Art

Καλώς ήλθατε στη ζούγκλα: μέσα στην πρωτοποριακή φυσική γκαλερί τέχνης του Μεξικού | Αρχιτεκτονική

WΜπαίνοντας μέσα, είναι δύσκολο να καταλάβεις πού τελειώνει η ζούγκλα και πού αρχίζει το κτίριο. Χοντρές πράσινες έλικες κουλουριάζονται από ψηλά, φιλτράροντας το φως πάνω από μονοπάτια με πνευμονοκέφαλο άμπελος ήρθε. Τα δέντρα είναι παντού: φυτρώνουν μέσα από το πάτωμα, λυγίζουν γυαλισμένες επιφάνειες από σκυρόδεμα κατά βούληση και ανεβαίνουν στα ύψη προς την οροφή. Ο αέρας είναι υγρός και φέρει ένα λαχανικό μόσχο. Είναι λιγότερο σαν να βρίσκεσαι σε μια γκαλερί παρά με ένα απέραντο άλσος, με ελαφρές δονήσεις σελήνης στο δάσος του Star Wars. Δεν θα εκπλαγείτε εντελώς αν βρείτε ένα Ewok να κάνει παρέα στο πάνω μέρος του θόλου.

Καθώς προχωρούν οι χώροι τέχνης, το SFER IK Uh May είναι σίγουρα ασυνήθιστο – και όχι μόνο επειδή βρίσκεται στα δάση της χερσονήσου Γιουκατάν στο Μεξικό, σε αυτό που μοιάζει πολύ με τη μέση του πουθενά. Το συγκρότημα των 10 στρεμμάτων, που άνοιξε το 2018, έκλεισε ξανά λόγω της πανδημίας, φιλοδοξεί να είναι ένα νέο είδος μουσείου, σε αρμονία με το περιβάλλον του και ανοιχτό σε είδη τέχνης που δεν θα έμπαιναν ποτέ στο MoMA ή στην Tate.

Σε μια σκιερή γωνιά της γκαλερί –μου ζήτησαν να βγάλω τα παπούτσια μου– μια ομάδα τεχνικών είναι σκαρφαλωμένη σε σκαλωσιά εγκαθιστώντας ένα έργο τέχνης από τον Ιάπωνα «βοτανικό γλύπτη» Azuma Makoto: ένα μεγάλο κομμάτι που συναρμολογείται χρησιμοποιώντας αυτόχθονα φυτά από απέναντι Μεξικό. Καθώς οι κάκτοι, οι καυτερές ροζ βουκαμβίλιες και τα φυτά φιδιών κατεβαίνουν στη θέση τους σε ένα ξύλινο πλαίσιο, η Makoto επιβλέπει ευγενικά, κόβοντας ένα ή δύο φύλλα ή ζητώντας να μετακινηθεί ένα σπρέι λουλουδιών μερικές ίντσες προς τα αριστερά.

Ροκ τέχνη… Το SFER IK εμφανίζεται πάνω από το κουβούκλιο του δάσους. Φωτογραφία: Azulik

Καθώς ο κύκλος ανάπτυξης κάνει το δικό του, το κομμάτι, που ονομάζεται «Mexx», θα αλλάξει πέρα ​​από κάθε αναγνώριση, εξηγεί. «Ζει», λέει. «Μερικά μέρη θα ανθίσουν, άλλα φυτά θα πεθάνουν ξανά. Σε έξι μήνες, θα είναι εντελώς αγνώριστο». Και μετά από αυτό? «Το ξεχωρίζουμε και το δίνουμε στην κοινότητα. Θα πάει πίσω στη φύση».

Τα τελευταία χρόνια, η βιωσιμότητα έχει γίνει το πιο καυτό θέμα στον κόσμο της τέχνης – το ίδιο θα έπρεπε, δεδομένου ότι αυτή η πιο παγκοσμιοποιημένη βιομηχανία εκτιμάται ότι παράγει περίπου 70 εκατομμύρια τόνους ισοδύναμου CO2 ετησίως, περισσότερους από ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες. Αλλά σε αυτή τη γωνιά του Μεξικού, ο Αργεντινός αυτοδίδακτος αρχιτέκτονας, ιδιοκτήτης ξενοδοχείου, επιχειρηματίας και (πλέον) ιδρυτής μουσείου Eduardo Neira επιχειρεί ένα μοναδικό πείραμα: να δει αν η ίδια η φύση μπορεί να είναι ένα είδος βιώσιμου έργου τέχνης.

Καθισμένος στην εξίσου εξαιρετική κατοικία που σχεδίασε για τον εαυτό του δίπλα, ο Neira (που ακούει στο όνομα Roth, για λόγους που είναι κάπως κρυπτικοί) επιβεβαιώνει ότι, ναι, αυτά είναι πραγματικά δέντρα μέσα στη γκαλερί, στην πραγματικότητα σχεδόν 200 από αυτά – αριστερά ανέγγιχτα εκεί που φύτρωναν ενώ γύρω τους είχε στηθεί το μουσείο. «Δεν είναι διακόσμηση», λέει. «Είναι μια βαθιά προσπάθεια να αναγνωρίσουμε ότι είμαστε μέρος της φύσης».

Κατασκευασμένο από μια μεγάλη ομάδα ντόπιων τεχνιτών για ένα χρόνο, το SFER IK αποτελείται από έναν φαρδύ τρούλο, με κορμογέφυρες που οδηγούν στα δέντρα πέρα ​​και περιβάλλεται από έναν κήπο γεμάτο λουλούδια, όπου μπορείτε να χαλαρώσετε και να απολαύσετε τη θέα στη ζούγκλα. . Από μακριά, μοιάζει μάλλον με σχηματισμό βράχου που αναπτύσσεται έξω από το δάσος. Συνεχίζω να σκέφτομαι βικτοριανά τροπικά σπίτια όπως αυτά στους Κήπους Kew – αλλά φυσικά αυτό είναι στην πραγματικότητα στις τροπικές περιοχές, από όπου προέρχονται πολλά από αυτά τα φυτά.

«Σε έξι μήνες, θα είναι εντελώς αγνώριστο».
«Σε έξι μήνες, θα είναι εντελώς αγνώριστο». Φωτογραφία: Azuma

Αντί να είναι ένας άλλος χώρος τέχνης σε στυλ λευκού κύβου, η αρχιτεκτονική στοχεύει να είναι «βιοφιλική», λέει ο Roth: να αγκαλιάζει τη ζούγκλα αντί να την απορρίπτει. «Ζούμε σε κουτιά. Παίζουμε σε τετράγωνα. Δουλεύουμε σε τετράγωνα. Μελετάμε σε τετράγωνα. Το μυαλό μας είναι ένα τετράγωνο». Πώς αποφάσισαν για τη μορφή του κτιρίου; Ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοσχεδιασμένο επί τόπου, απαντά. «Ούτε σχέδια, ούτε μέτρο».

Όποια κι αν είναι η ακριβής αλήθεια αυτού, δεν υπάρχουν ορθές γωνίες θέασης, με κυματιστά δάπεδα και καμπυλόγραμμα παράθυρα να παραπέμπουν στο πράσινο. Πίσω μέσα, ρωτάω τον νέο διευθυντή του SFER IK, τον Βραζιλιάνο επιμελητή Marcello Dantas, αν δεν είναι εφιάλτης να διοργανώνω εκθέσεις. Κουνάει το κεφάλι του με ενθουσιασμό: αυτό είναι πολύ το νόημα. «Η προσέγγιση εδώ είναι αντιληπτική. Η προσέγγισή μας είναι να ζητήσουμε από τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν κάτι πρωτότυπο, συγκεκριμένο για το χώρο, οργανικά κατασκευασμένο».

Σε αντίθεση με τα περισσότερα μουσεία, το SFER IK δεν διαθέτει συλλογή και δεν μπορεί να προσφέρει τις αυστηρές περιβαλλοντικές συνθήκες που απαιτούνται για την προβολή πολλών έργων τέχνης (φαίνεται απίθανο κάποιος να δανείσει ένα Rothko ή ένα Gentileschi αν κινδύνευε να καλυφθεί από μούχλα φύλλων). Πράγματι, θα ήταν δύσκολο απλά να βγάλεις γλυπτά ή πίνακες ζωγραφικής κατά μήκος του χωματόδρομου που οδηγεί από το κοντινότερο χωριό, εξηγεί ο Ντάντας.

Αλλά προσπαθούν να το χρησιμοποιήσουν ως κίνητρο για διεπιστημονική φαντασία. «Σίγουρα, η βλάστηση μέσα σημαίνει ότι η υγρασία αλλάζει, πράγμα που σημαίνει ότι η λαδομπογιά θα δυσκολέψει αυτό το περιβάλλον. Αλλά οι λαδομπογιές δεν επινόησαν την τέχνη. Απλά χρησιμοποιήστε ένα διαφορετικό είδος βαφής!».

Αντίθετα, προσθέτει ο Ντάντας, εμπνέονται από την αρχική σημασία της λέξης «μουσείο», που προέρχεται από την ελληνική mouseion, που σημαίνει «ναός των Μουσών». «Ο ναός των Μουσών είναι ένα μέρος για να εμπνευστείς. Και αυτό ακριβώς είναι».

SFER IK Ου Μάη.
Ένας ναός των Μουσών… SFER IK Ω Μάη. Φωτογραφία: Azuma

Η χρηματοδότηση προέρχεται κυρίως από το οικολογικό θέρετρο Azulik του Roth κατά μήκος της ακτής στο Tulum, το οποίο έχει γίνει πολύ της μόδας τα τελευταία χρόνια και τώρα ισχυρίζεται ότι είναι το ξενοδοχείο με το μεγαλύτερο Instagram στον κόσμο). Όπως το θέρετρο, το οποίο βασίζεται σε μια αδιάκοπη ροή ξένων επισκεπτών που πετούν στο αεροδρόμιο του Κανκούν –μεταξύ αυτών φυσικά και εγώ– τα οικολογικά διαπιστευτήρια του μουσείου φαίνονται λίγο αμφισβητήσιμα. Παρά τη χρήση τοπικών υλικών, το κτίριο χρησιμοποιεί επίσης σκυρόδεμα και υαλοβάμβακα, υπάρχουν κλιματιστικές μονάδες κρυμμένες ανάμεσα στη φυτική ζωή και, σε μια χερσόνησο της οποίας το ευαίσθητο οικοσύστημα απειλείται από την υπερανάπτυξη και τη ρύπανση των υδάτων, η ηλεκτρική ενέργεια και το νερό αντλούνται από το δήμο .

Αλλά ο Roth επιμένει ότι ο συνολικός αντίκτυπος άνθρακα του SFER IK είναι χαμηλός και είναι σύμβολο όσο οτιδήποτε άλλο. «Το μόνο πράγμα που έχει νόημα για μένα είναι να κάνω όσο περισσότερο μπορώ για να επανασυνδέσω τους ανθρώπους με τη φύση».

Τα τελευταία 30 χρόνια έγινε επανάσταση στην κατανόηση του τι είναι τα μουσεία και πού μπορούν να βρίσκονται. Ένα μέρος του νέου μουσειακού κόσμου έχει υλοποιηθεί σε ταλαιπωρημένες μεταβιομηχανικές πόλεις όπως το Μπιλμπάο (Guggenheim), το Gateshead (Βαλτική) και το Lens (Louvre-Lens), οι οποίες προσπάθησαν να αναζωογονήσουν τις τοπικές οικονομίες και να προσελκύσουν τους λάτρεις της τέχνης σε λίγες τοποθεσίες. επισκέφτηκε πριν. Κάποιος άλλος προσπάθησε να εξερευνήσει τις σχέσεις μεταξύ συλλογών και τοπίου: σκεφτείτε το Μουσείο Τέχνης Chichu, σχεδιασμένο από τον Tadao Ando, ​​που βρίσκεται βαθιά στο ιαπωνικό νησί Naoshima, έτσι ώστε τα Monets στους τοίχους του να συνδυάζονται άψογα με θέα στη θάλασσα ή στο ισπανικό Planta Project. , που δημιουργήθηκε μέσα σε μια σκονισμένη βιομηχανική περιοχή όχι μακριά από τη Βαρκελώνη.

Marcelo Dantas: «Η προσέγγισή μας είναι να ζητάμε από τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν κάτι πρωτότυπο, συγκεκριμένο για το χώρο, οργανικά κατασκευασμένο».
Marcelo Dantas: «Η προσέγγισή μας είναι να ζητάμε από τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν κάτι πρωτότυπο, συγκεκριμένο για το χώρο, οργανικά κατασκευασμένο». Φωτογραφία: Azulik

Άλλα ιδρύματα επιδιώκουν να ανανεώσουν το τι κάνει στην πραγματικότητα η μουσειολογία – ανάμεσά τους το Μουσείο Διαλυμένων Σχέσεων του Ζάγκρεμπ, που άνοιξε το 2010, το οποίο προσκαλεί οποιονδήποτε να στείλει τεχνουργήματα σε ανάμνηση ερωτικών σχέσεων που έχουν πάει στραβά. Ο ίδιος ο Dantas έχει διευθύνει το διαδραστικό Μουσείο Πορτογαλικής Γλώσσας στο Σάο Πάολο και το Museo del Carnaval στην Κολομβία.

«Εδώ προσπαθούμε να προωθήσουμε τον ορισμό του τι μπορεί να είναι το μουσείο», λέει. «Ποιος είπε ότι τα πατώματα πρέπει να είναι επίπεδα; Ποιος είπε ότι δεν μπορούμε να έχουμε φωτιά μέσα στο μουσείο, ποιος είπε ότι δεν μπορούμε να έχουμε νερό; Αυτά είναι θεμελιώδη υλικά της ζωής».

Ένα άλλο πλαίσιο για το έργο είναι οι ολοένα και πιο ένοχες προσπάθειες του κόσμου της τέχνης να ανταποκριθεί στις οικολογικές του φιλοδοξίες και να μειώσει τον έντονο αντίκτυπό του στον πλανήτη. Τα τελευταία χρόνια, μουσεία όπως το Tate, το Moderna Museet της Σουηδίας, το Courtauld και το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας έχουν κηρύξει κλίμα «έκτακτης ανάγκης», δεσμευόμενοι να μειώσουν την κατανάλωση ενέργειας, να περιορίσουν τα ναυτιλιακά έργα με αεροπλάνα, να ανακυκλώσουν εκθεσιακά υλικά και άλλα. Κάτω από την ομπρέλα του Gallery Climate Coalition (που ιδρύθηκε το 2020), ακόμη και μικροί εμπορικοί χώροι έχουν δεσμευτεί να τερματίσουν τον εθισμό τους στις πτήσεις μεγάλων αποστάσεων.

Σε έναν παγκοσμιοποιημένο και υπερσυνδεδεμένο κόσμο τέχνης, στον οποίο οι επιμελητές, οι γκαλερίστας και οι συλλέκτες έχουν συνηθίσει να ταξιδεύουν από την έκθεση τέχνης της Μέσης Ανατολής στην ευρωπαϊκή μπιενάλε μέχρι τα εγκαίνια της Βόρειας Αμερικής, αυτή είναι μια πρόκληση, παραδέχεται ο Dantas: όταν μιλάμε, είναι απλώς μακριά το αεροπλάνο από το SXSW στο Τέξας, και σύντομα θα πετάξει πίσω στη Βραζιλία.

«Αλλά το βλέπω ως δύο επίπεδα», λέει. «Το βάρος της μεταφοράς ιδεών και το βάρος της μεταφοράς πραγμάτων. Αν σταματήσουμε να ανταλλάσσουμε ιδέες και ανθρώπους, θα πάμε σε μια σκοτεινή εποχή. Αλλά όταν βλέπω ένα έργο να ταξιδεύει από το art fair στο art fair, μετά στην αποθήκευση, σε μια άλλη μονάδα αποθήκευσης και να μην φτάνει ποτέ στο κοινό, τότε βλέπω μια τεράστια σπατάλη».

Δεν ανησυχεί για τον αντίκτυπο του καλλιτεχνικού τουρισμού, ειδικά σε αυτή την εύθραυστη γωνιά του πλανήτη; «Όλα έχουν ένα αποτύπωμα. Η πρόκληση είναι να το κάνουμε βιώσιμο».

Επιστρέφουμε με τα πόδια προς το γλυπτό του Makoto, το οποίο σιγά σιγά αποκτά χρώμα καθώς τα ανθοφόρα φυτά τοποθετούνται στη θέση τους. Ένα ποτάμι από χοντρά φύλλα πέφτει σε καταρράκτη κάτω από ένα ξύλινο πόδι. Στην κορυφή, ένας τεχνικός κάνει ελιγμούς με έναν μικρό φοίνικα, ο οποίος κολλάει αδιάφορα προς τα πάνω σαν κουφάλα.

Ο Ντάντας σταματά δίπλα σε ένα δέντρο, ακουμπώντας το χέρι του στον φλοιό. Θα τον ευχαριστούσε αν πλάσματα από τη ζούγκλα τράβαγαν ή πετούσαν μέσα και ανταποκρινόντουσαν στην τέχνη, λέει με μια λάμψη. «Όπως η αρχιτεκτονική έπρεπε να σέβεται τα δέντρα, οι καλλιτέχνες θα πρέπει να σέβονται τα δέντρα. θα πρέπει να βρουν έναν τρόπο να συγκατοικήσουν».

Κάνει χειρονομίες τριγύρω. «Δεν θα ήταν αυτό ένα καλό σύνθημα για όλα μας τα είδη, καθώς αντιμετωπίζουμε το μέλλον;»

Το Mexx βρίσκεται στο SFER IK Uh May,, Mexico, έως τις 7 Σεπτεμβρίου

About the author

admin

Leave a Comment