Rock

Η Country Music είναι το νέο Rock ‘n’ Roll


Ήχοι της δεκαετίας του ’70

Οι Eagles δεν επινόησαν το country rock – οι περισσότεροι πιστεύουν στους Byrds και τους Flying Burrito Brothers αυτή τη διάκριση – αλλά το μετέτρεψαν σε ένα πανταχού παρόν πολιτιστικό προϊόν. Το άλμπουμ της συλλογής Οι μεγαλύτερες επιτυχίες τους 1971-1975 είναι το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών, με 38 εκατομμύρια μονάδες, και Ξενοδοχείο Καλιφόρνια κατέχει την τρίτη θέση στη λίστα, με 26 εκατομμύρια. Ενσωμάτωσαν με σύνεση μπάντζο και ατσάλινη κιθάρα στη μουσική τους και τεράστιες επιτυχίες όπως τα “Lyin’ Eyes”, “Take It Easy” και “Desperado” κανονικοποίησαν το twang για μια γενιά οπαδών της ροκ.

Στις αρχές της δεκαετίας του ’90, όταν ο Garth Brooks γινόταν το μεγαλύτερο αστέρι στη μουσική, μερικές φορές εξέπληξε (και μάλιστα αποξένεψε) τους ανθρώπους αναφέροντας τους Dan Fogelberg, KISS και άλλους καλλιτέχνες εκτός χώρας ως επιρροή. Η επιτυχία του στα crossover, εξηγεί ο Dungan, ήταν εν μέρει επειδή η μουσική «έχανε την τέχνη της ηλεκτρικής κιθάρας», λόγω της ανόδου του R&B και του hip-hop. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, καθώς τα mainstream συγκροτήματα κιθάρας γίνονται όλο και πιο σπάνια, το country έχει γίνει το καλύτερο μέρος για να γρατσουνίσεις μια κιθάρα.

Σύμφωνα με τον Dungan, «οι μαμάδες ποδοσφαίρου με δύο παιδιά στο πίσω μέρος ενός μίνι βαν» έγιναν βασικό κοινό της κάντρι μέσω του Garth Brooks και στη συνέχεια διακλαδίστηκαν σε άλλους καλλιτέχνες του Nashville. Μέχρι τότε, «η χώρα ένιωθε πολύ άνετα μαζί τους», προσθέτει. «Ξαφνικά, μια ατσάλινη κιθάρα με πεντάλ δεν ακουγόταν αποκρουστική. Οι Eagles είχαν σίγουρα πολλά να κάνουν με αυτό».

Ένας άλλος παράγοντας που συνέβαλε στην επέκταση της χώρας είναι η χρήση αλγορίθμων για τη σύσταση μουσικής σε υπηρεσίες ροής. Όταν οι θαυμαστές βασίζονταν κυρίως στο ραδιόφωνο για να ανακαλύψουν νέα μουσική, οι σταθμοί προγραμματίζονταν ανάλογα με το στυλ. ένας σταθμός ροκ δεν έπαιζε country, ένας σταθμός country δεν έπαιζε R&B. Αλλά ένας αλγόριθμος υπολογιστή είναι αγνωστικιστικός. προτείνει απαθώς μουσική που μπορεί να σας αρέσει με βάση αυτό που ακούνε οι άλλοι, επομένως μπορεί να σας κατευθύνει από τους Eagles στον Morgan Wade, τον Bruce Springsteen στον Eric Church ή την Tori Amos στην Kacey Musgraves.

Παραδοσιακισμός, απομυθοποιημένος

Υπάρχουν θαυμαστές που δυσανασχετούν με την εισβολή εξωτερικών στυλ στη χώρα, αλλά ο δανεισμός από την ποπ ήταν πάντα μέρος της εξέλιξης της μουσικής, λέει ο ιστορικός της κάντρι Tyler Mahan Coe, οικοδεσπότης του Κοκαΐνη & στρας podcast. «Στο μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας της, η κάντρι μουσική προερχόταν από την ποπ μουσική», λέει, αναφέροντας τα soundtrack του Bing Crosby και του Χόλιγουντ Western ως βασικές επιρροές σε αυτό που θεωρείται πλέον «παραδοσιακή» χώρα.

Αλλά η μόνη αληθινή παράδοση στη μουσική της κάντρι είναι η αλλαγή, συνεχίζει ο Coe. «Τη δεκαετία του 1930, όλοι έχασαν τα μυαλά τους για τον Μπομπ Γουίλς χρησιμοποιώντας έναν ντράμερ στο συγκρότημα του. Στη δεκαετία του ’40, ο Έρνεστ Τουμπ και ο Χανκ Γουίλιαμς πρόσθεσαν ένα δυνατό χόνκι-τονκ backbeat, το οποίο θεωρήθηκε εντελώς ανήθικο από πολλούς ανθρώπους που άκουγαν κάντρι μουσική.

Οι παλαιότεροι τραγουδιστές της κάντρι έλεγαν συχνά μια παρόμοια ιστορία: Μεγάλωσαν στο Νότο, ακούγοντας Grand Ole Opry κάθε εβδομάδα στο ραδιόφωνο. Η κάντρι ήταν η μόνη μουσική που ακούγονταν στα σπίτια τους. Αυτό το είδος πολιτιστικής απομόνωσης δεν υπάρχει πλέον. Πολλοί τραγουδιστές της κάντρι κάτω των 45 ή 50 ετών μεγάλωσαν σε μια εποχή που μια ποικιλία μουσικής ήταν δημοφιλής. Μια λίστα αναπαραγωγής για πάρτι της πόρτας του χώρου αποσκευών μπορεί να εναλλάσσεται μεταξύ των Garth Brooks, Eminem και Metallica. «Ο αδερφός και η αδερφή μου και εγώ κάναμε κρυφά άλμπουμ των Beastie Boys, LL Cool J, ακόμη και NWA», μου είπε πριν από μερικά χρόνια ο σταρ της κάντρι Λουκ Μπράιαν. «Θα είχαμε μπει σε τόσο μπελάδες αν μας έπιαναν αυτά τα πράγματα».

Όταν ήταν ένας ταλαιπωρημένος τραγουδιστής που έπαιζε κολεγιακά μπαρ, ο Μπράιαν θυμάται ότι έκανε ένα σετ τραγουδιών του Τσάρλι Ντάνιελς και του Τζορτζ Στρέιτ, και μετά ανάμεσα στα σετ άκουγε έναν DJ να «εκτινάσσει τα μεγαλύτερα χιπ-χοπ τραγούδια. Άρχισα να συνειδητοποιώ ότι υπάρχει τρόπος για κάποια από αυτή τη μουσική να συνεργαστούν.”

Οι απροκάλυπτες συνεργασίες μεταξύ τραγουδιστών της κάντρι και ράπερ έχουν γίνει πιο συνηθισμένες: Nelly και Tim McGraw, Snoop Dogg και Billy Ray Cyrus, Ludacris και Jason Aldean, Taylor Swift και T-Pain. Δύο από τις μεγαλύτερες συντριβές της περασμένης δεκαετίας ήταν οι συνεργασίες: το remix της Nelly και της Georgia Florida Line “Cruise” και ο Lil Nas X και ο Cyrus σε ένα remix του “Old Town Road”.

Οι σταρ της κάντρι αγκαλιάζουν επίσης το σκληρό ροκ, όπως αποδεικνύεται από το πρόσφατο μουσικό φεστιβάλ Stagecoach, όπου η Carrie Underwood έκανε ντουέτο με τον Axl Rose σε δύο τραγούδια των Guns N’ Roses, τα “Sweet Child O’ Mine” και “Paradise City”.

Η κάντρι μουσική ωφελήθηκε και συνέβαλε στην κατάρρευση των διαχωρισμών μεταξύ των μορφών μουσικής. Οι θαυμαστές της Carrie Underwood «είναι επίσης μεγάλοι θαυμαστές της Rihanna, μεγάλοι θαυμαστές της Beyoncé», λέει ο Dungan. «Είναι το κοινό που μεγάλωσε αρνούμενος να χαρακτηριστεί.»

Ο Rob Tannenbaum γράφει επίσης για τους New York Times, το GQ και τους Los Angeles Times. Είναι συν-συγγραφέας του βιβλίου I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution.

.

About the author

admin

Leave a Comment