Art

Κριτική τέχνης: «The Outwin 2022: American Portraiture Today» στην National Portrait Gallery

Placeholder κατά τη φόρτωση των ενεργειών του άρθρου

Το είδος του ατόμου που απεικονίζεται στο “The Outwin 2022: American Portraiture Today” της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτων είναι αρκετά διαφορετικό από εκείνους που εκπροσωπούνται συνήθως σε τέτοια ιδρύματα. Τα θέματα των 42 πορτρέτων της σειράς δεν είναι πλούσια, διάσημα ή πολιτικά ισχυρά και είναι λιγότερο πιθανό να είναι Λευκά και αρσενικά — ή ακόμη και κατονομασμένα.

Εξίσου αψηφώντας το προηγούμενο, όμως, είναι και ο τρόπος που απεικονίζονται οι άνθρωποι. Σε αντίθεση με τους καθήμενους για παραδοσιακά πορτρέτα, αυτά τα θέματα μπορεί να φαίνονται με αντανάκλαση ή με τα πρόσωπά τους σκοτεινά ή να μην είναι καθόλου ορατά. Το “The Outwin 2022” αναγνωρίζει ότι οι τρόποι που σκεφτόμαστε τώρα για την ταυτότητα είναι πιο περίπλοκοι από ό,τι στο παρελθόν, όταν εξέχοντες αριστοκράτες, πολιτικοί και χρηματοδότες πόζαραν για ελαιογραφίες που είχαν σκοπό να μεταδώσουν αξιοπρέπεια και θέση.

Το “The Outwin” είναι σύντομο για το Outwin Boochever Portrait Competition, ο οποίος ιδρύθηκε από τη Virginia Outwin Boochever (1920-2005), μια μακροχρόνια καθηγήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτραίτων. Ο φετινός διαγωνισμός είναι ο έκτος της τριετής σειράς, που εγκαινιάστηκε το 2006 και συνεπιμελήθηκε η διευθύντρια του διαγωνισμού Taína Caragol, επιμελήτρια ζωγραφικής, γλυπτικής και Latinx τέχνης και ιστορίας, και η Leslie Ureña, επιμελήτρια φωτογραφιών.

Το κορυφαίο βραβείο πήρε το «Anthony Cuts Under the Williamsburg Bridge, Morning» της Alison Elizabeth Taylor, το οποίο συνδυάζει ένα ενδιαφέρον θέμα με μια ασυνήθιστη τεχνική. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ένα τροποποιημένο στυλ μαρκετερί – μια αρχαία διακοσμητική μέθοδο εφαρμογής κομματιών καπλαμά σε ξύλινη επιφάνεια – για να απαθανατίσει μια άποψη της εποχής της πανδημίας ενός υπαίθριου κομμωτηρίου. Ο στυλίστας Anthony Payne φαίνεται από πίσω, με το μασκοφόρο πρόσωπό του να φαίνεται στον καθρέφτη που χρησιμοποιεί στη δουλειά του. Το περίτεχνο πλαίσιο του καθρέφτη έρχεται σε αντίθεση με την άτυπη ενδυμασία του Payne και το αστικό τοπίο με ετικέτα γκράφιτι.

Ο Taylor είναι μεταξύ πολλών καλλιτεχνών που απεικονίζουν βλέμματα με καθρέφτη. Το ίδιο κάνει και η Melissa Ann Pinney στο δημόσιο μπάνιο της φωτογραφίας «Portrait of Jael» και ο Paul Mpagi Sepuya σε μια γυμνή αυτοπροσωπογραφία στην οποία είναι διπλωμένος με έναν άλλο άδυτο άνδρα, με το πρόσωπο του καλλιτέχνη κυρίως κρυμμένο πίσω από την κάμερά του. Ακόμη πιο σκοτεινά είναι τα πρόσωπα στο «Τοστ» της Laura Karetzky, έναν πίνακα που περιλαμβάνει ανθρώπους που αντανακλώνται και παραμορφώνονται από μια τοστιέρα ντυμένη με χρώμιο.

Άλλες καταχωρήσεις απεικονίζουν την ιδέα ενός ατόμου περισσότερο από τη φυσική του παρουσία. Ένας γυμνός άνδρας βλέπει μακριά από τον θεατή στον πίνακα «Ερωτευμένος με τον καλύτερο φίλο μου», που βασίζεται σε μια σύνθεση ιστοριών που μοιράζονται με τον καλλιτέχνη Ρόμπερτ Σέφμαν. Στο φωτογραφικό τρίπτυχο του Ντέιβιντ Χίλιαρντ «Dad, at Manmade Pond», το αόρατο θέμα του τίτλου υπάρχει ως κρέμες σε μια τεφροδόχο σε σχήμα κασετίνας στο προσκήνιο. Το «Bride» της TR Ericsson είναι μια έξυπνη εκδοχή μιας γαμήλιας φωτογραφίας της αείμνηστης μητέρας του, που αποδόθηκε σε λεκέδες νικοτίνης από σέπια. (Ναι, κάπνιζε.) Η μαμά είναι ζωντανή, αλλά μακριά, στο “Promise Me” της Cheryl Mukherji με έδρα τη Νέα Υόρκη, ένα βίντεο που συλλέγεται από πλάνα παρακολούθησης της μητέρας της πίσω στην Ινδία.

Ο Mukherji δεν είναι μόνος που απορρίπτει το πορτρέτο μιας εικόνας σε μια εποχή που το βίντεο είναι σχεδόν πανταχού παρόν. Η Λόις Μπίλεφελντ προσφέρει ένα ντοκιμαντέρ διάρκειας 20 λεπτών για τις θρησκευτικές πρακτικές της μητέρας της, βασισμένο στην πίστη που η κόρη της δεν μοιράζεται. Η Rebecca Blandón καταγράφει την αναζήτηση του Glen Eden Einbinder για μέρη και πράγματα που ονομάζονται «Glen Eden», μια αναζήτηση που χρησιμεύει ως ένα είδος εννοιολογικής αυτοβιογραφίας. Η Χόλι Μπας προσφέρει ένα συμπυκνωμένο βίντεο μιας παράστασης στο οποίο χορεύει σε ένα soundtrack ομιλιών και τραγουδιών, κυρίως μαύρων γυναικών.

Καθώς η ερμηνεία του Bass ενσωματώνει πλήθη σε μια ενιαία φιγούρα, το σχέδιο του Narsiso Martinez αντιπροσωπεύει χαρτόνι όλους τους αγρότες με μια εικονογράφηση μόνο ενός: έναν ανώνυμο μασκοφόρο εργάτη, ζωγραφισμένο και ζωγραφισμένο σε ένα πεπλατυσμένο κουτί που χρησιμοποιείται για τη μεταφορά κερασιών. Ο Λάος πρόσφυγας Pao Houa Her ενσαρκώνει την απώλεια που ένιωσαν οι μετανάστες από αυτή τη χώρα σε μια φωτογραφία ενός μοναχικού ανώνυμου άνδρα σε κέντρο ηλικιωμένων Hmong στη Μινεσότα. Ο Rigoberto Gonzalez μιμείται το ύφος και τη σύνθεση ενός πίνακα του 17ου αιώνα για να απεικονίσει μια αρχετυπική οικογένεια μεταναστών στο τείχος των συνόρων των ΗΠΑ. Ο Τζόελ Ντάνιελ Φίλιπς προσωποποιεί τους μαύρους ανθρώπους που έχουν γραφτεί έξω από την ιστορία με το προσεγμένο σχέδιό του, βασισμένο σε μια φωτογραφία της εποχής της κατάθλιψης ενός ανώνυμου άνδρα του οποίου η ομοιότητα έγινε, αλλά δεν κυκλοφόρησε ποτέ, από την ομοσπονδιακή Υπηρεσία Ασφάλειας Φάρμας. (Το σχέδιο συνοδεύεται από ένα ποίημα του Κουράϊς Αλί Λανσάνα.)

Όπως υπογραμμίζει το κομμάτι του Phillips, η φωτογραφική εικόνα είναι απαραίτητη για την πρόσφατη προσωπογραφία, έστω και έμμεσα. Ωστόσο, μερικές από τις εικόνες αφαιρούν το θέμα τους. Η αυτοπροσωπογραφία του Στιούαρτ Ρόμπερτσον, φτιαγμένη κυρίως από μέταλλο κολλάζ, είναι κομμένη για να δείχνει μόνο το κάτω μισό του κεφαλιού του και ο Τίμοθι Λι τοποθετεί ένα πρόσωπο από κομμένο ύφασμα πάνω από έναν κορμό τυπωμένο με φωτογραφίες υψηλής αντίθεσης της παιδικής του ηλικίας στη Νότια Κορέα. Εκεί που τα παραδοσιακά πορτρέτα μαρτυρούσαν την άφιξη των υποκειμένων τους, το Lee’s προτείνει ότι η ταυτότητα αναδύεται για πάντα.

The Outwin 2022: American Portraiture Today

Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων, Οδοί Όγδοη και Γ ΒΔ. npg.si.edu.

About the author

admin

Leave a Comment