hip-hop

Η περίπλοκη σχέση του Έλβις με το χιπ-χοπ

Μουσική – πριν από 1 μήνα

abe beame

Flatbush ντόπιος, συγγραφέας πολιτισμού, πρώην δήμαρχος της Νέας Υόρκης.

Έλβις περίπλοκη σχέση με το χιπ-χοπ

Φωτογραφία: Steve Morley/Redferns

Επανεξέταση του τρόπου με τον οποίο ο Έλβις έγινε συντομογραφία της τετράγωνης λευκής γεύσης από τους ράπερ τη δεκαετία του ’80 και του ’90 εν μέσω της κυκλοφορίας της βιογραφικής ταινίας του Έλβις.

Στη βιογραφική του / δίωρη μοντάζ που μόλις κυκλοφόρησε Έλβις, ο Baz Luhrmann επέλεξε (και παρεξηγήθηκε κατάφωρα) ένα άλλο αμερικανικό urtext. Αυτό είναι οδυνηρά εμφανές όταν εξετάζουμε τη σχέση του Έλβις Πρίσλεϊ με τη φυλή, η οποία ήταν πάντα γεμάτη και περίπλοκη – ένα ζήτημα που η ταινία αντιμετώπισε αγνοώντας το σχεδόν εντελώς.

Οποιαδήποτε συνομιλία με επίκεντρο τον Έλβις και τη φυλή πρέπει να πλέκει πολλά σκέλη. Ο άνθρωπος και η προσωπική του πολιτική, η τέχνη που δημιούργησε οικειοποιώντας την μαύρη κουλτούρα με τρόπο που την έκανε απολαυστική για το κυρίως λευκό (και ρατσιστικό) κοινό του και η κληρονομιά που είχαν τόσο οι λευκοί όσο και οι μαύροι Αμερικανοί με τη μουσική του μετά τον θάνατό του το 1977.

Έλβις παρουσιάζει τον αείμνηστο τραγουδιστή και ηθοποιό (τον οποίο υποδύεται ο Όστιν Μπάτλερ) ως ένα συμπονετικό και πολιτικά συνειδητοποιημένο άτομο που αναγκάστηκε να συμπεριφέρεται στις πωλήσεις μουσικής όπως αντιμετώπιζε ο Μάικλ Τζόρνταν την πώληση παπουτσιών. . Όπως περιγράφει η ταινία, η βίαιη αναταραχή στα τέλη της δεκαετίας του ’60, και οι απειλές κατά της ζωής του Πρίσλεϋ, μεταμόρφωσαν τον ήδη συντηρητικό Νότιο σε έναν παρανοϊκό Ρεπουμπλικανό εγκλήματος και τιμωρίας, που συνδέθηκε με τον Νίξον. Αλλά είναι αρκετά προφανές ότι ο Πρίσλεϋ έτρεφε πραγματική ευλάβεια για τους μαύρους καλλιτέχνες που μεγάλωσε διαμορφώνοντας τη μουσική του και δανειζόταν από αυτούς. (Ήταν, για παράδειγμα, διάχυτος στον έπαινο του Fats Domino και B.B.King.)

Ωστόσο, η ταινία δεν επικρίνει ιδιαίτερα την οικειοποίηση του Πρίσλεϋ, με τη φυλετική του εκπαίδευση που παρουσιάζεται ως ιστορία προέλευσης υπερήρωων – μετατρέποντας κυριολεκτικά τον γυπαετισμό σε υπερδύναμη, καθώς αναπηδά ανάμεσα σε τζόκ και εκκλησίες της Πεντακώβρης, απολαμβάνοντας τη μαύρη τέχνη. Ξεκινώντας με τη Sun Records (μια δισκογραφική που συνεργαζόταν σε μεγάλο βαθμό με μαύρους μουσικούς), μια τάση στην οποία θα βασιζόταν ο Πρίσλεϊ σε όλη του την καριέρα ήταν η κάλυψη – καθώς και η συνεργασία με – μαύρων καλλιτεχνών και τραγουδοποιών. Είναι γνωστό ότι μια από τις πιο αγαπημένες επιτυχίες στον κατάλογό του, το «You Ain’t Nothin But a Hound Dog», ήταν εξώφυλλο. αρχικά εκτελέστηκε από την Big Momma Thornton. Υπάρχει επίσης Η ερμηνεία του Presley του “Trouble” – ερμηνεύτηκε στην ταινία του 1958 Βασιλιάς Κρεολ — που είναι χτισμένο πάνω στο εμβληματικό μπλουζ riff του Bo Diddley από το “Είμαι ένας άντρας» που κυκλοφόρησε τρία χρόνια νωρίτερα στο ομότιτλο άλμπουμ του. (Κατά ειρωνικό τρόπο, το “I’m a Man” ήταν ένα riff στο Muddy Waters’ “Hoochie Coochie Man” από το 1954, ένα συμβολικό παράδειγμα του πόσο γεμάτη και συμβιωτική ήταν η ιδιοκτησία της μελωδίας και του ρυθμού στα blues και στο R&B εκείνη την εποχή, και γιατί η σημασία της μουσικής του Έλβις σε σχέση με τη φυλή βρίσκεται κυρίως πέρα ​​από την παραδοσιακή απόδοση μουσικής πνευματικής ιδιοκτησίας).

Όσον αφορά τη θέση του Έλβις στο hip-hop και τη σύγχρονη μαύρη φαντασία, τα στοιχεία της βιογραφίας έχουν πολύ μικρότερη σημασία από τον αγιογραφικό, μονολιθικό μύθο που του επέζησε. Μια δεκαετία μετά τον θάνατό του στα μέσα της δεκαετίας του ’80, όταν το όνομά του άρχισε να επικαλείται περιστασιακά στη ραπ, ο Έλβις έγινε στενογραφία της τετραγωνικής λευκής γεύσης και το soundtrack του κατεστημένου.

Ενώ η κριτική του Chuck D στο “Fight the Power” είναι η πιο διάσημη ρήση, ίσως αρθρώνεται καλύτερα από τον Masta Ace στο ” του 1995 “Γεννημένος στο Roll”:

Αναρωτιέμαι αν κατακεραύνω λίγο τον Έλβις Πρίσλεϊ
Θα με τραβούσαν και θα προσπαθούσαν να με συλλάβουν
Πραγματικά αμφιβάλλω, μάλλον αρχίζουν να χορεύουν
Πηδάω στην άκρη μου και τσαντίζομαι με τα παντελόνια και
Κουνώντας και κουνώντας και πιάνοντας τη λεκάνη τους
Αλλά ξέρεις το όνομά μου για να μην ακούσεις ποτέ κανέναν Έλβις

Ο Ace το βλέπει κυριολεκτικά ως μουσική για αστυνομικούς. είναι ένα συναίσθημα που αντηχεί ο 8Ball στο “Anotha Day in the Hood» με αντίθεση ασπρόμαυρης γεύσης, δείχνοντας τον Πρίσλεϊ ως εκπρόσωπο του τελευταίου: «Αλλά η ράππιν δεν σημαίνει σκατά για τα κράκερ του Έλβις Πρίσλεϊ».

Ο Chuck D αργότερα θα διευκρίνιζε τα δικά του λόγια, εξηγώντας ότι ο Elvis ήταν πιο αντιπροσωπευτικός μιας μεγάλης συστημικής διαγραφής των Black επιρροών του παρά ένας ίδιος ο δράστης, και αυτός μπορεί να είναι ο καλύτερος τρόπος για την ιστορική κατανόηση του ραπ για αυτόν. Η ειρωνεία είναι στη μύτη: Ο Έλβις έγινε το πρόσωπο της μαύρης μουσικής για τον λευκό πληθυσμό της δεκαετίας του ’50, προτού γίνει ένα τεχνούργημα πίσω από το γυαλί στο Met και γίνει το πρόσωπο της ασυνήθιστης, θεσμικής λευκότητας για τους μαύρους καλλιτέχνες της δεκαετίας του ’90.

Στο Stereo Williams’ λαμπρή και περίεργη επανεξέταση του Έλβις από το 2012, αποκάλυψε τα στρώματα που περιείχε ο καλλιτέχνης και πόσο επίπεδες και αναγωγικές είναι οι σύγχρονες αναγνώσεις της κληρονομιάς του ως Rock God/Culture Vulture—κανένα από τα οποία δεν είναι απολύτως ακριβές. Ωστόσο, μια από τις πιο χαρακτηριστικές πτυχές του κομματιού – εκτός από το γεγονός ότι ο Williams αναφέρθηκε σε ένα ανεπιβεβαίωτο ρατσιστικό απόφθεγμα που ισχυρίστηκε ότι είχε ειπωθεί από τον Presley – είναι το πώς οι μαύροι καλλιτέχνες και διασημότητες της εποχής (από τον James Brown έως τον Muhammad Ali) μίλησαν θετικά για αυτόν, με Ο Άλι είπε ακόμη και για τον Πρίσλεϋ, «Ο Έλβις ήταν ο στενός προσωπικός μου φίλος. Δεν θαυμάζω κανέναν, αλλά ο Έλβις Πρίσλεϊ ήταν ο πιο γλυκός, ταπεινός και πιο ωραίος άντρας που θα ήθελες να γνωρίσεις». Αλλά τελικά, αυτό που υπήρχε στην καρδιά του Έλβις, είτε συμμετείχε είτε όχι στον ρατσισμό της εποχής του, είναι οριακά ασήμαντο. Ο Έλβις καρπώθηκε τα οφέλη του θεσμικού ρατσισμού, ενός συστήματος που τον ώθησε στις πλάτες των καλλιτεχνών που δεν μπορούσαν να φάνε τόσο καλά από την τέχνη που έκαναν. Άρα, η απολίθωση του ως προϊόν λευκότητας είναι ποιητική.

Όπως η ταινία, το Έλβις Το soundtrack αποτυγχάνει να εξερευνήσει αυτή τη δυναμική με ενδιαφέρον τρόπο, δεδομένου ότι περιλαμβάνει μια χούφτα εμφανίσεις από ράπερ. Είναι ένα γενικό χάος που μπορεί να περιγραφεί απλώς ως παιχνίδι Madlibs ή περιστροφή του τροχού: Denzel Curry; Spike Wick; Swaee Lee; Γιατί όχι? Το να εξορύσσεται ο Έλβις ως πηγή για ραπ θα μπορούσε να ήταν μια ευκαιρία για συζήτηση (όπως ο τρόπος με τον οποίο οι Three 6 Mafia δοκίμασαν το “In The Ghetto” του Presley για το δικό τους τραγούδι με το ίδιο όνομα), αλλά αντ’ αυτού είναι ξεχασμένο ποπ πάνω από απλοϊκά δείγματα riff του Presley.

Ακόμη και τα χαρακτηριστικά που πιστεύετε ότι θα προκαλούσαν μια μικρή πρόκληση, όχι — όπως συμβαίνει με την εμφάνιση του Eminem στο soundtrack. Ο Eminem επικαλέστηκε για πρώτη φορά τον Presley στο “Without Me” του 2002, μια εποχή που ήταν πιο συγκρουσιακός καλλιτέχνης, εύστροφος στοχαστής και κριτικός: “Όχι, δεν είμαι ο πρώτος βασιλιάς της διαμάχης/Είμαι το χειρότερο πράγμα από τον Έλβις Πρίσλεϋ/να κάνω μαύρη μουσική τόσο εγωιστικά και τη χρησιμοποιούσε για να πλουτίσει».

Αλλά για τη συμβολή του στην Έλβις το soundtrack, “The King and I”, αφήνει οποιαδήποτε ουσιαστική επέκταση αυτής της συνομιλίας ή της κριτικής σε μερικές κούφιες γραμμές:

Τώρα θα σας εξηγήσω όλους τους παραλληλισμούς
Ανάμεσα σε μένα και τον Έλβις, τον εαυτό μου
Φαίνεται προφανές: ένα, είναι χλωμός σαν εμένα
Δεύτερον, χαιρετηθήκαμε και οι δύο ως βασιλιάδες
Συνήθιζε να λικνίζει το Jailhouse, κι εγώ το The Shelter

Θα μπορούσατε πιθανώς να σκεφτείτε μερικά ακόμη συμπεράσματα που βασίζονται στην παρακμή του Eminem ως διασημότητας και καλλιτέχνη που αντικατοπτρίζουν τη δική του Presley και μπορεί να είχαν οδηγήσει σε κάτι πιο βαθύ, αλλά ο Em προχωρά, πιθανώς επειδή δεν μπορούσε να βρει τρόπο να δουλέψει αυτά τα συμπεράσματα στο μοντέλο του πλοίου σε ένα σχήμα ομοιοκαταληξίας.

Σε τελική ανάλυση, η ταινία και το soundtrack της δίνουν μια ευκαιρία να αναβιώσουν μια συζήτηση γύρω από μια από τις πιο ενδιαφέρουσες ιστορικές γέφυρες ποπ μουσικής στην αμερικανική ιστορία, που έδειξε σε καλλιτέχνες όπως οι Beatles και ο Bob Dylan – και οι δισκογραφικές τους – τη δύναμη του μπολιάσματος μιας λευκής μάσκας στη μαύρη τέχνη. Έλβις θέλει να έχει να κάνει με τον αγώνα ενάντια στην εμπορικότητα και τη διασημότητα ενάντια στον εαυτό και την αυθεντικότητα. Γενικά αποτυγχάνει και σε αυτό, γιατί δεν σταματά ποτέ να αμφισβητεί τι τροφοδότησε αυτή τη διασημότητα και από πού προήλθε αυτή η «αυθεντικότητα». Έλβις πιστεύει ότι ο εχθρός δεν είναι η λευκή υπεροχή αλλά ο συνταγματάρχης Τομ, ο οποίος μαστροπεύει τον Έλβις σαν ρατσιστικό καρναβαλικό αξιοθέατο. Το τελικό αποτέλεσμα είναι μια ταινία που δεν ξεκαθαρίζει ορισμένες από τις παρανοήσεις για τον Πρίσλεϋ και δεν διευκρινίζει γιατί ήταν τόσο αμφιλεγόμενη φιγούρα στη μαύρη κοινότητα, τόσο που έγινε η ενσάρκωση του ρατσισμού για το χιπ-χοπ σε όλη τη δεκαετία του ’80. και δεκαετία του ’90.

Abe Beame: Flatbush ντόπιος, συγγραφέας πολιτισμού, πρώην δήμαρχος της Νέας Υόρκης. Μπορείτε να τον ακολουθήσετε στο Twitter @TheFakeAbeBeame

About the author

admin

Leave a Comment