Rock

Η ελληνική τραγωδία συναντά το λαϊκό ροκ

Περιοδεία “Hadestown” στη Βόρεια Αμερική, ευγενική προσφορά του T Charles Erickson.

Ο συνθέτης της Αναγέννησης Κλαούντιο Μοντεβέρντι είχε κάτι στο μυαλό του όταν έκανε πρεμιέρα L’Orfeo το 1607, που πολλοί θεωρούν ότι είναι η πρώτη μεγάλη όπερα. L’Orfeo αφηγείται την αρχαία ελληνική ιστορία του Ορφέα, ενός εξαιρετικά ταλαντούχου μουσικού, ο οποίος τολμάει στον κάτω κόσμο για να σώσει τη γυναίκα του Ευρυδίκη από τα χέρια του Άδη. Αυτό το θέαμα τραγουδιστών και χορευτών που μοιράζονταν τη σκηνή με 40 οργανοπαίκτες ήταν πρωτοποριακό.

Hadestown
Διάρκεια έως τις 3 Ιουλίου
Orpheum Theatre, 1192 Market St., Σαν Φρανσίσκο
Εισιτήρια: $40-$226.

Γρήγορα προς τα εμπρός περισσότερα από 400 χρόνια και η ιστορία του Ορφέα και της Ευρυδίκης ανοίγει ένα νέο μονοπάτι για άλλη μια φορά στο πρωτοποριακό της Anaïs Mitchell hadestown. Στη μουσική και τους στίχους του Μίτσελ, το διαχρονικό παραμύθι αποκτά νέα ζωή, που διαδραματίζεται σε ένα speakeasy της Νέας Ορλεάνης, ένα μέρος όπου συχνά λέγονται διαχρονικές ιστορίες. hadestown βρίσκεται στη διασταύρωση της ελληνικής τραγικής αφήγησης και της αμερικανικής φολκ ροκ.

hadestown είναι μέρος φολκ, ροκ, μπλουζ, γκόσπελ και τζαζ. Αν και δεν είναι τυπικό φαγητό στο Μπρόντγουεϊ, αυτά τα στυλ προσφέρονται για αφήγηση, λέει ο Nathan Koci, ο μουσικός διευθυντής της εθνικής εταιρείας περιοδειών του σόου. «Νομίζω ότι η ποίηση έχει πολύ να κάνει με αυτό. Είναι αυτό το είδος «παραμυθά με κιθάρα» — υπάρχει τόσος πολύς ρυθμός, νόημα και επιλογή λέξεων που εμπίπτουν σε όλα».

Ο Koci έχει εμπλακεί με hadestown για πέντε χρόνια, έχοντας αποτελέσει σημαντικό κομμάτι της γένεσης της εκπομπής. Ήταν ο συνεργάτης μουσικός διευθυντής για τις προ-Broadway παραστάσεις στο New York Theatre Workshop και στο Edmonton του Καναδά, και έχει δει την παράσταση να μεγαλώνει και να εξελίσσεται στη σημερινή της μορφή. Έχω πιστώσεις hadestownΗ μοναδική προσέγγιση και η απήχηση του στον τραγουδοποιό του. “[Mitchell] έχει ένα μοναδικό και ιδιαίτερο στυλ που, νομίζω, κατά κάποιο τρόπο το κουβαλάει. Νομίζω ότι είναι μια πραγματικά καταπληκτική αφηγήτρια στην καρδιά».

Το μουσικό υπόβαθρο του Μίτσελ δεν είναι αυτό που θα περίμενε κανείς από έναν συνθέτη που κέρδισε τον Tony. Για αρχή, γράφει τα τραγούδια της στην κιθάρα και όχι στο πιάνο. Αυτό έχει αντίκτυπο στο μουσικό στυλ.

«Σε μικροεπίπεδο, εξακολουθεί να είναι πολύ κιθάρα», λέει ο Koci. «Υπάρχουν πολλά νούμερα που δεν ξεκινάω. Ο κιθαρίστας (Michiko Egger) ακριβώς πίσω μου είναι αυτός που πραγματικά οδηγεί το λεωφορείο πολλές φορές.»

Αυτό βοηθά να κρατήσει την παράσταση ριζωμένη στη λαϊκή μουσική ταυτότητα, λέει.

Ο Koci δεν είναι ξένος στην αφήγηση μέσω της αμερικανικής λαϊκής μουσικής. Πρόσφατα ήταν ο μουσικός διευθυντής και ενορχηστρωτής φωνητικών για το βραβευμένο με Tony revival of Οκλαχόμα!το οποίο επανασκοράρει την ορχήστρα των Rodgers και Hammerstein με ένα σεπτέτο bluegrass. Οκλαχόμα! έρχεται στο Orpheum αυτόν τον Αύγουστο. Το έργο της ενορχήστρωσης των χορδών κιθάρας του Μίτσελ για hadestownΩστόσο, έπεσε στα αρχικά μέλη του συγκροτήματος Michael Chorney και Todd Sickafoose, γέννημα θρέμμα του Σαν Φρανσίσκο. Το ζευγάρι κέρδισε τον Tony για τη δουλειά του.

Hadestown, BroadwaySF, Anais Mitchell

Η Kimberly Marable στο «Hadestown». Ευγενική παραχώρηση του T Charles Erickson.

Ο Koci λέει ότι ήταν η εμπειρία τους που βοήθησε να διατηρηθεί το στυλ του Mitchell στο DNA της σειράς.

«Το ψωμί και το βούτυρο όλων δημιουργεί εξαιρετικούς δίσκους folk και rock και jazz. Και είναι κάπως αυτός ο κόσμος που πραγματικά γέννησε ολόκληρο το μουσικό τέλος [Hadestown]σε αντίθεση με το να προέρχεται από μια πραγματική ομάδα βετεράνων του Μπρόντγουεϊ», λέει.

Η χαρακτηριστική μουσική γλώσσα σημαίνει την εύρεση ερμηνευτών που δεν βρίσκουν απαραίτητα σπίτι στο μουσικό θέατρο.

«Δημιουργήθηκε η ευκαιρία να φιλτράρουμε ανθρώπους που πραγματικά ταιριάζουν αισθητικά με την παράσταση», λέει ο Koci. «Είναι πολλοί άνθρωποι που ίσως δεν είναι συνήθως από τον κόσμο του μουσικού θεάτρου… και νομίζω ότι αυτό του δίνει τη δική του ταυτότητα και τον δικό του ήχο».

Ο Kaci ηγείται του συνόλου των επτά μουσικών από το πληκτρολόγιο, αν και ορισμένοι αριθμοί τον απαιτούν να πιάσει το ακορντεόν του. Κιθάρα, μπάσο και ντραμς συμπληρώνουν το rhythm section, με συνοδεία βιολιού και τσέλο. Υπάρχει επίσης ένα τρομπόνι που κλέβει τη σκηνή που βοηθά να εδραιωθεί η τζαζ ατμόσφαιρα από το πρώτο νούμερο.

Ακόμη και οι τακτικοί θαμώνες του Μπρόντγουεϊ έπρεπε να προσαρμοστούν λίγο. Ο γεννημένος στο Τενεσί νικητής του Tony, Levi Kreis, αντλεί από τη νότια εμπειρία του για τον ρόλο του Ερμή, του αφηγητή. Ο Koci αναφέρει μια συγκεκριμένη στιγμή κλήσης και απάντησης μεταξύ του Kreis και της τρομπονίστριας της τζαζ του Έντμοντον, Audrey Ochoa, που εξελίχθηκε καθώς η παράσταση μεγάλωνε. Μπορεί να πάρει μια διαφορετική ζωή όταν ένας νέος τρομπονίστας ενταχθεί στο συγκρότημα την επόμενη εβδομάδα.

Εκτός από την πλοκή, hadestown έχει πολλά κοινά με τον ενεργό πρόγονό του. Δεν θα ακούσετε πολλούς διαλόγους καθώς η παράσταση τραγουδιέται. Υπάρχουν στιγμές που θυμίζουν «ρετσιτάτιο» που θα άκουγες σε μια όπερα, αλλά τραγουδούσες σε στυλ μπλουζ. Και όπως στην πρώιμη όπερα του Μοντεβέρντι, οι οργανοπαίκτες είναι στη σκηνή για την πλήρη παράσταση, αντί να κρύβονται σε ένα λάκκο ορχήστρας.

Hadestown, Nathan Koci

Nathan Koci, ευγένεια.

Το να τους απλώνουν στη σκηνή μέσα σε όλη τη δράση έρχεται με τις δικές της προκλήσεις. Ο Koci αφηγείται ιστορίες μελών του συγκροτήματος που εξασκούνταν στο σπίτι με τα φώτα να λάμπουν στα πρόσωπά τους, προσπαθώντας να εγκλιματιστούν στο περιβάλλον στη σκηνή. Αλλά η ανταμοιβή αξίζει τον κόπο.

«Είναι ωραίο να είσαι ενσωματωμένος με τους ηθοποιούς… να είσαι στον ίδιο χώρο. Όλοι πρέπει να έχουν την κυριότητα της αφήγησης», λέει. Η εγγύτητα των ηθοποιών επηρεάζει επίσης το συγκρότημα. «Αν παίζεις για ένα διάλειμμα για χορό, να μπορείς να είσαι στη σκηνή και βλέπω το διάλειμμα για το χορό — αυτό είναι όμορφο!»

Οι ηθοποιοί μπορούν επίσης να επιδείξουν την ορχηστρική τους ικανότητα. Ο Ορφέας παίζει πραγματικά τη δική του κιθάρα κατά τη διάρκεια του οικείου και συναισθηματικού “Epic III”. Το ίδιο ισχύει και όταν οι Μοίρες (τρεις θεές που επηρεάζουν τη μοίρα των θνητών) σηκώνουν το βιολί, το ακορντεόν και τα κρουστά τους.

Άλλα μουσικά στιγμιότυπα περιλαμβάνουν το “Road to Hell”, το “Way Down Hadestown”, το “Why We Build the Wall” και το “Wait for Me”, η μελωδία του οποίου ήταν ο δημιουργικός καταλύτης του Mitchell για την παράσταση. Ένα από τα αγαπημένα του Koci είναι το άνοιγμα της δεύτερης πράξης, «Η Παναγία του Υπόγειου», μια απροσδόκητη συμβολή της Περσεφόνης, θεάς των λουλουδιών και του έρωτα του Άδη. Το τζαζ σόλο ξαναφυτεύει το κοινό στο νυχτερινό κέντρο της Νέας Ορλεάνης μετά το διάλειμμα, συστήνοντάς το στα μέλη του συγκροτήματος πριν συνεχίσει την ιστορία.

Η επιτυχημένη αφήγηση δεν οφείλεται μόνο στη μουσική. Το σκηνοθετικό όραμα της Rachel Chavkin συγχωνεύει τις παραστάσεις καθοριστικά στοιχεία και θέματα. hadestown συνυφαίνει τον ρομαντισμό με την πολιτική, χρησιμοποιώντας τον φθινόπωρο γάμο του Άδη και της Περσεφόνης ως αλληγορία για την αποσυντιθέμενη σχέση μεταξύ βιομηχανίας και περιβάλλοντος.

Μια άλλη φαινομενικά προφανής πολιτική αναλογία είναι η οικοδόμηση τείχους από τους υπηκόους του Άδη. Στην στοιχειωμένη Πράξη 1 πιο κοντά, ο Άδης ρωτά, “Γιατί χτίζουμε τον τοίχο, παιδιά μου;” στην οποία απαντούν ανόητα: «Χτίζουμε το τείχος για να μας κρατήσει ελεύθερους». Αυτό το σημείο πλοκής προέρχεται από τα πρώτα προσχέδια της σειράς του Μίτσελ και προηγείται του κινήματος MAGA αρκετά χρόνια.

Ενώ οι πολιτικοί τόνοι είναι προφανείς, δεν είναι κηρύκτες. «Μου αρέσει που δεν υποτίθεται ότι λέει «και να πώς θα έπρεπε να είναι», λέει ο Koci. Λέει ότι τα θέματα είναι τυλιγμένα σε εμβληματικές ανθρώπινες συνθήκες όπως η αγάπη, ο φόβος και η ζήλια. Αυτά τα στοιχεία οδηγούν τους ανθρώπινους χαρακτήρες τους να πάρουν ορισμένες αποφάσεις, αλλά η παράσταση αφήνει στον ακροατή να αποφασίσει μόνος του.

Τα τεχνικά στοιχεία της παράστασης φιγουράρουν σημαντικά στην αφήγηση. Η σκηνογραφία της Rachel Hauck συνδυάζει την ιστορική Αίθουσα Διατήρησης του NOLA με ένα αρχαίο ελληνικό αμφιθέατρο. Η σχεδίαση φωτισμού του Bradley King χρησιμοποιεί κίνηση και χρώμα για να αντιπαραβάλει την ομορφιά του κόσμου των ονείρων του Ορφέα με το κρύο, φλογερό υπόγειο του Άδη.

«Προκαλεί σχεδόν μια συναυλία ροκ εν ρολ όσον αφορά τον τρόπο που αισθάνεται στο κοινό», λέει ο Koci. «Υπάρχει λίγη μαγεία και τσαχπινιά που συμβαίνει. Ο χώρος μεταμορφώνεται, αλλά είσαι ακόμα σε ένα μπαρ».

Ο Ερμής μας λέει ότι είμαστε εδώ για να ακούσουμε μια ιστορία που αφηγείται το τραγούδι. Είναι ένα παλιό τραγούδι και ένα λυπητερό τραγούδι. Ο κόσμος της ιστορίας έχει μεγάλη ανάγκη από ελπίδα. Ο Ορφέας μπορεί απλώς να είναι ο ήρωας που θα προσφέρει αυτή την ελπίδα. Αλλά και πάλι, είναι ένα λυπηρό τραγούδι.

Παρά το τέλος, hadestown μπορεί να έχει ευρύτερη απήχηση από τα περισσότερα σόου του Μπρόντγουεϊ. Οι μουσικές του αποφάσεις καθορίζουν τόσο την παράδοση του Μπρόντγουεϊ όσο και το κύμα της λαϊκής μουσικής που ορίζει πολλές νέες παραγωγές. Ο συνδυασμός φολκ και ροκ κάνει την αφήγηση του πιο συγκλονιστική και πιο προσιτή.