Art

Η έκθεση τέχνης Mary Hoard επιστρέφει στο Μουσείο Hoard | Φορτ Άτκινσον

Η Έκθεση Τέχνης Mary Hoard επιστρέφει στο Ιστορικό Μουσείο Hoard στο Fort Atkinson για 60η χρονιά μετά από μια διετή παύση λόγω της πανδημίας COVID-19.

Ο Bob Hase, ο οποίος βοήθησε τη Mary Hoard να δημιουργήσει την πρώτη έκθεση τέχνης το 1961, είπε ότι η επιστροφή της παράστασης είναι σημαντική τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και για τους ανθρώπους που έρχονται να δουν την παράσταση.

Ο Hase είναι ένας καλλιτέχνης που δίδαξε τέχνη στη Σχολική Περιοχή του Fort Atkinson για 40 χρόνια πριν συνταξιοδοτηθεί το 1997.

Ο Χάσε, 86 ετών, θα αναγνωριστεί φέτος με μια έκθεση που παρουσιάζει μια ποικιλία έργων τέχνης του, όπως πίνακες ιστορικών τοπικών κτιρίων, περιλήψεις, εικόνες του γλυπτού ύψους 35 ποδιών που ονομάζεται «Flame of Friendship» που σχεδιάστηκε για το Fireside Dinner Theatre. και κολοκύθες από φελιζόλ ζωγράφιζε για την εγγονή του, Έμιλυ Κόουλ, καθώς μεγάλωνε.

Το μέρος 1 της έκθεσης τέχνης, για μαθητές νηπιαγωγείου έως γυμνασίου, διαρκεί από 30 Μαρτίου έως Κυριακή 9 Απριλίου, στο μουσείο, 401 Whitewater Ave.

Το Μέρος 2, για συμμετοχές γυμνασίου και ενηλίκων, είναι Κυριακή 24 Απριλίου έως Σάββατο 14 Μαΐου.

Ο Χάσε ασχολήθηκε με το καλλιτεχνικό σόου όταν η Μαίρη Χόαρντ τον πλησίασε το 1960 για να μιλήσει για την έναρξη μιας κοινοτικής καλλιτεχνικής επίδειξης. Η Mary Hoard ήταν σύζυγος του Bill Hoard, εκδότη του περιοδικού Hoard’s Dairyman και της Daily Jefferson County Union. Η Μαίρη, καλλιτέχνης και η ίδια, ήταν ενεργή σε πολλές πτυχές της κοινότητας.

«Μια μέρα χτύπησε την πόρτα (της τάξης) μου», είπε ο Χάσε. «Ο διευθυντής έφερε τη Μαίρη στο δωμάτιό μου και μου τη σύστησε. Είπε, «Είμαι η Mary Hoard και θέλω να κάνω μια έκθεση τέχνης. Ενδιαφέρεστε να προχωρήσετε;»

Ο Χάσε είπε ότι απάντησε: «Σίγουρα». Σκέφτηκε ότι θα ήταν ένας καλός τρόπος να αυξήσει τις εγγραφές στα μαθήματα τέχνης του και να αυξήσει το ενδιαφέρον της κοινότητας για την τέχνη.

Για την πρώτη έκθεση τέχνης, που πραγματοποιήθηκε το 1961, ο Hase ήταν συμπρόεδρος με τον William Unger. Ο Unger, φίλος της Mary Hoard, ήταν καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Wisconsin-Madison. Ο Unger ζωγράφισε ένα πορτρέτο του στρατηγού Billy Mitchell που τώρα εκτίθεται στο διεθνές αεροδρόμιο Milwaukee Mitchell.

«Θέλαμε περισσότερους ιστορικούς πίνακες, γι’ αυτό πρότεινα να ονομάσουμε την παράσταση «Ανακλάσεις του Φορτ Άτκινσον»», είπε ο Χάσε.

Η παράσταση χρηματοδοτήθηκε από την Ιστορική Εταιρεία Fort Atkinson. Ως έμπνευση, ορισμένοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν φωτογραφίες από το Ιστορικό Μουσείο Hoard, το οποίο είναι μια κοινή επιχείρηση της Ιστορικής Εταιρείας Fort Atkinson και της πόλης του Fort Atkinson. Οι συμμετοχές ενηλίκων εμφανίστηκαν στην Wisconsin Electric Power Co. και οι συμμετοχές για νέους στη Δημόσια Βιβλιοθήκη Dwight Foster.

Από εκείνη την αρχική έκθεση τέχνης, ο Hase έχει κρεμάσει την τέχνη, ενέπνευσε μαθητές να συμμετάσχουν και κέρδισε πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων θέσεων, για τις δικές του συμμετοχές. Συμπρόεδρε της 40ης παράστασης μαζί με την Kim Karow και ήταν επίτιμος πρόεδρος το 2010 για την 50ή παράσταση.

Με καταγωγή από το Horicon, ο Hase παρακολούθησε το UW-Milwaukee και ολοκλήρωσε τη διδασκαλία των μαθητών του στο Rufus King High School στο Milwaukee. Ήρθε στο Fort Atkinson το 1957 για την πρώτη του θέση διδασκαλίας. Δίδαξε τις τάξεις 7-12 για τέσσερα χρόνια και στη συνέχεια δίδαξε αποκλειστικά στο λύκειο.

«Πριν από εμένα, οι δάσκαλοι ήταν εδώ για μικρό χρονικό διάστημα», είπε ο Χάσε. «Οι άνθρωποι δεν έμειναν. Έφυγαν για καλύτερα δωμάτια και περισσότερο εξοπλισμό.

«Μου άρεσε η κοινότητα, οπότε έμεινα», πρόσθεσε. «Θα μπορούσα να δημιουργήσω τα υλικά πράγματα που χρειαζόμουν για την τέχνη».

Την εποχή της συνταξιοδότησής του, ο Hase, ο οποίος απέκτησε το μεταπτυχιακό του στην καλλιτεχνική εκπαίδευση το 1967 από το UW-Madison, δίδασκε και υπηρετούσε ως πρόεδρος του τμήματος τέχνης της σχολικής περιφέρειας.

Πριν δημιουργηθεί το κοινοτικό καλλιτεχνικό σόου, ο Hase και μια άλλη δασκάλα, η Norma Kosharek, συντόνισαν την πρώτη έκθεση τέχνης του Fort Atkinson το 1958-59. Ο Hase διαχειρίστηκε τους ανώτερους βαθμούς και ο Kosharek χειρίστηκε τους χαμηλότερους βαθμούς. Κόλλησαν την τέχνη στο πίσω μέρος της κερκίδας.

Όταν ο Hase συμφώνησε να συνεργαστεί με τη Mary Hoard για την ανάπτυξη μιας κοινοτικής καλλιτεχνικής παράστασης, ο Hase είπε στη Mary ότι δεν είχε τρόπο να παρουσιάσει την τέχνη. Τον έστειλε να δει τον σύζυγό της, Μπιλ Χόαρντ, ο οποίος έγραψε μια επιταγή 50 δολαρίων. Στην ίδρυση του Emery School, ο ίδιος ο Hase έχτισε τις πρώτες προθήκες που θα χρησιμοποιηθούν στην κοινοτική έκθεση τέχνης.

Ο Hase είπε ότι ο τρόπος με τον οποίο η Mary Hoard βοήθησε να κατασκευαστούν οι βιτρίνες ήταν χαρακτηριστικός του τρόπου με τον οποίο η Mary δούλευε στα παρασκήνια.

Αν και η ίδια η Μαίρη ήταν καλλιτέχνης που εργαζόταν κυρίως στην ακουαρέλα, δεν ήθελε η έκθεση τέχνης να επικεντρωθεί σε αυτήν ή στα έργα της, το κατέστησε σαφές.

«Ήταν σοβαρή για κάποια πράγματα στην τέχνη, αλλά απολάμβανε περισσότερη ευχαρίστηση προωθώντας την τέχνη», είπε ο Χάσε, περιγράφοντας τη Μαίρη Χόαρντ ως κάποια που δεν ήθελε να είναι στο προσκήνιο.

«Χορηγούσε την τέχνη οικονομικά και συναισθηματικά», είπε. «Θα μπορούσε να πείσει τους ανθρώπους να δουλέψουν στην έκθεση τέχνης. Βρήκε απόλαυση στην προώθηση της τέχνης στην κοινότητα».

Ένας άλλος τρόπος με τον οποίο η Mary Hoard προώθησε την παράσταση στα παρασκήνια ήταν αγοράζοντας έργα τέχνης.

Ο Χάσε είπε ότι τα πρώτα χρόνια της παράστασης, επιτρεπόταν στις επιχειρήσεις να έρθουν και να αγοράσουν έργα τέχνης πριν προλάβει το ευρύ κοινό. Οι επιχειρήσεις συχνά εμφανίζουν αυτή την τέχνη στα παράθυρά τους για να προωθήσουν την έκθεση τέχνης.

Η Ιστορική Εταιρεία Fort Atkinson αγόρασε επίσης έργα τέχνης και το μουσείο έχει κομμάτια στη συλλογή του σήμερα που προήλθαν από την έκθεση τέχνης.

«Μερικές φορές η Μαίρη αγόραζε τέχνη, αλλά δεν ήθελε να το μάθει ο κόσμος», είπε ο Χάσε. «Θα διοχέτευε τα χρήματα στην ιστορική κοινωνία».

Είπε ότι είναι εντυπωσιακό ότι το Mary Hoard Art Show συνεχίζεται ακόμα.

Με τα χρόνια ο Χάσε είπε ότι μπήκε στην τέχνη του σε πολλές άλλες παραστάσεις. Είπε ότι κάποια από αυτά δεν υπάρχουν πια, παρόλο που ήταν καλές εκπομπές με νόημα.

Για να συνεχιστεί μια καλλιτεχνική παράσταση, είπε, κάποιος πρέπει να δώσει τη δυναμική.

«Η Μαίρη ήταν η σπίθα που κράτησε τη φωτιά», είπε ο Χάσε για το Fort Atkinson Hoard Historical Museum Art Show, το όνομα που χρησιμοποιούσε η έκθεση για πολλά χρόνια. Μετά τον θάνατο της Mary Hoard το 1998, το όνομα της παράστασης άλλαξε το 2001 σε Mary Hoard Art Show.

Εκτός από την παροχή οικονομικής υποστήριξης και τη στρατολόγηση και την παροχή κινήτρων σε εθελοντές, η Mary Hoard προώθησε επίσης την κατασκευή μιας προσθήκης στο μουσείο. Μετά την ολοκλήρωση της Luella Hoard West Memorial Wing το 1968, η έκθεση τέχνης μεταφέρθηκε εκεί το 1969.

Μεταξύ της πρώτης έκθεσης και της μετακόμισης στο μουσείο, η παράσταση ήταν στη Δημόσια Βιβλιοθήκη Dwight Foster το 1962, στο κατάστημα Schultz Bros. (τώρα JM Carpets) από το 1963-65, και στο γυμναστήριο Fort Atkinson Municipal Building το 1966- 68.

Από το 1969, έχει περάσει μόνο ένας χρόνος που η έκθεση τέχνης δεν ήταν στο μουσείο. Ήταν το 2006 όταν χτιζόταν μια προσθήκη στο μουσείο. Εκείνη τη χρονιά, η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο κτήριο Puerner στο Jefferson και ο Hase θυμάται ότι εκείνος και η εθελόντρια Ann Engelman κρέμασαν την παράσταση μόνοι τους εκείνη τη χρονιά.

Με τα χρόνια, άλλες αλλαγές στην έκθεση τέχνης περιελάμβαναν πιο πρακτική σκηνοθεσία από το προσωπικό του μουσείου ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1980 υπό τον τότε επιμελητή Helmet Knies και χωρίζοντας την έκθεση σε δύο μέρη το 2010 υπό τη διεύθυνση της τότε διευθύντριας του μουσείου Kori Oberle. για να καλύψει τον αριθμό των συμμετοχών.

Την πρώτη χρονιά, η καλλιτεχνική έκθεση είχε περίπου 200 συμμετοχές. Το 2019, τον τελευταίο χρόνο πριν ο COVID-19 επηρεάσει την έκθεση, υπήρχαν περισσότερες από 900 συμμετοχές, σύμφωνα με τη Merrilee Lee, σημερινή διευθύντρια του Ιστορικού Μουσείου Hoard.

Ο Χάσε είπε ότι η έκθεση τέχνης δεν θα ήταν δυνατή χωρίς τη βοήθεια εθελοντών. Κατά τη διάρκεια των ετών, δάσκαλοι τέχνης, μαθητές και άλλοι βοήθησαν στην πραγματοποίηση της παράστασης.

Η φοιτητική λέσχη τέχνης, που τότε ονομαζόταν Art League, ανάρτησε την παράσταση για 30 χρόνια, είπε. Πολλοί άλλοι, συμπεριλαμβανομένης της συζύγου του De Ann, την οποία γνώρισε στο Fort Atkinson, προσφέρθηκαν εθελοντικά να βοηθήσουν με τις πολλές λεπτομέρειες, όπως την προώθηση, τα έντυπα συμμετοχής και τη φιλοξενία τσαγιού και δεξιώσεων.

Η επιστροφή της έκθεσης τέχνης είναι σημαντική για τους ενήλικες καλλιτέχνες, τους μαθητές καλλιτέχνες και την κοινότητα, είπε.

«Είναι σαν να φέρνεις πίσω το μπέιζμπολ», είπε ο Χάσε. «Είναι σαν να υπογράφει συμβόλαιο ο Άαρον Ρότζερς. Είναι και πάλι το αληθινό. Δεν είναι ότι δεν θα μπορούσαμε να ζήσουμε χωρίς αυτό, αλλά η κοινότητα είναι πολύ καλύτερη γι’ αυτό».

Τα έργα τέχνης τόσο των παιδιών όσο και των ενηλίκων έχουν ένα μήνυμα για τον θεατή, είπε.

«Φέρνει μια εικόνα για το τι έχουν οι νέοι και οι ενήλικες καλλιτέχνες ως όραμα για τον κόσμο», είπε ο Χάσε. «Θα δείτε έργα τέχνης (να δημιουργούνται) τώρα επειδή διεξάγεται πόλεμος (στην Ουκρανία). Οι καλλιτέχνες γνωρίζουν τι συμβαίνει».

Η τέχνη χρειάζεται κοινό, αλλά είναι πάντα επικίνδυνο για τους καλλιτέχνες να δείξουν, είπε, προσθέτοντας, «Βάζουν τη δουλειά τους εκεί έξω για να κριθεί».

Υπήρξε μόνο ένας χρόνος που ο Χάσε δεν συμμετείχε άμεσα στο σόου. Αυτό συνέβη το 1962 όταν τοποθετήθηκε στην πολιτεία της Ουάσιγκτον ως μέλος της Εθνικής Φρουράς του Στρατού του Ουισκόνσιν.

Η μονάδα του κλήθηκε τον Οκτώβριο του 1961 λόγω της κρίσης στο Βερολίνο της Γερμανίας. Αυτή η κρίση ήταν μέρος της έντασης του Ψυχρού Πολέμου μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτειών και της Σοβιετικής Ένωσης σχετικά με τη διαιρεμένη γερμανική πόλη.

Ακόμη και εκείνη τη χρονιά, όμως, ο Χάσε συμμετείχε στο σόου.

«Τα παιδιά με έπαιρναν τηλέφωνο στη βάση μου στο Σιάτλ και μου μιλούσαν για το τι ήθελαν να συμμετάσχουν στην παράσταση, οπότε ένιωθα ότι ήμουν μέρος της ούτως ή άλλως», είπε.

Η φετινή έκθεση έχει μια ειδική έκθεση της τέχνης του Hase, αλλά μερικά από τα έργα του, συμπεριλαμβανομένων των ζωγραφικών έργων του Jones Dairy Farm και του Eli May House, είχαν εκτεθεί στο μουσείο πριν από την έκθεση και θα παραμείνουν μετά το κλείσιμο της έκθεσης, σύμφωνα με Ανάγνωση.

Το Μέρος 1 της Έκθεσης Τέχνης Mary Hoard θα παραμείνει στην έκθεση μέχρι το Σάββατο 9 Απριλίου.

Οι εγγραφές για το μέρος 2 ξεκινούν την Τρίτη, 12 Απριλίου. Το Μέρος 2 είναι ανοιχτό σε μαθητές γυμνασίου που παρακολουθούν μαθήματα στη γεωγραφική περιοχή της Σχολικής Περιφέρειας του Fort Atkinson και σε ενήλικες που ζουν, εργάζονται ή παρακολουθούν μαθήματα στην κομητεία Jefferson.

Το 2ο μέρος της παράστασης θα ανοίξει την Κυριακή 24 Απριλίου. το μουσείο θα είναι ανοιχτό από τη 1 έως τις 3 το μεσημέρι για τα εγκαίνια. Το Μέρος 2 είναι ανοιχτό μέχρι το Σάββατο 7 Μαΐου.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την Έκθεση Τέχνης της Mary Hoard, επικοινωνήστε με το Ιστορικό Μουσείο Hoard στο (920) 563-7769 ή στο [email protected] Το Mary Hoard Art Show χρηματοδοτείται, εν μέρει, από τη Nasco.

.

About the author

admin

Leave a Comment