Concerts

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου σε όλο της το μεγαλείο σε δύο συναυλίες | chicagonews

Ο μουσικός διευθυντής Riccardo Muti ηγείται της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγου στο SymphonyNo του Μπετόβεν. 6 σε Φ μείζονα στις 28 Απριλίου 2022. (Προσφορά: Todd Rosenberg)

Ο κόσμος μπορεί να βρίσκεται σε μια τρομερή κατάσταση αναταραχής αυτή τη στιγμή, αλλά δύο διαφορετικές συναυλίες που πραγματοποιήθηκαν την περασμένη εβδομάδα — με επικεφαλής τον Maestro Muti και παιγμένες έξοχα από τους μουσικούς της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγο — ήταν μια ισχυρή υπενθύμιση ότι η μουσική είναι μια εκπληκτική ισχυρό συναισθηματικό βάλσαμο.

Η μουσική του Μπετόβεν είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα αυτού, και ανεξάρτητα από το πόσο συχνά ακούτε ένα από τα αριστουργήματά του, κάθε παράσταση μπορεί να αποκαλύψει κάτι νέο. Όμως, ενώ δύο από τις συμφωνίες του ήταν ουσιαστικό στοιχείο σε κάθε μία από αυτές τις συναυλίες, ήταν η προσθήκη της δουλειάς λιγότερο οικείων συνθετών που έκανε τη διαφορά.

Αυτοί οι συνθέτες ήταν ο Giovanni Bottesini, ένας Ιταλός δάσκαλος του 19ου αιώνα, και τρεις Αφροαμερικανοί συνθέτες: ο William Grant Still, η Florence Price και η Jessie Montgomery, η σημερινή Mead Composer-in-Residence του CSO. Σε κάθε περίπτωση, η ταπετσαρία της γνώριμης κλασικής μουσικής πήρε μερικές υπέροχες νέες υφές.

Πρώτον, το πρόγραμμα εμφανίστηκε μεταξύ 28 Απριλίου και 3 Μαΐου, το οποίο ανέβηκε σε μια εκπληκτική απόδοση της «Συμφωνίας Νο. 6 σε Φ Μείζονα» του Μπετόβεν, μαζί με μια αξιοσημείωτη παρουσίαση του «Κοντσέρτο κονσέρτου 2 σε Β ελάσσονα» του Μποτεσίνι » (που έπαιξε έξοχα ο Alexander Hanna, το κύριο μπάσο της ορχήστρας) και η παγκόσμια πρεμιέρα του «Hymn for Everyone», ένα σύντομο αλλά υπέροχα συναρπαστικό έργο του Μοντγκόμερι.

Το «Hymn for Everyone» άνοιξε με τον ήχο των κουδουνιών και γρήγορα πέρασε σε ένα λυρικό πέρασμα για έγχορδα, με μια σύντομη χρήση κρουστών και στη συνέχεια μια μετάβαση σε ένα υπέροχο, ονειρικά ενδοσκοπικό πέρασμα και τον ήχο του μαδήματος των χαμηλών χορδών. Ένα μεγάλο κύμα ήχου ακούγονταν στο τιμπάνι και μετά ήρθε μια σχεδόν νεκρική πορεία και ένα στοιχειώδες υπέροχο μείγμα από ανέμους και έγχορδα και μετά κόρνες. Ένα ελεγειακό απόσπασμα με ένα είδος καρδιακού ρυθμού που αποτυπώθηκε στο τιμπάνι υποδηλώνει την κατάσταση του κόσμου σε αυτό το κομμάτι που συντέθηκε το 2021. Και οι κουδουνίστρες που άνοιξαν το έργο το έφεραν επίσης στο τέλος.

Το κοντσέρτο του Bottesini (που συντέθηκε σε κάποια άγνωστη στιγμή στα μέσα έως τα τέλη του 1800) ήταν εντελώς νέο για μένα και με τις λυρικές, χορευτικές μελωδίες του για ορχήστρα εγχόρδων αποδείχθηκε αληθινή αποκάλυψη. Το ίδιο ήταν και η εξαιρετική ερμηνεία της Hanna, της οποίας ο μελωμένος ήχος σε ένα όργανο που σπάνια τυγχάνει μεγάλης προσοχής (αλλά πάντα προσδίδει μια ουσιαστική ζεστασιά σε όλα όσα παίζει η ορχήστρα), είχε επιτέλους τη στιγμή του.

Ανοίγοντας με ένα υπέροχα λυρικό, σχεδόν χορευτικό πέρασμα, το κονσέρτο αποδίδει στη συνέχεια στον υπέροχο τραγουδιστικό ήχο του μπάσου, γεμάτο ζεστασιά και απαλά μελωδικό. Και ο μελωμένος ήχος των σόλο στροφών της Hanna υποδήλωνε όχι μόνο ότι έχει απόλυτο κουμάντο στο όργανο, αλλά ότι στο Buttesoni έχει μπει σε μια βαθιά φιλοσοφική συζήτηση. Οι χορδές ανοίγουν τη δεύτερη κίνηση με έναν ήρεμο αλλά ενδιαφέρον ρυθμό πριν ο Χάνα δώσει μια λεπτή αντίθετη φωνή με τον διακριτικά χρυσό τόνο του. Και η τελική κίνηση του έργου υπογράμμισε την πλήρη ιδιοσυγκρασία και την εκφραστική δύναμη του μπάσου – αυτό που θα μπορούσε να περιγραφεί ως η «σοφία» του οργάνου που αποκαλύφθηκε σε αυτή τη δεξιοτεχνική βιτρίνα.

Και μετά ήρθε ο Μπετόβεν – ένα μπραβούρα μουσικό ταξίδι στην ύπαιθρο που ξετυλίχθηκε σε αυτό που μπορεί καλύτερα να περιγραφεί ως πέντε «σκηνές» σε αντίθεση με πέντε «κινήσεις».

Η συμφωνία ξεκινά με ένα «Ξύπνημα χαρούμενων συναισθημάτων κατά την άφιξη στη χώρα», με μια λαμπρή μελωδία που πηγαίνει κατευθείαν στην καρδιά και υποδηλώνει, με πλήρως μουσικούς όρους, την απόλαυση που έρχεται με το ξύπνημα της φύσης. Η ορχήστρα πραγματικά τραγούδησε με μια αίσθηση χαράς και απόλαυσης που θα μπορούσε να σε παρασύρει.

Το «Scene By the Brook» απαθανάτισε ιδανικά μια αίσθηση ρευστότητας, με τα ήσυχα μελωδικά κόρνα να προσθέτουν μια αίσθηση απαλού υποβρύχιου και τους ανέμους να υποστηρίζουν το θαύμα όλων. Το «A Merry Gathering of Country Folk» πρότεινε τον ενθουσιασμό ενός χωριού που εντάσσεται σε έναν άγριο κύκλο χορού — μια χαρούμενη ομαδική παρωδία που κλιμακώνεται σε ένταση και πλησιάζει ένα είδος εξαγριωμένης εγκατάλειψης. Υπήρχε μια αίσθηση απελευθέρωσης μετά από αυτή την πληθωρική σκηνή, και μετά μια «Καταιγίδα» και τελικά μια ευγνώμων στιγμή γαλήνης. Μεγαλοπρεπής. Και ο Μούτι σαφώς περνούσε υπέροχα επιβλέποντας τον καιρό της μουσικής.

Ο μουσικός διευθυντής Riccardo Muti ηγείται της πρώτης παράστασης της CSO της «Συμφωνίας Νο. 3» της Florence Price, στις 5 Μαΐου 2022. (Σύνθεση: Todd Rosenberg).Ο μουσικός διευθυντής Riccardo Muti ηγείται της πρώτης παράστασης της CSO της «Συμφωνίας Νο. 3» της Florence Price, στις 5 Μαΐου 2022. (Σύνθεση: Todd Rosenberg).

Η τελευταία συναυλία στην κατοικία του Maestro’s Spring (εκτελέστηκε 5-7 Μαΐου), επέστρεψε στον Μπετόβεν στην αρχή, αλλά στη συνέχεια μεταφέρθηκε στα μέσα του 20ού αιώνα έργα των William Grant Still και Florence Price, δύο αφροαμερικανών συνθετών που ο Muti θα περιέγραφε στο τέλος του προγράμματος ως «σημαντικό αλλά παραμελημένο» και «παραμελημένο γιατί τα ανθρώπινα όντα είναι πολλές φορές ανόητα». Όμως, πρόσθεσε, το έργο αυτών των συνθετών «παίζεται τώρα από το CSO με μεγάλη χαρά και ενθουσιασμό».

Το πρώτο από τα δύο έργα του Μπετόβεν σε αυτό το πρόγραμμα ήταν το «Overture to Egmont», ένα ηχητικό ποίημα που έχει τις ρίζες του σε ένα έργο του Γκαίτε. Οι εναρκτήριες συγχορδίες του ήταν αρκετές για να δώσουν έναν τόνο ταυτόχρονα τραγικό και μυστηριώδη καθώς χτίστηκε στον ήχο των τυμπάνων και τη ζωηρή χρήση των χορδών, των ανέμων και των κόρνων. Ένα αξιοσημείωτο μπρος-πίσω μεταξύ των τμημάτων της ορχήστρας οδήγησε σε έναν ταραγμένο αλλά θριαμβευτικό αγώνα μέχρι το τέλος.

Ακολούθησε η γνωστή «Συμφωνία Νο. 4 σε Β μείζονα» που ανοίγει με ένα συνεχές βουητό και μια αίσθηση μυστηρίου, χτίζεται σε ένα συναρπαστικό κυνηγητό με τον ήχο των ανέμων, των χάλκινων και των εγχόρδων και, για άλλη μια φορά, προτείνει πώς ο Μπετόβεν χρησιμοποιεί τα διάφορα τμήματα της ορχήστρας για να «μιλήσει» μεταξύ τους. Μετά ήρθε μια ανεπαίσθητη αλλαγή διάθεσης —παιχνιδιάρικη και όμορφη— που εξερράγη σε έναν υπέροχο ήχο έκρηξης.

Η δεύτερη άνοιξε κίνηση με τα έγχορδα σε λυρική διάθεση που μεγάλωνε πυρετωδώς με την είσοδο των ανέμων και των τυμπανιών. Στη συνέχεια, καθώς οι χορδές τραγουδούσαν με μια όμορφη μελωδία και τα βιολιά μαδούσαν απαλά, το φλάουτο επέστρεψε και υπήρχε η αίσθηση ότι ο Μπετόβεν μιλούσε στον εαυτό του πριν εξαπολύσει ένα υπέροχο κρεσέντο. Η τρίτη κίνηση του έργου αναζωογονείται περισσότερο από τους ήχους του όμποε και του φαγκότου, και οι μεταβαλλόμενες ιδιοσυγκρασίες της μουσικής κορυφώθηκαν με ένα μεγάλο μπαμ στο τιμπάνι. Ένα εορταστικό πνεύμα κυριάρχησε στο τέταρτο και τελευταίο κίνημα, και ο Μούτι και η ορχήστρα διασκέδασαν σαφώς καθώς πήγαιναν στους αγώνες για εκείνο το φινάλε.

Το δεύτερο μισό της συναυλίας άνοιξε το «Mother and Child» του Still, ένα επτάλεπτο έργο για ορχήστρα εγχόρδων με μια ονειρική κινηματογραφική αίσθηση, και δεν ήταν έκπληξη να μάθουμε από τις σημειώσεις του προγράμματος ότι μετακόμισε στο Λος Άντζελες το 1934 για να εργαστεί. στην κινηματογραφική βιομηχανία.

Αλλά ήταν η πρώτη παράσταση της CSO του έργου του Price του 1940, «Symphony No. 3 in C Minor», που τελικά έκλεψε την παράσταση. Ένα υπέροχο υβρίδιο από κλασικά riff, καθαρή Americana και την επιρροή του Juba (η έντονα ρυθμική φόρμα χορού με αφρικανικές ρίζες που ήρθε στο Νότο μέσω σκλαβωμένων ανθρώπων), ανακοίνωσε την άφιξή του με τον ήχο γαλλικών κόρνων, πρόσθετου μπρούτζου και στη συνέχεια τα πνευστά, τα έγχορδα και τα κρουστά. Είχε, επίσης, μια σχεδόν κινηματογραφική ποιότητα και μετακινήθηκε εύκολα από μια θυελλώδη ατμόσφαιρα σε ένα λυρικό θέμα πριν εξελιχθεί σε ένα όμορφο εορταστικό τμήμα που τονίζεται από τη σύγκρουση των κυμβάλων, που ακολουθείται από ένα συναρπαστικό ρομαντικό riff και μια απροσδόκητη έκρηξη.

Η δεύτερη κίνηση του έργου άνοιξε με ένα λεπτό θέμα για τα πνευστά και τα χάλκινα και στη συνέχεια επεκτάθηκε για να συμπεριλάβει την άρπα και τη σελέστα, με μια υπέροχη χρήση όλων των τμημάτων της ορχήστρας. Και μετά, στο τρίτο μέρος, ακολούθησε την έντονη, τζαζ χορευτική μουσική του Juba (με τον Muti να χορεύει μόνο τον ρυθμό καθώς ο ήχος από καστανιέτες, ξύλινες πλάκες και πολλά άλλα μπήκε στο παιχνίδι). Η υπέροχα θεατρική τελική κίνηση της συμφωνίας ξεκίνησε και τελείωσε με μεγάλο ενθουσιασμό και μεγάλες εκρήξεις κρουστών.

Η Price, η οποία γεννήθηκε στο Little Rock του Αρκάνσας το 1887 και σπούδασε στο New England Conservatory of Music, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής της (από το 1927 έως το θάνατό της το 1953) στο Σικάγο. Και ήταν το 1933 που ο μαέστρος της CSO, Frederick Stock, ηγήθηκε περίφημα της παγκόσμιας πρεμιέρας της «Symphony in E Minor» σε ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στο «The Negro in Music» που ήταν μέρος της Διεθνούς Έκθεσης The Century of Progress. Έτσι, κατά κάποιο τρόπο, αυτή η ερμηνεία της μετέπειτα «Συμφωνίας Νο. 3» της σηματοδότησε άλλο ένα μουσικό ορόσημο.

Αυτή η συναυλία CSO ήρθε με μια επιπλέον θεατρική στιγμή καθώς ο Maestro Muti περπάτησε μέσα από την ορχήστρα για να ξεχωρίσει τον Dennis Michel, ο οποίος έπαιζε φαγκότο στην Ορχήστρα τα τελευταία 35 χρόνια. Αυτές ήταν οι τελευταίες παραστάσεις που θα έπαιζε ο Michel με τον Muti πριν αποσυρθεί από το CSO αργότερα αυτή τη σεζόν.

Ο Μούτι θα επιστρέψει στο βάθρο τον Ιούνιο. Εν τω μεταξύ, αυτή την εβδομάδα (12-14 Μαΐου) θα πραγματοποιηθεί μια συναυλία CSO με επικεφαλής τον Julian Rachlin, τον γεννημένο στη Λιθουανία μαέστρο, βιολιστή και βιολιστή. Μαζί του θα είναι η Associate Concertmaster Stephanie Jeong σε μια παράσταση του «Sinfonia concertante» του Μότσαρτ, μέρος ενός προγράμματος που θα περιλαμβάνει επίσης τη «Συμφωνία Νο. 6» του Μότσαρτ, την εισαγωγή του Μπετόβεν στα «Τα Πλάσματα του Προμηθέα» και το «Σουβενίρ» του Τσαϊκόφσκι. “un lieu cher.”

Για εισιτήρια επισκεφθείτε το cso.org ή καλέστε στο (312) 294-3000.

Ακολουθήστε τη Hedy Weiss στο Twitter: @HedyWeissCritic


About the author

admin

Leave a Comment