Η εβδομάδα του Φεστιβάλ Boulder Bach—μια νέα προσφορά του Φεστιβάλ Boulder Bach—ξεκίνησε την Πέμπτη με τα «Σύγχρονα Κοντσέρτα», μια συλλογική παράσταση που παρουσίασε καλλιτέχνες από τις ΗΠΑ και την Ευρώπη που παρέδωσαν έργα των Corelli, Telemann, Handel και JS Bach.
Οι λάτρεις της κλασικής μουσικής μπορούν να ανυπομονούν για πιο δραματικές παραστάσεις προς τιμήν της κληρονομιάς του Μπαχ, των συγχρόνων του και των σύγχρονων συνθετών μέσω της τετραήμερης εκδήλωσης που ολοκληρώνεται την Κυριακή.
«Έχουμε μια εντελώς φοβερή ομάδα αστρικών μουσικών», είπε ο Zachary Carrettin, βιολονίστας και μουσικός διευθυντής του Boulder Bach Festival. «Η δέσμευση, το συνεργατικό πνεύμα, η περιέργεια και η επιθυμία να παραδοθούν αυτά τα μουσικά έργα τέχνης με πειστικούς τρόπους που βασίζονται στη διαίσθηση και την προσωπική αυθεντικότητα —όσο και στη γνώση και την προσωπική εμπειρία— κάνουν ήδη την εβδομάδα του φεστιβάλ μια ισχυρή, εμπνευσμένη μαθησιακή εμπειρία».

Για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, το Boulder Bach Festival παρέχει μια εκ περιτροπής επιλογή παραστάσεων και εκδηλώσεων. Ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 ως ένα Σαββατοκύριακο παραστάσεων για τον εορτασμό των γενεθλίων του Μαρτίου του Μπαχ, η εκδήλωση επεκτάθηκε για να προσφέρει εκδηλώσεις όλο το χρόνο.
Όταν χτύπησε η πανδημία, οι διοργανωτές στράφηκαν σε εικονικές προσφορές. Οι προσωπικές παραστάσεις επέστρεψαν τον Δεκέμβριο και τον Φεβρουάριο. Τώρα, η εβδομάδα του φεστιβάλ έχει προσφέρει ακόμη μεγαλύτερη συνέργεια και ενθουσιασμό μεταξύ των διοργανωτών και των συμμετεχόντων.
«Δεν μπορώ να θυμηθώ μια τόσο τέλεια χημεία μουσικών καλλιτεχνών να δουλεύουν μαζί», είπε ο Carrettin. «Όταν ένας από τους μουσικούς μοιράστηκε το βίντεο με τις πρόβες με έναν συνάδελφό του σε μια κορυφαία ευρωπαϊκή μπαρόκ ορχήστρα, η απάντηση ήταν, “Πώς είναι δυνατόν να συμβαίνει αυτό στο Boulder του Κολοράντο;”
Η αγαπημένη εκδήλωση παρουσιάζει διεθνή κορυφαία ταλέντα και δασκάλους από το Front Range.

Ο χώρος της εβδομάδας του φεστιβάλ, η Εκκλησία First Congregation στην Pine Street, προσθέτει στη μαγεία της μουσικής δημιουργίας.
«Καθώς κάθε καλλιτέχνης έφτασε την περασμένη εβδομάδα και έμπαινε στην εκκλησία, ξανά και ξανά άκουγα λαμπερά σχόλια για την αρχιτεκτονική και τις ακουστικές ιδιότητες», είπε ο Carrettin, αναλογιζόμενος τις αντιδράσεις των επισκεπτών μουσικών κατά τη διάρκεια των προβών. “Η κλιμακωτή ημικυκλική σκηνή σε συνδυασμό με το δάπεδο από σκληρό ξύλο έχουν ως αποτέλεσμα έναν ζεστό ήχο που είναι πλούσιος σε τόνους.”
Ο ήχος μέσα στο ιερό είναι επίσης κορυφαίος.
«Η σαφήνεια είναι επίσης ελκυστική», είπε ο Carrettin. «Οι οργανικές και φωνητικές ισορροπίες είναι φυσικές και η αντίστιξη μεταξύ των μουσικών μπορεί να γίνει αντιληπτή από οποιαδήποτε θέση στο σπίτι».
«Μια άλλη ελκυστική πτυχή αυτής της ιστορικής εκκλησίας είναι ότι χρησιμοποιούμε το οικείο παρεκκλήσι για εκδηλώσεις συνδρομητών και προσφέρουμε στο κοινό την ευκαιρία να περπατήσει μέσα από μια έκθεση πολλών δωματίων για την ιστορία του Φεστιβάλ Μπαχ, την επιμέλεια της τοπικής καλλιτέχνιδας Heidi Ames Pann», είπε ο Carrettin.

Η Pann, ένα δημιουργικό με έδρα τη Λυών, έχει δημιουργήσει μια συναρπαστική οθόνη που περιλαμβάνει αναμνηστικά από παραγωγές, εικόνες καλλιτεχνών και αξιοσημείωτες πτυχές της αποστολής, του οράματος και του μετασχηματισμού του Boulder Bach Festival με την πάροδο των ετών.
«Πιο πρόσφατες διαδικασίες, όπως η περιστροφή της πανδημίας, περιλαμβάνονται ως μέρος της επισκόπησης», δήλωσε η Mina Gajić, πιανίστα και καλλιτεχνική και εκτελεστική διευθύντρια του Boulder Bach Festival. «Φωτογραφίες, πίνακες κειμένων και εξώφυλλα βιβλίων προγραμμάτων κοσμούν τους τοίχους του Heritage Room και του Standish Room στο FCC και ένα βίντεο μιας ώρας με παραστάσεις BBF θα προβάλλεται πριν από κάθε συναυλία στο μικρό παρεκκλήσι, ακριβώς κάτω από την αίθουσα από το ιερό. ”
Επιστρέφει στο Boulder Bach Festival η μέτζο-σοπράνο Claire McCahan, νικήτρια του διαγωνισμού World of Bach 2020. Την Παρασκευή, ο τραγουδιστής της όπερας με έδρα το Boulder θα εμφανιστεί στο “Voices of the Chamber” με τον βιολίστα και πρώην καθηγητή CU Paul Miller, μαζί με ορισμένους μουσικούς από το Κολοράντο.
Ο McCahan θα ετοιμάσει ένα ζοφερό κομμάτι του Johann Christoph Bach.

«Το ίδιο το Lamento είναι σκοτεινό, αλλά προκαλεί ένα είδος σκοταδιού που θεωρώ ότι είναι πανταχού παρόν στην ανθρώπινη εμπειρία», είπε ο McCahan. «Νομίζω ότι όλοι έχουμε στιγμές μεταμέλειας ή βαρύτητας που νιώθουμε συντριπτικές. Υπάρχει επίσης τόσο πολύ σκοτάδι στον κόσμο συνολικά αυτή τη στιγμή, που μερικές φορές αναρωτιέμαι πού μπορεί να είναι το τέλος του. Το να αναγνωρίσουμε αυτό το σκοτάδι και την κοινοτική μας σύνδεση με αυτό είναι, κατά μία έννοια, πώς αρχίζουμε να προχωράμε».
Έπειτα από πολύ καιρό μακριά από τη σκηνή λόγω της πανδημίας, η McCahan είναι ενθουσιασμένη που θα συναντήσει ξανά τους συναδέλφους της δημιουργούς.
«Όταν παίζω, ηλεκτρίζομαι», είπε ο McCahan. «Η μουσική είναι η μορφή έκφρασης που έχει νόημα για μένα. Είναι η σύνθεση των εμπειριών μου και αυτό που με κάνει να νιώθω σαν στο σπίτι μου. Απολαμβάνω να είμαι τυλιγμένος σε μια ιστορία ή ένα συναίσθημα και να ξεχνάω στιγμιαία πού βρίσκομαι. Ελπίζω να μπορέσω να προσφέρω αυτή την αίσθηση θαυμασμού και απόλαυσης στους άλλους και να φέρω τους ανθρώπους κοντά μέσω της μουσικής».

Ο προγραμματισμός του “Next Generations”, που θα πραγματοποιηθεί στις 4 το απόγευμα του Σαββάτου, είναι χτισμένος γύρω από το πολύτιμο πιάνο του Gajić. Το περίτεχνο όργανο θα μεταφερθεί από το σπίτι της στο Boulder στη σκηνή του First Congregation για την παράσταση.
«Ταξίδεψα σε όλο τον κόσμο αναζητώντας ένα πιάνο που ταιριάζει στα καλλιτεχνικά μου ενδιαφέροντα και το βρήκα στο Άμστερνταμ», είπε ο Gajić. «Πέρασε τον Ατλαντικό σε μια ειδική θήκη 800 λιβρών. Αυτό το εντυπωσιακό πιάνο με ουρά Erard κατασκευάστηκε το 1895. Όλα τα μέρη είναι αυθεντικά και η ξεχωριστή κατασκευή του σφυριού —στρώσεις από δέρμα και τσόχα — προσφέρει σαγηνευτικά χρώματα. Επέλεξα αυτό το πιάνο, εν μέρει, λόγω της ευελιξίας του στο ότι είναι ένα τέλειο όργανο για Μπαχ, Μότσαρτ, Ρομαντική, Ιμπρεσιονιστική, Μετα-Ιμπρεσιονιστική και σύγχρονη μουσική.
Η παράσταση προσφέρει μουσική που συνέθεσε η αποστάτης Clara Schumann, μια από τις πιο σημαίνουσες πιανίστριες και συνθέτες της ρομαντικής εποχής. Παιδί θαύμα, ήταν από τους πρώτους πιανίστες που ερμήνευσαν από μνήμης.

«Η Κλάρα Σούμαν θα ταίριαζε σωστά ως μουσικός του 21ου αιώνα στο Μπόλντερ αν ζούσε σήμερα», είπε ο Γκάιτς. «Ήταν αφοσιωμένη δασκάλα, τελικά ανύπαντρη μητέρα που συντηρούσε την οικογένειά της, επιχειρηματίας, συνθέτης, περιοδεύουσα σολίστ και περνούσε ώρες καθημερινά γράφοντας γράμματα και πεζοπορία».
Η καταξιωμένη Ολλανδή σοπράνο Josefien Stoppelenburg θα τραγουδήσει έργα του Schumann. Οι παρευρισκόμενοι μπορούν να περιμένουν μια μελωδία για μια θανατηφόρα σειρήνα που δελεάζει τους ναυτικούς με το τραγούδι και την εξαίσια ομορφιά της.
«Το πιάνο που παίζω χτίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής της Clara Schumann», είπε ο Gajić. «Υπάρχει κάτι μαγικό και μυστικιστικό στο να παίζεις τη μουσική της σε αυτό το πιάνο με τον Josefien (Stoppelenburg) να τραγουδά».
Εκτός από την παροχή στους παρευρισκόμενους καθηλωτικές μουσικές παραστάσεις και μια ματιά στην εξέλιξη του BBF, οι διοργανωτές είναι επίσης αφοσιωμένοι στην προσφορά εκπαιδευτικών πτυχών για τον εμπλουτισμό της εμπειρίας. Οι συνδρομητές και των τεσσάρων συναυλιών καλούνται να παρακολουθήσουν τέσσερις διαλέξεις και δύο masterclasses, καθώς και έναν καλλιτέχνη με συνάντηση και χαιρετισμό.

«Οι διαλέξεις θα παρουσιαστούν από ένα αγαπημένο κοινό στο BBF, τον Δρ. Paul Miller», είπε ο Carrettin. «Ο Παύλος παίζει viola d’amore, βιολί, βιόλα και είναι διεθνώς αναγνωρισμένος μελετητής της σύγχρονης μουσικής και της αρχαίας μουσικής. Τον γνώρισα όταν ήταν στη σχολή στο CU Boulder, και τώρα διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Duquesne. Ο Πολ έχει μολυσματική εξυπνάδα και γοητεία, και οι ιδέες του είναι εμπνευσμένες. Παίζει επίσης και στις τέσσερις συναυλίες».
Η εβδομάδα του φεστιβάλ θα κλείσει με το «The Intimacy of JS Bach» με τη συμμετοχή του σολίστ του βιολοντσέλο με έδρα τη Νέα Υόρκη και του νικητή του Art of Duo Coleman Itzkoff και άλλων.
Για να μάθετε περισσότερα επισκεφθείτε το boulderbachfestival.org.