hip-hop

Η τρέχουσα αγάπη του Hip-Hop για το Sampling έχει διαβρώσει την πρωτοτυπία του;

Από τα χρόνια της σύστασης του hip-hop, καλλιτέχνες και παραγωγοί έχουν πάρει μέρος από άλλα όργανα για να δημιουργήσουν νέα μουσική. Γνωστό ως δειγματοληψία, έχει διαμορφώσει το τοπίο του είδους μέχρι σήμερα, εμφανές σε δημοφιλή τραγούδια όπως το “Jimmy Crooks” του Drake, το “Big Energy” του Latto και το “First Class” του Jack Harlow. Ωστόσο, εξαιτίας αυτού που συχνά μοιάζει με υπερκορεσμό των κομματιών με δείγματα, πολλοί παραπονιούνται ότι το σύγχρονο hip-hop στερείται καινοτομίας. Αλλά αυτό δεν είναι κάτι καινούργιο. Οι άνθρωποι το λένε εδώ και δεκαετίες. Ενώ ορισμένοι θεωρούν τη δειγματοληψία ως μια δημιουργική μορφή τέχνης, άλλοι τη θεωρούν τίποτα περισσότερο από ένα μη πρωτότυπο δόλωμα νοσταλγίας. Ωστόσο, η ιδέα ότι το hip-hop σήμερα στερείται ευρηματικότητας απλά δεν είναι αλήθεια.

Όταν συζητάμε για την τρέχουσα κατάσταση του hip-hop, οι άνθρωποι τείνουν να σκέφτονται τραγούδια όπως το «Super Freaky Girl» της Nicki Minaj. Περιέχει ένα δείγμα από το κλασικό τραγούδι του Rick James “Super Freak”, το οποίο είναι εύκολα αναγνωρίσιμο στους ακροατές που είναι εξοικειωμένοι με την επιτυχία του 1981. Το τρελό κομμάτι της Nicki έχει ένα trap beat instrumental με ένα έντονο μπάσο και λούζει τη μελωδία του αρχικού τραγουδιού. Εκτός από αυτό, το “Super Freaky Girl” δεν κάνει πολλά για να ξεχωρίσει από το “Super Freak”, καθώς επαναχρησιμοποιεί το ίδιο πλήκτρο, ταχύτητα και τόνο.

Συγκρίνετε αυτό με τον καλοκαιρινό ύμνο του Jack Harlow “First Class”, ο οποίος ανατρέπει τα φωνητικά από το τραγούδι της Fergie “Glamorous” αλλά κάνει αξιοσημείωτες αλλαγές. Το δείγμα χρησιμεύει ως το ρεφρέν του τραγουδιού του στο οποίο το πλήκτρο αλλοιώνεται, επιβραδύνεται λίγο, ακούγεται και κόβεται. Αν και είναι απλό, γίνονται περισσότερα για να ξεχωρίσει το τραγούδι του Jack από το πρωτότυπο. Το “Super Freaky Girl” και το “First Class” είναι μόνο δύο τραγούδια που αποδεικνύουν την ευελιξία του sampling. Εάν έχετε άδεια και χρήματα για ανταλλακτικά, μπορείτε να δανειστείτε από οποιοδήποτε μέσο που διαθέτει ήχο. Οι δημιουργικές δυνατότητες της δειγματοληψίας είναι απεριόριστες.

Το “24K Magic” του Bruno Mars είναι δείγμα στο τραγούδι του Kendrick Lamar “Loyalty”, αλλά είναι μόλις αναγνωρίσιμο. Έχει παραμορφωθεί μέσω αντιστροφής, κοπής και προσαρμογών του τόνου, δημιουργώντας κάτι εντελώς νέο. Σε ένα άλλο παράδειγμα, το “Scenario” του Pop Smoke επαναδιασκευάζει το θέμα του Davy Jones από το soundtrack “Pirates of the Caribbean”, αντί να χρησιμοποιεί ένα πιο παραδοσιακό τραγούδι. Δεν είναι κάτι που θα περίμενε κανείς και δίνει στο τραγούδι έναν μοναδικό ήχο με μια στοιχειωμένη, απόκοσμη ατμόσφαιρα. Ωστόσο, τα δείγματα ξεπερνούν την ηχογραφημένη μουσική και τα soundtracks, όπως στο τραγούδι του Lil Uzi Vert “You Better Move”. Δανειζόμενο ηχητικά εφέ από το 3D Pinball Space Cadet, αυτό το έξυπνο ορχηστρικό θα ήταν οικείο σε όποιον έπαιζε το παιχνίδι ως παιδί.

Όταν πρόκειται για την τέχνη της δειγματοληψίας, οτιδήποτε έχει ήχο είναι στη σφαίρα των δυνατοτήτων. Οι παραγωγοί έχουν χρησιμοποιήσει διερχόμενα τρένα, κουδουνίσματα αυτοκινήτων, βιντεοπαιχνίδια, φωνητικά τραγουδιστή, διαλόγους ταινιών, ομιλίες, viral βίντεο και πολλά άλλα για να δημιουργήσουν φρέσκα, πρωτότυπα όργανα. Γιατί λοιπόν οι άνθρωποι συνεχίζουν να λένε ότι η δειγματοληψία δεν είναι πρωτότυπη παρά αυτά τα παραδείγματα καινοτόμου παραγωγής beat;

Εξαρτάται από ποιον ρωτάς. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι η δειγματοληψία είναι κλοπή παρά τις αξιώσεις πνευματικών δικαιωμάτων και τις νόμιμες νάρκες ξηράς που υπάρχουν για να την αποτρέψουν. Επίσης, οι κριτικοί συνήθως αναφέρουν τραγούδια που επαναλαμβάνουν τις κλασικές μελωδίες όταν θέλουν να συζητήσουν την πρωτοτυπία της δειγματοληψίας. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι τα κλασικά θα πρέπει να παραμένουν ανέγγιχτα. Όταν ο Kanye West πλησίασε τη θρυλική τραγουδίστρια Chaka Khan για να δοκιμάσει το τραγούδι της “Through the Fire”, ήταν απρόθυμη αλλά ενδιαφερόταν για το τι θα έκανε ο ράπερ από το Σικάγο. Ωστόσο, όταν άκουσε το ξεκάθαρο σινγκλ του το 2003, “Through the Wire”, το μισούσε. Η Khan ποτέ δεν απέφυγε να εκφράσει την περιφρόνησή της για το δείγμα του κομματιού του Kanye, εκφράζοντας πόσο προσβεβλημένη ένιωσε σε πολλές συνεντεύξεις:

«Στενοχωρήθηκα που ακουγόμουν σαν τσιπάκι… [Kanye] δεν ανέφερε ότι επρόκειτο να επιταχύνει [my vocals] τριπλάσια της κανονικής του ταχύτητας. … Αν είχε, θα είχα κάτι να πω. Αλλά επειδή δεν το σκέφτηκα αυτό, πιστέψτε με, το σκέφτομαι τώρα».

Είναι εύκολο να απορρίψεις τα σχόλιά της ως πικρόχολα, καθώς φαινομενικά κρατούσε κακία εναντίον του ράπερ για σχεδόν δύο δεκαετίες. Αλλά τα σχόλια του Chaka Khan δείχνουν πόσο σχετικά νέο ήταν το δείγμα για τα μέλη της γενιάς του. Η γνώμη της για το τραγούδι του Kanye δεν είναι λανθασμένη, καθώς είναι δική της, ειδικά όταν πρόκειται για τη μουσική της. Δεν είναι επίσης η πρώτη που εξέφρασε αυτό το συναίσθημα, καθώς αμέτρητοι άλλοι μουσικοί καλλιτέχνες έχουν απαγορεύσει σε ράπερ και παραγωγούς να δειγματίσουν τις μελωδίες τους. Την άποψή της συμμερίζονται πολλοί που θέλουν να διατηρήσουν τα κλασικά τους τραγούδια όπως είναι. Αλλά σε άλλες περιπτώσεις, η συζήτηση για τη διατήρηση ανέπαφων των κλασικών δεν αντέχει.

Νωρίτερα τον περασμένο μήνα, ο Νεοϋορκέζος ράπερ Fivio Foreign μοιράστηκε ένα απόσπασμα ενός νέου τραγουδιού στο διαδίκτυο. Αναδημιουργώντας την επιτυχία του Mase του 1997 «What You Want», η προεπισκόπηση του έλαβε πολωτικές απαντήσεις. αν και οι θαυμαστές του τον παρακάλεσαν να αφήσει το ακυκλοφόρητο κομμάτι, άλλοι δεν ήταν πολύ ευχαριστημένοι με το ριμέικ. «Μπα.. αυτό είναι ένα κλασικό. Αφήστε το να είναι» σχολίασε ένας χρήστης στο Instagram. «Αυτοί οι ράπερ δεν μπορούν να βρουν μια πρωτότυπη ιδέα», έγραψε ένας άλλος χρήστης. Η ειρωνεία αυτών των σχολίων έγκειται στο γεγονός ότι το ίδιο το τραγούδι του Mase είναι ένα δείγμα κομματιού, που αναποδογυρίζει το “Right on for the Darkness” του Curtis Mayfield. Η ιδέα ότι το χιπ-χοπ στις μέρες μας δεν είναι πρωτότυπο δεν έχει μεγάλη βαρύτητα αν σκεφτεί κανείς ότι πολλά παλιάς σχολής ραπ τραγούδια δειγματίζουν και παλαιότερα κομμάτια.

Προς υπεράσπιση των θαυμαστών του Mase που δήλωσαν ότι ορισμένα τραγούδια ήταν εκτός ορίων, το κομμάτι του Fivio είναι ουσιαστικά ανακυκλωμένο “What You Want” και έτσι μερικοί άνθρωποι βλέπουν όλα τα κομμάτια του δείγματος. Ωστόσο, ακόμη και με τραγούδια που είναι δείγματα δειγμάτων, είναι δυνατό να τα ξεχωρίσουμε μεταξύ τους. Το τραγούδι του Kanye «Stronger» ανασυνθέτει το «Harder, Better, Faster, Stronger» των Daft Punk, μια μελωδία που διασκευάστηκε από το κομμάτι του Edwin Birdsong το 1979 «Cola Bottle Baby». Αν και υπάρχουν ομοιότητες, κάθε τραγούδι έχει έναν ξεχωριστό ήχο και είναι ενδιαφέρον να ακούς τις δημιουργικές προσεγγίσεις τόσο του Kanye όσο και του Daft Punk. Η τέχνη που εμπλέκεται σε αυτά τα instrumental είναι εκπληκτική, κάτι που πολλοί άνθρωποι δεν λαμβάνουν υπόψη.

Δεν υπάρχει σωστός ή λάθος τρόπος δειγματοληψίας, καθώς δεν υπάρχει σωστός τρόπος να είσαι δημιουργικός. Ακόμα κι αν κάποιος πιστεύει ότι ένα ορχηστρικό ή μια μελωδία είναι απλή, χρειάζεται κάποιο επίπεδο προσπάθειας για να δημιουργήσει ένα συνεκτικό έργο, ειδικά όταν εμπλέκονται πολλά δείγματα. Χωρίς ταλέντο, η συνένωση μιας ποικιλίας ορχηστρών μπορεί εύκολα να οδηγήσει σε μια μελωδία που ακούγεται σαν ένα άβολο, μπερδεμένο χάος. Ανεξάρτητα από αυτό, το hip-hop είναι πιο καινοτόμο και ποικιλόμορφο από ποτέ. Ακόμα κι αν δεν είστε πεπεισμένοι για την πρωτοτυπία του, η δειγματοληψία οδήγησε το νέο κοινό να ανακαλύψει διαχρονικά τραγούδια ή σκοτεινά τραγούδια και μουσικούς, κάτι που είναι όμορφο. Και καθώς περισσότερη μουσική συνεχίζει να κυκλοφορεί, το sampling θα παραμείνει πιθανότατα βασικό στοιχείο του είδους για τις επόμενες δεκαετίες.