Rock

Η Rock Legacy της Sister Rosetta Tharpe: Who She Influenced

Φωτογραφία: Michael Ochs Archives/Getty Images

Η σειρά της Yola ως αδελφή Rosetta Tharpe στο Baz Luhrmann’s Έλβις είναι μια σπανιότητα του Χόλιγουντ, μια ευκαιρία για νέους θαυμαστές να ανακαλύψουν μια κληρονομιά που κάποτε χάθηκε στο χρόνο. Η Tharpe έγραψε ιστορία από τη δεκαετία του 1930 μέχρι τη δεκαετία του ’40, οπότε και άνοιξε την παραμόρφωση στην ηλεκτρική της κιθάρα, εμποτίζοντας τα πρότυπα του γκόσπελ με μυώδεις αυλακώσεις που θα ονομάζονταν ροκ εν ρολ όταν ο Τσακ Μπέρι και ο Λιτλ Ρίτσαρντ σημείωσαν αξέχαστες επιτυχίες. το βιρτουόζικο fretwork της. Το καινοτόμο πάντρεμα πνευματικών τραγουδιών και κοσμικών ήχων της Tharpe και οι συνεργασίες της με εικονίδια της τζαζ και μπλουζ, επηρέασαν γενιές παικτών. Εδώ είναι ένα πρώτο σε μερικούς από τους ήχους και τους μουσικούς που γέννησε.

Φωτογραφία: Pictorial Press Ltd / Alamy/Alamy

Ένας άγριος άνθρωπος και ένας σόουμαν, ο γιος ενός διακόνου της εκκλησίας των Βαπτιστών, ο Τσακ Μπέρι έφερε τον συγχρονισμό των γκόσπελ και τις μελωδικές συμβάσεις στα ρυθμικά μπλουζ της δεκαετίας του ’50. Αφήστε στην άκρη τους στίχους ενός τραγουδιού όπως η πρωτοποριακή επιτυχία του 1955, το “Maybellene”, για ένα δευτερόλεπτο για να εστιάσετε στην γρήγορη παράδοση και τον καλόγουστα ακραίο τόνο κιθάρας, και ακούτε την επιρροή του Tharpe να πέφτει σε κοσμικούς ραδιοφωνικούς δίσκους.

Ο πρωτοπόρος του ροκ-εν-ρολ Λιτλ Ρίτσαρντ ήταν έφηβος υπάλληλος παραχώρησης στο Macon City Auditorium της Τζόρτζια το 1947 όταν ο Tharpe, ένας από τους αγαπημένους του τραγουδιστές, έφτασε για να παίξει μια συναυλία. Της σερενάτησε με την πνευματική της υπογραφή «Two Little Fishes, Five Loaves Of Bread» στα παρασκήνια. αργότερα κατά τη διάρκεια της εκπομπής, τον κάλεσε να τραγουδήσει, στέλνοντάς τον μακριά με μια χούφτα μετρητά. Ήταν η πρώτη φορά που πληρωνόταν για να παίξει.

Φωτογραφία: Michael Ochs Archives/Getty Images

«Ο Έλβις αγαπούσε την αδελφή Ροζέτα Θάρπ», σημείωσε ο Γκόρντον Στόκερ των Jordanaires (το φωνητικό συγκρότημα που συνεργάστηκε με τον Πρίσλεϋ και την Πάτσι Κλάιν) στο Gayle Ward’s. Shout Sister Shout!: The Untold Story of Rock-and-Roll Trailblazer Sister Rosetta Tharpe. «Όχι μόνο την έσκαψε επιλέγοντας την κιθάρα – αυτό είναι πραγματικά αυτό που έσκαψε – αλλά την έσκαψε και τραγουδώντας». Ταλαντούχος διερμηνέας (και έμπειρος οικειοποιητής), ο Βασιλιάς ήταν μια συμπεριφορά μέσω της οποίας οι ήχοι της μαύρης ροκ και του γκόσπελ παραβίαζαν το κυρίαρχο λευκό κοινό που είχε χωρίσει από την πηγή.

Ο φολκ τιτάνας Οντέτα Χολμς ενέπνευσε τους ακροατές κατά τη διάρκεια του κινήματος για τα πολιτικά δικαιώματα με συναρπαστικές ερμηνείες μελωδιών όπως το έργο του τραγουδιού “Take This Hammer”. Η Odetta είχε διαφορετική προσέγγιση από τον Tharpe, ως ακουστική που διασκεύαζε τραγούδια φολκ και μπλουζ, αλλά ο Tharpe άνοιξε το δρόμο για τη Holmes ως Μαύρη γυναίκα στις αρχές του 20ου αιώνα, παίζοντας κιθάρα και πρωτοσέλιδα περιοδείες, όταν πίστευαν ότι ήταν αντρική δουλειά.

Φωτογραφία: PictureLux / Alamy

Υπερασπιστής του αμερικανικού τραγουδιού και ρόκερ του οποίου η τέχνη αγγίζει άφοβα θέματα πίστης, ο Μπομπ Ντύλαν ενθουσιάστηκε από την αδελφή Ροζέτα. Την αποκάλεσε «μια ισχυρή δύναμη της φύσης, μια κιθάρα που παίζει, τραγουδά ευαγγελίστρια» στη δορυφορική ραδιοφωνική εκπομπή του στα μέσα της δεκαετίας του 2000 Θέμα Ώρα Ραδιοφώνου και θυμήθηκε ότι έβλεπε την τραγουδίστρια των γκόσπελ σε συναυλίες «πάντα ντυμένη σαν να πήγαινε στην εκκλησία με εκείνη την ηλεκτρική κιθάρα να χορταίνει στον ώμο της».

Φωτογραφία: Moviestore Collection Ltd / Alamy

Όπως ένας μουσικολόγος ή ένας ανθρωπολόγος, ο Johnny Cash έμαθε τα τραγούδια των άλλων όχι μόνο για να αναπτύξει νέες ιδέες ή να συγκεντρώσει μια συλλογή από διασκευές, αλλά για να εξερευνήσει την ανθρώπινη κατάσταση. Γνωρίζουμε ότι η αδελφή Ροζέτα είχε τεράστια επιρροή: Στην αυτοβιογραφία του, άντρας στα μαύρα, θυμήθηκε αυθόρμητα, μεσομπάντερ, να έφερε τον ταξί του σε μια από τις συναυλίες της και μετά να κλαίει ανοιχτά. Όταν ο Cash εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame το 1992, επέλεξε τον Tharpe ως μούσα για το τραγούδι του.

Την άνοιξη του 1964, η Tharpe έπαιξε ένα ασυνήθιστο σόου σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό στο Μάντσεστερ της Αγγλίας, στο πλαίσιο του American Folk Blues Festival της Ευρώπης, μαζί με τη φίλη της και φίλη της που συχνά περιοδεύει Muddy Waters. Κάλεσε η συναυλία Τρένο Blues and Gospel, μεταδόθηκε στη βρετανική τηλεόραση. Την ίδια χρονιά, οι blues-rockers εκεί, από τον Eric Clapton και τον Jeff Beck των Yardbirds μέχρι τον Keith Richards και τον Brian Jones των Rolling Stones, άρχισαν να μιμούνται αυτόν τον θορυβώδη αμερικάνικο ήχο (ενώ οι rockers σε όλη τη λίμνη όπως ο Jimi Hendrix και η Janis Joplin έκαναν το ίδιο ).

Το οικογενειακό συγκρότημα από το Σικάγο, οι Staples Singers, διασκέδασε χριστιανικές και κοσμικές σκηνές κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του ’60 και του ’70 χάρη στις ειδικές δεξιότητες στην κιθάρα των Pops Staples, τα καταπληκτικά φωνητικά ταλέντα της μικρότερης κόρης του Mavis και τον τρόπο επιτυχιών όπως “I’ll Take You There έντυσαν τα πνευματικά τους μηνύματα με groovy body μουσική. Η Mavis κάποτε ζήτησε από τον πατέρα της να κάνει μαθήματα κιθάρας: «Θέλω να το διαλέξω όπως εσύ και η αδελφή Rosetta Tharpe».

Φωτογραφία: Bill Marino/Sygma μέσω Getty Images

Οι μαύρες γυναίκες διαμόρφωσαν και τελειοποίησαν τη ροκ, και καμία τόσο παραγωγική όσο η Tina Turner, μια διαρκής παρουσία στα διεθνή charts από τη δεκαετία του ’60 έως τη δεκαετία του ’90. Όπως συνέβη με τη Tharpe, η Turner έστρεψε τα είδη στα δικά της μοναδικά σχέδια και ταλέντα, παντρεύοντας το παθιασμένο τραγούδι με μουσική που καταλαβαίνει ότι το gospel και το rock και το soul και το country και το folk είναι όλα στενοί συγγενείς, οι ρίζες τους κοινές και οι διαφορές τους ελάχιστες.

Φωτογραφία: Michael Ochs Archives/Getty Images

Στην εποχή που η swinging μουσική της Black soul μετατράπηκε σε hard funk, καλλιτέχνες όπως η Aretha Franklin (και ο Sly Stone και ο Stevie Wonder) διέπρεψαν, έχοντας ακονίσει τις δεξιότητές τους στην εκκλησία των Μαύρων – μια αποθήκη αμερικανικών μουσικών παραδόσεων και ιστοριών – και έφεραν το Tharpeian showmanship. που απαιτεί η μουσική των Μαύρων γκόσπελ στη δουλειά της δημιουργίας επιτυχιών. Γίγαντας της ποπ κουλτούρας, η Φράνκλιν ύψωσε τη δάδα που άναψαν οι άφαντοι προκάτοχοί της με το βιρτουόζικο πιάνο της και φέρνοντας γκόσπελ γοητεία σε τραγούδια για την απογοήτευση.

Όπως σκόπευε ο Tharpe, το πνεύμα της εκκλησίας και το πνεύμα των charts συνδυάζονται στο έργο του Reverend Al Green, ενός τραγουδιστή του οποίου τα τραγούδια καλούν τους ακροατές στο βωμό με το ίδιο πάθος που χρησιμοποιούν αλλού για να κάνουν νεύμα στην κρεβατοκάμαρα. Soulful gospel άλμπουμ όπως η δεκαετία του 1980 Ο Κύριος θα κάνει έναν τρόπο και του 1981 Ανώτερο αεροπλάνο πρότεινε ότι η λειτουργική διαφορά μεταξύ της μουσικής του συλλόγου και της μουσικής της εκκλησίας ήταν θέμα.

Φωτογραφία: Moviestore Collection Ltd / Alamy

Μεγάλωσε ως Αντβεντιστή της Έβδομης Ημέρας της Μινεσότα, ο νεαρός Πρίγκιπας Ρότζερς Νέλσον πήρε όποιο όργανο έβρισκε, γράφοντας τα πρώτα του τραγούδια στο οικογενειακό πιάνο και μαθαίνοντας κιθάρα (και πολλά, πολλά άλλα όργανα.). Η μουσική του καθόταν την πνευματικότητα και τον αισθησιασμό, και το ροκ και το γκόσπελ, στο ίδιο στασίδι. το 1987 Υπογράψτε O’ the Timesο funky ύμνος του πάρτι «It’s Gonna Be a Beautiful Night» ακολουθεί το χριστιανικό τραγούδι μηνυμάτων «The Cross».

Ο τραγουδιστής-τραγουδοποιός — που κατάλληλα βαφτίστηκε “R&B Jesus” από τον κριτικό Robert Christgau ως εύσημα της δεκαετίας του 2000 Βουντού μείγμα louche funk, βελούδινου νεο-σόουλ και ποιμενικής ζέσης — έμαθε τις κινήσεις του στην εκκλησία της Πεντηκοστής της Βιρτζίνια. Ο πατέρας και ο παππούς του χειροτονήθηκαν, αλλά ο νεαρός τραγουδιστής ανακάλυψε τη διακονία του παίζοντας πιάνο. Οι οργανικές δεξιότητες του D’Angelo υποδηλώνουν σεξ και σωτηρία ταυτόχρονα. τα φωνητικά του δημιουργούν την εικόνα των Dixie Hummingbirds που εναρμονίζονται σε ένα smoky jazz club.

Όταν η αδελφή Rosetta Tharpe εισήχθη καθυστερημένα στο Rock and Roll Hall of Fame το 2018, η τραγουδίστρια και κιθαρίστα των Alabama Shakes Brittany Howard ηγήθηκε του αφιερώματος, μιμούμενος αβίαστα το λιωμένο συναίσθημα του σινγκλ της Decca Records του 1938 «That’s All». Ήταν κάτι που δεν είχε μυαλό: ο Χάουαρντ περπατά στο ίδιο σταυροδρόμι με τον Θαρπ ως μια τρομερά ταλαντούχα queer μαύρη γυναίκα που τραγουδά για την αγάπη και την πίστη, χωρίς περιορισμούς από τους περιορισμούς του είδους.

Από τη δουλειά της με τους πρωτοπόρους του trip-hop Massive Attack μέχρι τη θητεία της στο συγκρότημα Phantom Limb μέχρι τα πρόσφατα σόλο άλμπουμ της, η τραγουδίστρια και κιθαρίστρια του Μπρίστολ, Yola, κατανοεί τη χαρούμενη, απρόβλεπτη ελαστικότητα της Black art διαχρονικά και σε όλη την κουλτούρα, βρίσκοντας άνεση στη θέση της στο αυτή η συνέχεια. Οι δίσκοι της γλιστρούν μεταξύ ρουστίκ λαϊκής και κατακόκκινης ψυχής με μια βαθιά κατανόηση των διαφορετικών ιστοριών που παίζουν. Ενσαρκώνοντας τη Θαρπ και όλα όσα υποστήριζε, στον Μπαζ Λούρμαν Έλβις βιογραφική, δεν θα είναι η πρώτη φορά που η Yola μένει στα παπούτσια της.

About the author

admin

Leave a Comment