter επεκτείνει την ευκαιρία να μοιραστείτε περισσότερη χαρά παράλληλα με αυτά τα θέματα. Είναι μια πλήρως διαμορφωμένη ιδέα για το τι είναι να είσαι μαύρος, είπε.
«Ένιωσα τιμή που ήμουν ένα από αυτά τα στοιχεία», είπε.
Οι πίνακες του Davis βασίζονται στις «κάρτες της Shirley», κάρτες αναφοράς που δημιουργήθηκαν από την Kodak για φωτογράφους για να εξισορροπήσουν την έκθεση, τα χρώματα και τις αποχρώσεις. Αλλά τα μοντέλα που χρησιμοποιήθηκαν στις κάρτες Shirley ήταν λευκά, που σημαίνει ότι η φωτογραφία με φιλμ έθεσε το λευκό δέρμα ως πρότυπο για τη βαθμονόμηση και εξαιρούσε το πιο σκούρο δέρμα. Μια πολυφυλετική κάρτα Shirley εισήχθη τη δεκαετία του ’90.
Οι πίνακες του Davis απεικονίζουν ηθοποιούς και μοντέλα από τη δεκαετία του 1950 έως τη δεκαετία του 1970 περιοδικά όπως π.χ. Πίδακας και έβενος, φτιάχνοντας τις δικές του εκδοχές των καρτών Shirley.
Ο Ντέιβις ελπίζει ότι οι θεατές θα ενθαρρύνονται να κάνουν μια βαθύτερη βουτιά όχι μόνο στη δουλειά του αλλά και στους ανθρώπους που απεικονίζει.
Η έκθεση θα είναι διαθέσιμη έως τις 25 Ιουνίου, επικαλύπτοντας την Juneteenth.
