Art

Λεπτά ισορροπώντας την ψυχανάλυση και την ιστορία της τέχνης σε μια έκθεση Βαν Γκογκ

ΛΟΝΔΙΝΟ — Η «Αυτοπροσωπογραφία με δεσμευμένο αυτί» του Βίνσεντ βαν Γκογκ (1889) είναι ένα από τα κοσμήματα της συλλογής Courtauld Gallery, η οποία είναι κλειστή για το κοινό εδώ και τρία χρόνια για να διευκολύνει μια συνολική ανακαίνιση και ανάρτηση με κόστος 57 εκατομμύρια λίρες. Σε μια εξαιρετικά έξυπνη επιμελητική χειρονομία, ο πίνακας τοποθετείται ανάμεσα σε 12 από τις 35 αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, που έγιναν όλα σε μια σύντομη αλλά παραγωγική περίοδο μεταξύ της άφιξής του στο Παρίσι το 1886 και του θανάτου του το 1890, στην ανακαινισμένη πρώτη ειδική έκθεση του Courtauld. Βαν Γκογκ: Αυτοπροσωπογραφίες. Οι δημοφιλείς αντιλήψεις για τον Βαν Γκογκ είναι πολύ συχνά απασχολημένες με σπαραχτικές αφηγήσεις για ψυχικές ασθένειες, αλλά η επιμελήτρια Κάρεν Σέρρες καταβάλλει κάθε προσπάθεια για να αποφύγει τις εικασιακές ψυχαναλυτικές αναγνώσεις του ενός βασανισμένου προσώπου μετά του άλλου. Αντίθετα, διατηρεί μια μελετημένη ιστορική εστίαση της τέχνης στην τεχνική ανάλυση, αποκαλώντας τα πορτρέτα «ζωτικά πεδία δοκιμών για [his] ικανότητες.” Η ψυχολογική συνιστώσα, ωστόσο, είναι ωστόσο αναπόφευκτη, καθιστώντας αυτή μια παράσταση που λειτουργεί δυναμικά τόσο σε ιστορικό καλλιτεχνικό όσο και σε συναισθηματικό επίπεδο.

Το ιστορικό πεδίο της τέχνης είναι συγκριτικά στενό, τόσο χρονολογικά όσο και θεματικά: ο Βαν Γκογκ φαινομενικά αδιαφορούσε για οποιοδήποτε εξωτερικό κοινωνικοπολιτικό ή άλλα σύγχρονα θέματα και περιοριζόταν επιπλέον από το κόστος — πολλά από τα πρώτα κομμάτια είναι σε τυποποιημένο μέγεθος «πίνακα καλλιτέχνη» ή για λόγους επαναχρησιμοποίησης από άλλα έργα. Τα περισσότερα απεικονίζουν μόνο το κεφάλι και τους ώμους. Αυτό επιτρέπει τη στενή υφολογική και τεχνική μελέτη σε βαθμό που μπορεί να μην προσφέρεται σε μια έκθεση με ευρύτερο θεματικό πεδίο. Έτσι, σε ένα απροσδόκητα σκοτεινό πρώιμο κομμάτι, «Αυτοπροσωπογραφία με τσόχα» (Δεκέμβριος 1886 – Ιανουάριος 1887, Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ), εντελώς ασυνήθιστο για το χρώμα που διαπερνά το μεγαλύτερο μέρος του έργου του, η λεζάντα εφιστά την προσοχή μας στην τεχνική του ζωγραφική à l’essenceστο οποίο η λαδομπογιά αραιώνεται με νέφτι, υπονοώντας ότι ο Βαν Γκογκ απορρόφησε την τεχνική από τους γνωστούς Henri de Toulouse-Lautrec και Edgar Degas.

Vincent van Gogh, «Αυτοπροσωπογραφία με δεσμευμένο αυτί» (Ιανουάριος 1889), λάδι σε καμβά, 60 cm × 49 cm
Βίνσεντ βαν Γκογκ, «Αυτοπροσωπογραφία» (1889), λάδι σε καμβά, 57,79 × 44,5 εκ.

Ομοίως, το πεδίο εφαρμογής μας επιτρέπει να παρατηρήσουμε τη σταδιακή επιρροή του πουαντιλισμού σε πολλά διαφορετικά πειραματικά παραδείγματα. Για το “Self-Portrait” (Άνοιξη 1887, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο), το κείμενο τοίχου εξηγεί πώς ο Βαν Γκογκ τροποποίησε τις χρωματικές αρχές του πουαντιλισμού: όπου σύγχρονοι όπως ο Georges Seurat αντιπαραθέτουν τα αντίθετα στον τροχό χρωμάτων για να δημιουργήσουν μια παραστατική ψευδαίσθηση. αυστηρή θεωρία χρωμάτων, εδώ ο Βαν Γκογκ προσαρμόζει την αρχή στους δικούς του χαμηλούς καφέ τόνους. Η εφαρμογή του των αντίθετων χρωμάτων εξελίσσεται από «σημεία» σε παύλες, στις χαρακτηριστικές μακριές πινελιές που χαρακτηρίζουν τη δουλειά του. από τον αείμνηστο «Αυτοπροσωπογραφία», ζωγραφισμένο σε ένα ψυχιατρείο στο Saint-Rémy την πρώτη εβδομάδα Σεπτεμβρίου 1889 (Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον DC), οι παύλες σχηματίζουν εντυπωσιακά τα περιγράμματα του μπλε σακακιού του και στο βάθος αρχίζουν να σταυρώνουν ο ένας τον άλλον με τρόπο που μοιάζει περισσότερο με υφαντό ύφασμα παρά με χρώμα. Στο «Αυτοπροσωπογραφία με γκρι τσόχινο καπέλο (Σεπτέμβριος–Οκτώβριος 1887, Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ), η εκκόλαψη ακτινοβολεί προς τα έξω, κατακόρυφα από τη μύτη του Βαν Γκογκ και μετά οριζόντια, κυματίζοντας από το περίγραμμα του καπέλου του. Δημιουργεί μια περίεργη διχοτόμηση μεταξύ μοτίβου επιφάνειας και εικονογραφικής αναπαράστασης.

Μέχρι στιγμής, τόσο τεχνικό, και απαλλαγμένο από ψυχο-κερδοσκοπίες. Υπάρχει, ωστόσο, ένα στοιχειωμένο παράδειγμα κατά το οποίο η ψυχική ασθένεια του Βαν Γκογκ κατακλύζει οριστικά το πορτρέτο, στο «Αυτοπροσωπογραφία» (τέλη Αυγούστου 1889, Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδίου, Όσλο), που επίσης ζωγραφίστηκε στο Saint-Rémy — και επανενώθηκε εδώ με το άλλο κομμάτι του Saint-Rémy για πρώτη φορά από τότε που ζωγράφισαν στην αίθουσα εργασίας του ασύλου. Σε αυτό το έργο φαίνεται ότι η ψυχική αγωνία στην πραγματικότητα έχει εμποδίσει τη σωματική ικανότητα. αρρωστημένες βαλτοπράσινες αποχρώσεις είναι επιχρισμένες στον καμβά χωρίς κανένα από τα ρέοντα περιγράμματα και σαφώς καθορισμένες εκκολάπτουσες άφθονες αλλού. Ο Βαν Γκογκ χρησιμοποιούσε σταθερά παραλλαγές ανόθευτων ροζ αποχρώσεων για να οριοθετήσει τις κόγχες των ματιών στους πίνακές του. εδώ αυτό το ροζ είναι ένα κόκκινο του αίματος. Δεν υπάρχει διαφυγή ψυχολογικής ερμηνείας, καθώς περιγράφει συγκεκριμένα το κομμάτι σε μια επιστολή του προς τον αδελφό του, Theo, ως απόπειρα κατά τη διάρκεια ασθένειας.

Vincent van Gogh, «Αυτοπροσωπογραφία με γκρι καπέλο από τσόχα» (Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 1887), λάδι σε βαμβάκι, 44,5 cm x 37,2 cm

Τόσο ξεκάθαρες, απαλλαγμένες από υποκειμενικότητα —όπως υποσχέθηκε— και απλές είναι οι υποστηρικτικές λεζάντες που μπορεί κανείς να συγχωρήσει μια τέρψη στο τέλος στο οποίο η «Καρέκλα του Βαν Γκογκ» (1888, Εθνική Πινακοθήκη) περιγράφεται ως αυτοπροσωπογραφία από μόνη της, η ταπεινή της ψάθινο κάθισμα που εκφράζει τη «μακρόχρονη συγγένειά του με την αγροτική ζωή».

Παρά την ιστορικά ενημερωτική παρουσίαση της τέχνης, που σκοπό έχει να «διαλύσει την ιδέα ότι οι αυτοπροσωπογραφίες ήταν απλώς ακατέργαστες εκρήξεις συναισθημάτων», είναι σχεδόν αδύνατο να αρνηθούμε τη συναισθηματική τους απήχηση, ούτε πρέπει να παραβλέψουμε τη σημασία τους. Οι Σέρρες πετυχαίνουν μια ισορροπία ούτε δουλεύοντας υπερβολικά τα τεχνικά ή ιστορικά στοιχεία τέχνης στις λεζάντες ούτε κάνοντας ριζοσπαστικούς —και αβάσιμους— ισχυρισμούς. Η παράσταση εκτείνεται σε δύο αίθουσες και η οικεία αίσθηση ταιριάζει με το ήσυχο αλλά έντονο περιεχόμενο των πορτρέτων, την απαράδεκτη αλλά συναρπαστική τεχνική ανάλυση και τον γενικό ρόλο του Courtauld ως μικρότερης, αλλά σημαντικής συλλογής του Λονδίνου. Αυτή είναι μια σπάνια έκθεση όπου ο θαυμασμός πρέπει να πάει στην ίδια την έννοια της παράστασης πρώτα και μετά δευτερευόντως στην επιμέλεια: Η επιλογή των αυτοπροσωπογραφιών του Βαν Γκογκ ήταν ένας εξαιρετικά έξυπνος τρόπος προώθησης των νέων γκαλερί χρησιμοποιώντας την ατραξιόν του Courtauld, για επίδειξη ο νέος του χώρος μετά την ανακαίνιση, και να δημιουργήσει μια έκθεση που είναι επιδέξια επιμελημένη και ενημερωτική και όμως συναισθηματικά συναρπαστική και συγκινητική.

Βίνσεντ βαν Γκογκ, «Αυτοπροσωπογραφία» (Σεπτέμβριος 1889), λάδι σε καμβά, 51,5 x 45 εκ.

Προσθήκη: Αφού επισκέφτηκα την έκθεση, έμαθα ότι το Courtauld πουλούσε μερικά μάλλον άγευστα δώρα σε συνδυασμό με αυτήν την παράσταση, όπως γόμες σε σχήμα κομμένων αυτιών και σαπούνι ηλίανθου με την ένδειξη «για τον βασανισμένο καλλιτέχνη που απολαμβάνει τις αφράτες φυσαλίδες». Σίγουρα οι γκαλερί συχνά τεντώνουν τα όρια της συνάφειας όταν συνδέουν προϊόντα με ειδικές εκθέσεις, και γιατί όχι, καθώς αποτελούν σημαντική πηγή εσόδων. Μπορεί κανείς να συγχωρήσει τον Courtauld που κάνει κυνική διακίνηση, για παράδειγμα, αυτό το Little Sun Light, πιθανώς επειδή είναι αόριστα υποβλητικό για τα ηλιοτρόπια του van Gogh, όταν κάθε αγορά υποστηρίζει τη γκαλερί. Ωστόσο, αφού η επιμελήτρια Σέρρες χειρίστηκε το θέμα της ψυχικής υγείας με τόσο λεπτό τρόπο σε όλη τη διάρκεια της εκπομπής της, μεγάλο μέρος της σκληρής δουλειάς της ακυρώθηκε με αυτή τη τεράστια γκάφα από το τμήμα merchandising. Ο ιστότοπος του καταστήματος Courtauld αναφέρει ότι «όλη η γκάμα του έχει επιμεληθεί προσεκτικά για να συμπληρώσει τόσο τη συλλογή του Courtauld όσο και τους στόχους του». Προφανώς δεν έχει.

Βαν Γκογκ: Αυτοπροσωπογραφίες συνεχίζεται στην γκαλερί Courtauld (Somerset House, Strand, Λονδίνο, Αγγλία) έως τις 8 Μαΐου. Την επιμέλεια της έκθεσης είχε η Karen Serres.

About the author

admin

Leave a Comment