Η ιδιότητα μέλους έχει τα προνόμιά της. Απλώς ρωτήστε μερικά από τα μέλη του Μουσείου Τέχνης Pensacola που παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο ετήσιο “Members Show” του PMA, το οποίο προσφέρει ένα βασικό δείγμα τοπικής τέχνης και όχι μόνο.
«Φέτος έχουμε πάνω από 80 έργα από καλλιτέχνες από όλες τις ΗΠΑ καθώς και έργα δύο διεθνών καλλιτεχνών», δήλωσε ο διευθυντής του PMA, Nick Croghan. «Η μόνη προϋπόθεση για να είσαι επιλέξιμος για την παράσταση είναι να είσαι τωρινό μέλος».
Τώρα στα 68 χρόνια της, η παράσταση έχει ωριμάσει σε ένα από τα πιο πολυαναμενόμενα καλλιτεχνικά γεγονότα της χρονιάς. Θα διαρκέσει έως τις 29 Μαΐου.
«Εκεί που το θέατρο συναντά ένα πάρτι»:Το Pensacola Little Theatre’s Cabaret επιστρέφει
Φοιτητική εργασία:Πώς οι φοιτητές τεχνών και μηχανικών της UWF κατασκεύασαν ένα γιγάντιο μηχανικό λιοντάρι
«Νομίζω ότι η έκθεσή μας είναι μοναδική στο ότι αποτελεί παράδοση από την ίδρυση του μουσείου», εξήγησε η επικεφαλής επιμελήτρια του PMA, Anna Wall. «Οι ιδρυτές μας παρουσίασαν το «The Members Show» κατά τον πρώτο χρόνο λειτουργίας του νέου κέντρου τέχνης ως έναν τρόπο να τιμήσουν και να γιορτάσουν τις σχέσεις μεταξύ τοπικών καλλιτεχνών και του ιδρύματος».
Στα μέσα της δεκαετίας του 2000, ο αριθμός των υποβολών για την παράσταση είχε ξεπεράσει τις δυνατότητες του μουσείου. Αυτός ο αυξανόμενος πόνος υποβλήθηκε με ένα ένδικο σχήμα όπου ένας δικαστής προσήχθη για να περιορίσει το πεδίο. Η φετινή κριτική επιτροπή ήταν η Carrie Ann Baade, σύγχρονη ζωγράφος και αναπληρώτρια καθηγήτρια ζωγραφικής και σχεδίου στο Florida State University. Μπήκε στην περσινή έκδοση και κέρδισε το Best of Show.
«Κατά τη διάρκεια της πανδημίας υπήρχαν πολύ λίγες παραστάσεις για καλλιτέχνες», εξήγησε ο Baade. “Έμεινα έκπληκτος που δεν είχα ακούσει για το “Members Show” του PMA πριν και άδραξα την ευκαιρία να πάρω μέρος.”
Σύμφωνα με την παράδοση, ο νικητής του Best of Show βραβεύεται με ατομική παράσταση την επόμενη χρονιά. Η Baade ονόμασε τον νικηφόρο γύρο της «Into the Mirror», που τρέχει ταυτόχρονα με το φετινό «Members Show». Η Baade περιγράφει τον εαυτό της ως «συνοδό και τσεκούρι, που επιστρέφει στις στοιχειωμένες στιγμές της ιστορίας της τέχνης για να τις ανακτήσει».
Το «Into the Mirror» είναι μια εισαγωγή στις ανατρεπτικές ερμηνείες της στους κλασικούς πίνακες όπου οι σουρεαλιστικές αφηγήσεις αναδεύονται από μια αναγεννησιακή αισθητική. Ένα παράδειγμα είναι ο πίνακας της «Αλληγορία της κακής διακυβέρνησης», ο οποίος απεικονίζει μια συμβολική γιορτή που πραγματοποιείται ως ένα τρελό πάρτι τσαγιού με σπασμένα πιάτα, έναν βάτραχο με θηρία, ένα θηρίο με σπαθί και άλλες αγνωστικιστικές φιγούρες.
ArtWithin:Η απόφοιτος του UWF ξεκινά την υπηρεσία Art Within συνδρομής για οικογενειακά έργα τέχνης | Νέα επιχείρηση
Η επιλογή της Baade για το φετινό Best of Show είναι το “The Nesting”, ένα θηριοτροφείο μικτών μέσων παρόμοιο με το δικό της όραμα για τις αιθέριες απολαύσεις. Ο καλλιτέχνης, Nonney Oddlokken, παρουσιάζει έναν κήπο με ροζ πουλιά, φωλιές, κρανία και μάτια που περιέχονται σε μια χαλαρή μήτρα από νήμα. Το περιγράφει ως «ένα μείγμα από τις παιδικές μου αναμνήσεις, τις καθολικές αναφορές, τη λαογραφία του Cajun και ένα πασπαλισμένο βουντού της Νέας Ορλεάνης».
«Δημιουργώ το δικό μου είδος, το οποίο αποτελείται από ραμμένο νήμα σε χαρτί», εξήγησε ο Oddlokken. «Τα φόντο είναι χειροποίητα, ραμμένα χάρτινα υποστρώματα με ραμμένες εικόνες και στοιχεία κολάζ, στη συνέχεια διακοσμημένα με αυλές ραμμένης στο χέρι χρυσής κλωστής – το σύμβολο της σωτηρίας που μας δένει όλους».
Η Oddlokken εξορύσσει τη φαντασίωση της νιότης της που ήταν «πολύ χρωματισμένη και δημιουργημένη από μια αγοραφοβική θεία και νονά».
«Τόσο πολύχρωμα ήταν τα παιδικά μου χρόνια, που μου πήρε μέχρι την ηλικία των επτά ετών πριν ακόμα καταλάβω ότι η θεία μου ήταν τρομοκρατημένη να φύγει από το σπίτι», θυμάται ο Oddlokken. «Αυτό που θα μπορούσε να ήταν ένα καταστροφικό περιβάλλον, μετατράπηκε σε έναν κόσμο μαγικού ρεαλισμού».
Από εκεί, το «Members Show» του 2022 συνεχίζεται με παρόμοιο πνεύμα. Ο τοπικός γλύπτης Jimmy Rhea σουβλίζει 27 τζιτζίκια με λεπτές μεταλλικές ράβδους για να δημιουργήσει μια ανάποδη σύνθεση που μοιάζει με πολυέλαιο. Η «Ωδή στην Αφροδίτη» του Τζέιμς Φλιν επαναφέρει το κεφάλι των θεών σε τριπλό αντίγραφο με περσίδες. Το “Hayday” του Crystal Ryan είναι μια παγωμένη μάζα πλαστικού, ένας πολυκύβων redoubt απορριμμάτων. Η Gila Rayberg άφησε το στίγμα της με το «Forward Thinking», ένα ψηφιδωτό πορτρέτο ενός καλλιτέχνη.
«Μου άρεσε να τον βλέπω στον χώρο του μουσείου από απέναντι. Πλησιάζοντας το πορτρέτο, μια μεγάλη ποικιλία από ενδιαφέροντα υλικά έρχονται στο επίκεντρο, προσελκύοντάς σας να δείτε πιο προσεκτικά τις περίπλοκες λεπτομέρειες», είπε ο Rayberg.
Το μωσαϊκό της προέρχεται από μια συνεχιζόμενη σειρά μέσω μιας διεθνούς ομάδας δημιουργίας πορτρέτων στο διαδίκτυο στην οποία εντάχθηκε το 2010.
«Είμαι εντελώς αυτοδίδακτος όταν πρόκειται για εικαστικές τέχνες», είπε ο Rayberg. «Βρίσκω ότι το πορτραίτο είναι πάντα προκλητικό σε κάθε μέσο, ειδικά στο μωσαϊκό, γι’ αυτό συνεχίζω να τα δημιουργώ. Λατρεύω μια καλή πρόκληση.”
Ο ντόπιος ζωγράφος Λόρεν Μίλερ δεν είναι άγνωστος στο “Members Show”. Η φετινή του συμμετοχή, «The Son», είναι μια έντονη σέπια απεικόνιση ενός νεαρού αγοριού που πρωταγωνιστεί στον θεατή του με σταθερή έκπληξη.
«Τα έργα μου είναι σκούρα, σε γήινους τόνους και το φως χρησιμοποιείται προσεκτικά για να δημιουργήσει μια βαρύτητα», είπε ο Μίλερ.
Ο πίνακας είναι ένα πορτρέτο του γιου του, εμπνευσμένο από τη βιβλική ιστορία ενός από τους γιους του Δαβίδ, του Αβεσσαλώμ.
«Εργάζομαι για να δείξω ότι οι φιγούρες ή οι χαρακτήρες μου είναι στα πρόθυρα μιας βαθιάς απόφασης ή μιας καθοριστικής στιγμής στην ιστορία τους», είπε. «Τα κομμάτια μου προσπαθούν να ξανασκεφτούν το μέγεθος αυτών των κλασικών στιγμών σε ένα μοντέρνο σκηνικό».
Για τον Miller και τους άλλους 80 και πλέον καλλιτέχνες στο “Members Show”, υπάρχει μια ιστορία που πρέπει να ειπωθεί πίσω από κάθε έργο. Και υπάρχει ένα μεγαλύτερο που τους περιβάλλει, ότι ο χώρος υποδοχής συνεχίζει να επεκτείνει την εμβέλειά του και θέλει να τον προσέξουν.
«Είναι σημαντικό να υποστηρίζουμε περιφερειακά ιδρύματα όπως το PMA, καθώς ο προγραμματισμός τους είναι μέρος αυτού που κάνει μια πόλη σπουδαία», είπε ο Baade. «Η Pensacola είναι ένας εξαιρετικός κόμβος και ένας τουριστικός προορισμός, επομένως έχει πολλά πράγματα για αυτό και οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται. Είπα σε όλους τους μαθητές και τους συναδέλφους μου για αυτήν την παράσταση για την επόμενη χρονιά».
Εμφάνιση μελών
Έως 29 Μαΐου
Μουσείο Τέχνης Pensacola
407 S. Jefferson St.
Pensacolamuseum.org
