Art

Η 21η βραδινή έκπτωση σύγχρονης τέχνης του Christie’s πέτυχε 103 εκατομμύρια δολάρια με ισχυρή ασιατική παρουσία | Νέα δημοπρασίας | Η ΑΞΙΑ

Το βράδυ της Τρίτης, ο οίκος Christie’s της Νέας Υόρκης κυκλοφόρησε ένα λευκό γάντι, 100% που πουλήθηκε σε βραδινή έκπτωση του 21ου αιώνα. Με την εμφάνιση των ανερχόμενων αστέρων της τέχνης και των blue-chip έργων τέχνης από τον Gerhard Richter, η πώληση απέφερε συνολικά 103 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ.

Πριν ξεκινήσει η πώληση, δύο παρτίδες του Basquiat, συμπεριλαμβανομένου του τρίπτυχου Portrait of the Artist as a Young Deelict του 1982, που αναμενόταν να αποφέρει 30 εκατομμύρια δολάρια και ένα μικρό ξύλινο έργο τέχνης, είχαν αποσυρθεί την τελευταία στιγμή.

Εκτός από αυτό, αυτό που τράβηξε την προσοχή στην πώληση ήταν μάλλον η ισχυρή παρουσία της Ασίας. Η δίωρη πώληση σημείωσε έντονες προσφορές από την Ασία σε πολλές παρτίδες, οδηγώντας αρκετούς ανερχόμενους καλλιτέχνες να σημειώσουν νέα ρεκόρ δημοπρασιών, με τα έργα τους να ξεπερνούν την εκτίμηση ότι θα πουληθούν για πάνω από ένα εκατομμύριο δολάρια. Και η δημοπράτη, η Τζορτζίνα Χίλτον, πέταξε ακόμη και από το Χονγκ Κονγκ στη Νέα Υόρκη για να ηγηθεί της πώλησης.

Μεταξύ των 31 παρτίδων που κέρδισαν την υψηλότερη τιμή ήταν, χωρίς έκπληξη, η Abstraktes Bild του Richter, η οποία συγκέντρωσε περίπου 38,2 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ.

Η Georgina Hilton από το Christie’s Hong Kong πρωτοστατεί στις βραδινές εκπτώσεις

Παρτίδα 13Β | Jean Michel Basquiat | Πορτρέτο του καλλιτέχνη ως νεαρού εγκαταλελειμμένου, τρίπτυχο, ακρυλικό, λάδι, λαδόξυλο και υλικό σε αρθρωτές ξύλινες κατασκευές
Δημιουργήθηκε το 1982
207,3 x 209,2 x 9,2 εκ
Προέλευση:

  • Γκαλερί FUN, Νέα Υόρκη
  • Galerie Mostini, Παρίσι
  • Απόκτηση από τα παραπάνω από τον παρόντα ιδιοκτήτη, 1995

Εκτίμηση κατόπιν αιτήματος (αναμένεται να φτάσει τα 30 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ)
Αποτραβηγμένος

Ο Μπασκιά έχει παρελάσει και διαφημιστεί έντονα σε δημοπρασίες τα τελευταία χρόνια, με τα έργα του να πωλούνται σε τιμή ρεκόρ σχεδόν κάθε σεζόν.

Ωστόσο, η πολυαναμενόμενη ζωγραφική του σε ξύλινο πάνελ, Water-Worshipper, η οποία χαρακτηρίστηκε ως premium lot με χαμηλή εκτίμηση των 62 εκατομμυρίων δολαρίων HK (περίπου 7,9 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ) κατά τη διάρκεια της εβδομάδας δημοπρασίας του Sotheby’s στο Χονγκ Κονγκ που ολοκληρώθηκε πρόσφατα, δεν κατάφερε να βρει αγοραστή. Ένας ακόμη πίνακας που εκτελείται σε ξύλινο πάνελ, το Πορτρέτο του Καλλιτέχνη ως νεαρού εγκαταλελειμμένου αποσύρθηκε αυτή τη φορά.

Με το Water-Worshipper να είναι απούλητο και αυτό το τρίπτυχο να αποσύρεται, ο κόσμος αρχίζει να αναρωτιέται: έχει χάσει ο Basquiat την ελκυστικότητά του σε δημοπρασίες; Ή μήπως οι πίνακές του με ξύλινο πάνελ είναι απλώς λιγότερο δημοφιλείς;

Η απάντηση θα μπορούσε ίσως να αποκαλυφθεί την επόμενη εβδομάδα, όταν ένα άλλο έργο του Basquiat, Untitled, ακρυλικό και λαδόκολλα σε καμβά, από τη συλλογή του Ιάπωνα μεγιστάνα Yusaku Maezawa, βγει στο σφυρί με εκτίμηση 70 εκατομμυρίων δολαρίων στη Philips in the 20th Century & Contemporary. Εικαστική βραδινή πώληση.

Χωρίς τίτλο, προσφέρεται προς πώληση στη Philips την επόμενη εβδομάδα


Παρτίδα 8Β | Γκέρχαρντ Ρίχτερ | Abstract Bild, Λάδι σε καμβά
Δημιουργήθηκε το 1994
225×200 εκ
Προέλευση (Τροποποιήθηκε από The Value):

  • Γκαλερί Anthony d’Offay, Λονδίνο
  • Συλλογή Ulla and Heiner Pietzsch, Βερολίνο
  • Sotheby’s, Νέα Υόρκη, 14 Νοεμβρίου 2001, Παρτίδα 31 (που αποκτήθηκε από την παραπάνω πώληση)
  • Eric Clapton, Ηνωμένο Βασίλειο
  • Sotheby’s, Λονδίνο, 12 Οκτωβρίου 2012, Παρτίδα 15 (αποκτήθηκε από την παραπάνω πώληση και πωλήθηκε: £21.321.250)
  • Αγοράστηκε στην παραπάνω πώληση από τον παρόντα ιδιοκτήτη

Εκτίμηση κατόπιν αιτήματος (αναμένεται να φτάσει τα 35 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ)
Τιμή σφυριού: 33.000.000 $
Πωλήθηκε: 38.175.000 $

Η προσφορά για το Abstraktes Bild άνοιξε στα 26 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ. Μετά από λιγότερο από δύο λεπτά, το σφυρί έπεσε στα 33 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ. Πουλήθηκε μέσω της Joanna Szymkowiak, Επικεφαλής Ιδιωτικών Πωλήσεων της Post-War & Contemporary Art, Americas σε έναν πελάτη στο τηλέφωνο με αριθμό κουπιού 1573 για περίπου 38,2 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ με χρεώσεις – ελαφρώς υψηλότερες από την αναμενόμενη τιμή του οίκου δημοπρασιών.

Η Joana κερδίζει την προσφορά για έναν πελάτη με αριθμό κουπιών 1573

Ζωγραφισμένο από τον Γερμανό αφηρημένο μάστορα το 1994, το Abstraktes Bild προσφέρθηκε για τελευταία φορά προς πώληση το 2012, όταν ο θρυλικός κιθαρίστας Eric Clapton το πούλησε για 21,32 εκατομμύρια λίρες στον οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο, που ισοδυναμεί με περίπου 34 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ εκείνη την εποχή. Μια δεκαετία αργότερα, ο πίνακας βρίσκεται και πάλι στο μπλοκ δημοπρασιών.

Η Abstraktes Bild ανήκε στο παρελθόν στον Eric Clapton

Ο Έρικ Κλάπτον δεν είναι μόνο ένας παγκοσμίου φήμης ροκ σταρ αλλά και ένας διάσημος συλλέκτης έργων τέχνης. Αυτός ο πίνακας είναι μεταξύ των τριών έργων Ρίχτερ του 1994 ύψους 7 ποδιών που ο Κλάπτον είχε αγοράσει το 2001 για 3,4 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ στον οίκο Sotheby’s. Οι άλλες δύο, συμπεριλαμβανομένων των Abstraktes Bild (809-1) και Abstraktes Bild (809-2), δημοπρατήθηκαν και οι δύο στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη και πουλήθηκαν για 21 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ το 2013 και 22,1 εκατομμύρια δολάρια το 2016 αντίστοιχα.

Abstracts Bild (809-2), πουλήθηκε για 22,1 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ το 2016

Μεταξύ των κορυφαίων σύγχρονων καλλιτεχνών του κόσμου, ο Ρίχτερ βρίσκεται στην κορυφή της λίστας όσον αφορά το status, τη φήμη και την καθαρή αξία. Γνωστός για τα αφηρημένα και φωτορεαλιστικά έργα του, ο καλλιτέχνης έχει σημειώσει ρεκόρ στον κόσμο δημοπρασιών το 2015 και το 2013 στους οίκου Sotheby’s αντίστοιχα. Τα ρεκόρ είναι:

  • Αφηρημένος πίνακας| Abstraktes Bild, 300,5 x 250,5 cm, Sotheby’s London, πωλήθηκε για £30.389.000 (περίπου 39 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ)
  • Photo-painting|Domlatz, Mailand, 275 x 290 cm, Sotheby’s New York, πωλήθηκε για 37.125.000 $ ΗΠΑ

Η πρωτοποριακή τεχνική μάκτρου του Richter

Ο Ρίχτερ μπήκε στον κόσμο της αφηρημένης τέχνης γύρω στη δεκαετία του 1960 και οι τεχνικές του ωρίμασαν τη δεκαετία του 1980, αναπτύσσοντας ένα ξεχωριστό στυλ. Με ένα πλαστικό μάκτρο με σκληρές άκρες, ξεκινά μια επίπονη διαδικασία εφαρμογής, στη συνέχεια ξύσιμο και δημιουργεί μια περίπλοκη επιφάνεια από τεράστιες λεπτομέρειες με διαδοχικές στρώσεις μπογιάς. Το παχύ impasto κάθεται δίπλα σε λεπτούς καπλαμάδες χρώματος, αποκαλύπτοντας την υφή του στημονιού και του υφαδιού του υποκείμενου καμβά. Μια τέτοια καινοτόμος τεχνική ξέφυγε από τα δεσμά της πινελιάς και άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο στην αφηρημένη τέχνη.

Στα αφηρημένα έργα του, ο Ρίχτερ συνεχίζει να υπαινίσσεται το θέμα του τοπίου, ένα θέμα που παρατηρείται συχνά στους φωτορεαλιστικούς πίνακές του στο παρελθόν. Οι αφηρημένοι πίνακές του αποτυπώνουν μια ατμόσφαιρα παρόμοια με μια μετα-ιμπρεσιονιστική μετάφραση τοπίων στον κόσμο της δυτικής τέχνης.


Παρακάτω είναι οι νέοι καλλιτέχνες των οποίων τα έργα ξεπέρασαν το 1 εκατομμύριο δολάρια και σημείωσαν ρεκόρ δημοπρασίας:

Παρτίδα 5Β | Matthew Wong | Green Room, Λάδι σε καμβά (Ρεκόρ δημοπρασίας του καλλιτέχνη)
Δημιουργήθηκε το 2017
243,8 x 182,9 εκ
Προέλευση:

  • Κάρμα, Νέα Υόρκη
  • Ιδιωτική συλλογή, Παρίσι
  • Αποκτήθηκε από τα παραπάνω από τον παρόντα ιδιοκτήτη

Εκτίμηση: 1.500.000 – 2.000.000 $ ΗΠΑ
Τιμή Hammer: 4.400.000 $
Πωλήθηκε: 5.340.000 $

Γεννημένος στο Τορόντο το 1984, ο Matthew Wong έζησε εναλλάξ στον Καναδά, το Χονγκ Κονγκ και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Αφού ολοκλήρωσε μεταπτυχιακό στη φωτογραφία στο Πανεπιστήμιο City του Χονγκ Κονγκ το 2013, άρχισε να διδάσκει τον εαυτό του να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει, απορροφώντας στυλ από τους δασκάλους Van Gogh, Matisse, Vuillard, Klimt και Bonnard, καθώς και από κινεζική ζωγραφική και φόρμες. στον φυσικό κόσμο.

Μετά από μια δια βίου μάχη με τον αυτισμό, ο Wong αυτοκτόνησε τραγικά σε ηλικία 35 ετών. Τα έργα του έκτοτε έχουν λάβει ευρέως διαδεδομένους κριτικούς επαίνους, δίνοντας εξαιρετικά αποτελέσματα σε δημοπρασίες. Το 2020, το River at Dusk, 203,2 x 178 cm, ζωγραφισμένο το 2018 πουλήθηκε για 37.760.000 δολάρια HK (περίπου 4,8 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ) στο Philips x Poly 20th Century & Contemporary Art Evening Sale στο Χονγκ Κονγκ, σημειώνοντας το ρεκόρ του. Και τώρα το ρεκόρ σπάει αυτό το Green Room, το οποίο έφτασε τα 5,3 εκατομμύρια δολάρια.

Παρτίδα 4Β | Sarah Hughes | Spin from Swiss, Oil and dye on canvas (Ρεκόρ δημοπρασίας του καλλιτέχνη)
Δημιουργήθηκε το 2017
198,1 x 177,8 εκ
Προέλευση:

  • Γκαλερί Rachel Uffner, Νέα Υόρκη
  • Αποκτήθηκε από τα παραπάνω από τον παρόντα ιδιοκτήτη

Εκτίμηση: 500.000 – 700.000 $ ΗΠΑ
Τιμή Hammer: 2.400.000 $
Πωλήθηκε: 2.940.000 $

Γεννημένη το 1981 στην Ατλάντα της Τζόρτζια, η Hughes κέρδισε το πτυχίο της από το Rhode Island School of Design και αργότερα παρακολούθησε τη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής Skowhegan. Γυρίζοντας από εσωτερικούς χώρους σε τοπία γύρω στο 2015, τα έργα τέχνης της θυμίζουν συχνά τον ζωηρό Φωβισμό του Henri Matisse και τον πλούσιο κορεσμό του David Hockney.

Νέα και ταλαντούχα, η Hughes έχει ήδη κάνει την παρουσία της στον καλλιτεχνικό χώρο. Μερικά από τα έργα τέχνης της βρίσκονται σε εξέχουσες συλλογές συμπεριλαμβανομένου του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης. Συλλογή Rachofsky, Ντάλας. το Smithsonian American Art Museum, Ουάσιγκτον· και το Whitney Museum of Art, Νέα Υόρκη.

Παρτίδα 9Β | Ewa Juszkiewicz | Portrait of a Lady (Μετά τον Louis Leopold Boilly), Λάδι σε καμβά (Ρεκόρ δημοπρασίας του καλλιτέχνη)
Δημιουργήθηκε το 2019
200×160 εκ
Προέλευση:

  • Gagosian Gallery, Νέα Υόρκη
  • Private Collection, Νέα Υόρκη
  • Δωρεά των ανωτέρω στον παρόντα ιδιοκτήτη

Εκτίμηση: 200.000 – 300.000 $ ΗΠΑ
Τιμή Hammer: 1.250.000 $
Πωλήθηκε: 1.560.000 $

Η Ewa Juszkiewicz γεννήθηκε στην Πολωνία το 1984. Η καλλιτέχνις απέκτησε εκεί το μεταπτυχιακό και το διδακτορικό της στη ζωγραφική και τώρα είναι καλλιτέχνης στη διάσημη γκαλερί Gagosian.

Μέσα από τους πίνακές της, η καλλιτέχνις αμφισβητεί και αντιμετωπίζει τις δυτικές συμβατικές αντιλήψεις για τη γυναικεία ομορφιά. Τα πορτρέτα γυναικών της εκτελούνται συνήθως με παραδοσιακή προσέγγιση ελαιογραφίας, μερικές φορές με στυλ μπαρόκ ή ροκοκό. Αυτό όμως που ξεχωρίζει περισσότερο είναι η περιποίηση της με τα γυναικεία πρόσωπα. Τα πρόσωπα, που πρέπει να έχουν λεπτό μακιγιάζ, είτε είναι τυλιγμένα με ύφασμα είτε καλυμμένα με μακριά μαλλιά, είτε αντικαθίστανται από έντομα ή λουλούδια, δίνοντάς τους μια αίσθηση ανατριχιασμού.

Παρτίδα 1Β | Anna Weyan | Καλοκαίρι, Λάδι σε καμβά (Ρεκόρ δημοπρασίας του καλλιτέχνη)
Δημιουργήθηκε το 2020
30″ x 40″
Προέλευση:

  • 56 Henry, Νέα Υόρκη
  • Private Collection, Νέα Υόρκη
  • Αποκτήθηκε από τα παραπάνω από τον παρόντα ιδιοκτήτη

Εκτίμηση: 200.000 – 300.000 $ ΗΠΑ
Τιμή Hammer: 1.200.000 $
Πωλήθηκε: 1.500.000 $

Γεννημένη το 1995, η Anna Weyant εκπροσωπήθηκε στο παρελθόν από τους Blum & Poe και 56 Henr, και τώρα είναι η νεότερη καλλιτέχνις υπό τον Gagosian. Τα μέσα ενημέρωσης ανέφεραν πέρυσι ότι έβγαινε με τον Larry Gagosian, τον ιδρυτή του Gagosian, αν και η γκαλερί αρνήθηκε να απαντήσει εκείνη την εποχή.

Ο Καναδός καλλιτέχνης, το έργο του οποίου είναι εμπνευσμένο από την Ολλανδική Χρυσή Εποχή, προτιμά τα πορτρέτα γυναικών και τις λουλουδένιες νεκρές φύσεις. Τα έργα της είναι συχνά σε βουβούς τόνους, χρωματισμένα με ένα σκοτεινό είδος σκοταδιού.


Λεπτομέρειες δημοπρασίας:

Οίκος δημοπρασιών: Christie’s Νέα Υόρκη
Πώληση: βραδινή έκπτωση 21st Century
Ημερομηνία: 10 Μαΐου 2022
Αριθμός παρτίδων: 31
Ποσοστό εξόδου: 100%
Συνολική πώληση: 103.064.200 $ ΗΠΑ

About the author

admin

Leave a Comment