Art

Η ζωή είναι ένα μεγάλο τσίρκο —η τέχνη είναι επίσης— για τον ζωγράφο Michael Brennan

Ο καλλιτέχνης και σχεδιαστής Michael Brennan μοιράζεται τις εντυπώσεις του από την κοινότητα του Σαν Φρανσίσκο στην οποία έχει βυθιστεί εδώ και σχεδόν πέντε δεκαετίες. Διαμένοντας νότια της Αγοράς, νιώθει ότι περιβάλλεται από τα καλύτερα και τα χειρότερα που έχει να προσφέρει η πόλη μας. Με τα δεινά της ανθρωπότητας «αρκετά στο πρόσωπό σου», ο Brennan παίρνει τον μανδύα, διαισθανόμενος την ευθύνη του ως καλλιτέχνη να μεταφέρει αυτή την εμπειρία.

«Πάντα προσέχω το αουτσάιντερ», είπε ο Brennan.

Ο Brennan μεγάλωσε στο Mill Valley και ζει στο Σαν Φρανσίσκο από τότε που αποφοίτησε από το UC Santa Cruz το 1976. Αγόρασε ένα κτίριο ελαφριάς βιομηχανίας στη SOMA που λειτουργεί ως σπίτι και στούντιο του. Ο χώρος έχει χαρακτηριστεί ως ένα είδος wunderkammer—ένα ντουλάπι περιέργειας, μια ιδέα που πρωτοεμφανίστηκε κατά την Αναγέννηση. Συλλέγει tchotchkes για χρόνια που τον ενδιαφέρουν κάποιου είδους, αντικείμενα που συχνά μπαίνουν κρυφά σε έναν από τους πίνακές του.

«Είναι σίγουρα το καλύτερο στούντιο που είχα ποτέ. Πρέπει να ομολογήσω ότι συχνά νιώθω ενοχές όταν το επιδεικνύω σε άλλους καλλιτέχνες», είπε ο Brennan.

Michael Brennan, «Glen Helfand», λάδι σε καμβά

Ως νέος καλλιτέχνης, μια από τις πρώτες του επιρροές ήταν ένα βιβλίο με το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί. Ο Lucien Freud, ο Wayne Thiebaud και ο Gerard Richter διεισδύουν επίσης στη δημιουργική του συνείδηση. Και το να πηγαίνει παιδί στο τσίρκο θα επηρέαζε τη δουλειά του τόσα χρόνια αργότερα, αναβιώνοντάς το ως μεταφορικό σημείο αναφοράς.

Ο Brennan είπε στο 48hills ότι ήταν πάντα ένας οδηγημένος άνθρωπος, κάτι που αποδίδει στο ότι είναι Αιγόκερως. Η μέρα του δεν είναι πλήρης εκτός κι αν έχει αφιερώσει λίγο χρόνο ζωγραφίζοντας. Περιγράφοντας το έργο του ως στοχαστικό, ολοκληρωμένο και τολμηρό, εμπνέεται από την προσωπική του ζωή, την κοινότητά του και την κοινωνία γενικότερα.

«Πραγματικά πιστεύω ότι το να είσαι καλλιτέχνης είναι κάτι στο οποίο γεννιέσαι, αν απαντήσεις σε αυτό το κάλεσμα εξαρτάται από σένα», είπε.

Michael Brennan, «Dorka Keehn», λάδι σε καμβά

Κυρίως αυτοδίδακτος, ο Brennan ζωγραφίζει με λάδια από τότε που παρακολουθούσε μαθήματα στην τρίτη δημοτικού και δουλεύει αποκλειστικά με λάδια σε καμβά σήμερα. Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες, μπορεί να ζωγραφίσει από τον ήλιο μέχρι τη δύση του ηλίου ή για 20 λεπτά ανάλογα με τις ανάγκες κάθε μέρας. Έχοντας το στούντιο του στο ίδιο κτίριο όπου μένει το κάνει αυτό δυνατό: Δεν υπάρχει διαχωρισμός ζωής και εργασίας για τον Brennan.

Εκτός από τη δουλειά του ως ζωγράφος, σχεδιάζει και δημιουργεί έργα τέχνης για μπαρ, εστιατόρια και νυχτερινά κέντρα για περισσότερα από 25 χρόνια. Τον τελευταίο καιρό, έχει προσθέσει φαρμακεία κάνναβης σε αυτή τη λίστα. Και οι παραγγελίες τοιχογραφιών περιλαμβάνουν εργασίες στο Oakland Arena και στο Metreon στο Σαν Φρανσίσκο. Τα ξεχωριστά του σχέδια είναι μια προφανής επέκταση των καλών του έργων τέχνης.

Σε όλα του τα έργα, ο Brennan πάντα παραπέμπει στην τρέχουσα κατάσταση των πραγμάτων, διακριτικά ή όχι. (Σε γενικές γραμμές όχι.) Πρόσφατα, δημιούργησε έναν πίνακα τον οποίο ονόμασε «Pandemonium» ως προσωπική του άποψη για την πανδημία. Το έργο εξελίχθηκε σε μια ολόκληρη έκθεση με το ίδιο όνομα, που αποτελείται από 98 πορτρέτα ανθρώπων από τον κόσμο της τέχνης που γνώρισε τα τελευταία σαράντα πέντε χρόνια ζωής και ζωγραφικής στο Σαν Φρανσίσκο. Ένα θέμα τσίρκου διαπερνά ως υποκείμενο και στα 129 κομμάτια της παράστασης, που εκτέθηκαν στο κτίριο ενός φίλου στην Market Street τον Μάρτιο.

Ο καλλιτέχνης και σχεδιαστής μεταμορφώνει την πανδημία σε πανδαιμόνιο και τα πορτρέτα του κόσμου της τέχνης σε καρναβαλική γιορτή
Michael Brennan, “William Wiley”,

Δουλεύοντας από έγχρωμες φωτογραφίες σε διάφορα μεγέθη (τα πορτρέτα που εμφανίζονται εδώ κυμαίνονται από 36″ x 48″ έως 48″ x 78″) η σειρά αποτίει φόρο τιμής με ένα πορτρέτο του φωτορεαλιστή ζωγράφου του Bay Area Robert Bechtle, μιας από τις πρώτες επιρροές του, τον οποίο ο Brennan απεικονίζει ως στον μάγο. Άλλα πορτρέτα περιλαμβάνουν τοπικούς εξέχοντες διευθυντές μουσείων, επιμελητές, εκδότες βιβλίων και καλλιτέχνες, όλα απεικονισμένα με διάφορες μορφές, πόζες και κοστούμια μέσα σε ένα θεματικό τσίρκο.

Αντλώντας από την προσωπική σχέση καθώς και από τα σχετικά ταμπλό των καλλιτεχνών Picasso, Botero και Toulouse-Lautrec, ο Brennan εργάζεται με αλληγορικό τρόπο για να εξορύξει τη μεταφορά του. Η παιχνιδιάρικη ποιότητα των πορτρέτων διασταυρώνεται με τα συχνά χρησιμοποιούμενα σημεία αναφοράς που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης στο έργο του. τις οπτικές ψευδαισθήσεις που σχετίζονται με τη νεκρή φύση, τον σουρεαλισμό και trompe l’oeil. Αλλά ίσως το πιο χαρακτηριστικό για τη δουλειά του Michael Brennan συνολικά είναι η απλή πρόθεσή του για το take-away του θεατή:

«Ελπίζω οι άνθρωποι να βιώσουν τόσο τη χαρά όσο και την ευθραυστότητα της ζωής», είπε.

Ως συνέχεια της έκθεσης της Market Street, ο πρόεδρος της γκαλερί Martin Muller θα παρουσιάσει περίπου 40 από τα πορτρέτα. Η εναρκτήρια δεξίωση για τον καλλιτέχνη και η υπογραφή του βιβλίου θα πραγματοποιηθούν στις 7 Απριλίου, 18:00-20:00 στη γκαλερί Modernism West του Σαν Φρανσίσκο (περισσότερες πληροφορίες εδώ). Η έκθεση διαρκεί έως τις 30 Μαΐου. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε τη διεύθυνση michaelbrennan.com και στο Instagram @artistmichaelbrennan.

About the author

admin

Leave a Comment