hip-hop

Ευτυχία, ανθρωπιά και χιπ-χοπ: απόκτηση NUR-D με μουσικό της Μινεάπολης

BISMARCK, ND (KXNET) — Ο Matt Allen, ευρύτερα γνωστός με το καλλιτεχνικό του όνομα NUR-D, είναι ένας από τους μεγαλύτερους ανερχόμενους στη μουσική σκηνή της Μινεάπολης. Από την αρχή της καριέρας του στη χιπ χοπ το 2018, ο Άλεν είχε μια μετέωρη άνοδο στη βιομηχανία, εμφανιζόμενος όχι μόνο σε συνέδρια (συμπεριλαμβανομένου του GenCon) και μουσικά φεστιβάλ, αλλά και με καλλιτέχνες όπως ο Logic, ο Tyler the Creator και ο Wu. – Φυλή Τανγκ.

Φωτογραφία δημοσιότητας NUR-D (Προσφορά εικόνας: NUR-D και Minot State University)

Τόσο για έναν ξένο όσο και για έναν εσωτερικό, το ταξίδι φαίνεται να είναι αρκετά γρήγορο… οπότε τι είναι αυτό που ξεκίνησε την καριέρα του και τι ελπίζει να πετύχει ο Allen με τη μουσική του; Ο KX κάθισε με τον Άλεν για να το μάθει.

Με μια τόσο μεγάλη άνοδο στη δημοτικότητα τόσο γρήγορα, μπορεί να είναι εκπληκτικό για κάποιους ότι το hip-hop είναι στην πραγματικότητα μια μάλλον πρόσφατη προσθήκη στα μουσικά του κατορθώματα, έχοντας περάσει στιγμές με Gospel, Choir, Rap, ακόμη και Rock.

Η μουσική ήταν πάντα μέρος της ιστορίας μου». άρχισε ο Άλεν. «Ο παππούς μου έπαιζε πιάνο και όργανο στην εκκλησία και περνούσα πολύ χρόνο μαζί του όταν ήμουν πολύ μικρός. Η μητέρα μου ήταν επίσης υμνητική και λατρευτική τραγουδίστρια, οπότε τραγουδούσα μαζί της. Ήμουν στη χορωδία και στο γυμνάσιο και στο γυμνάσιο. Έκανε και λίγο συγκρότημα. Δεν είχα το δικό μου τρομπόνι, αλλά ήμουν αξιοπρεπής. Το χιπ-χοπ ήταν κάτι καινούργιο για μένα — το άκουγα και συνήθιζα να κάνω παρέα με τον αδερφό μου και τους φίλους του όταν έκαναν ραπ μετά το σχολείο. Ήθελα να ασχοληθώ με το ροκ εν ρολ αρχικά, αλλά μόνο λίγο καιρό, περίπου οκτώ χρόνια αργότερα, τα πράγματα έκαναν κλικ – με το είδος εκείνη την εποχή, στη Μινεσότα, ένας μεγαλόσωμος, μαύρος, άντρας frontman δεν ήταν κάτι που έκαναν. ήταν πρόθυμοι να σηκώσουν. Αλλά όταν το συγκρότημα μας αποχώρησε τελικά, άρχισα να κάνω αυτό το hip-hop πράγματα στα κρυφά. Πήγα να ανοίξω μικρόφωνα κρυφά γιατί δεν ήμουν σίγουρος ότι θα άρεσε στον κόσμο. Τελικά, έπρεπε να με αποσύρουν από αυτούς τους διαγωνισμούς γιατί συνέχισα να κερδίζω και τα υπόλοιπα είναι ιστορία».

Με δύο μέλη της οικογένειας να εμπλέκονται σε μεγάλο βαθμό στο είδος των Gospel, μπορεί να είναι περίεργη η απόφαση ότι το πάθος του Άλεν ταιριάζει περισσότερο σε χιπ-χοπ – αλλά πιστεύει ότι τα δύο στυλ μουσικής είναι πολύ πιο αλληλένδετα από ό,τι θα πίστευαν οι περισσότεροι.

«Υπάρχει μεγάλη αλληλοεπικάλυψη μεταξύ της κουλτούρας του hip-hop και του Gospel», Ο Άλεν εξηγεί, «Από τη δεκαετία του ’80, πραγματικά. Η εκκλησία και ειδικά η κουλτούρα του γκόσπελ έχουν τις ρίζες τους ως μορφές μαύρης τέχνης, όπως το hip-hop. Πολλοί άνθρωποι βιώνουν τα ίδια πράγματα και μεγαλώνουν ακούγοντας τους ίδιους ύμνους, και γι’ αυτό νομίζω ότι μεταφράζεται τόσο καλά. Μπορεί να μην είναι αδέρφια, αλλά θα έλεγα ότι είναι ξαδέρφια».

Το χιπ-χοπ, στο σύνολό του, φέρνει ιδέες για δύσκολες ζωές και δύσκολες στιγμές μέσα από τη μουσική, που ξεκίνησε στο νότιο Μπρονξ τη δεκαετία του 1970. Πολλοί από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες hip-hop και ραπ στον κόσμο (συμπεριλαμβανομένων των Cardi B, J Lo, Slick Rick και Big Pun) μπορούν να αναζητήσουν την καταγωγή τους από την περιοχή και τα περισσότερα γκρουπ εμπνέονται τουλάχιστον από αυτήν. Για τον Άλεν, ωστόσο, δεν υπήρχαν σημαντικοί δεσμοί με την περιοχή κατά την ανάπτυξή του ως μουσικός. Κατά ειρωνικό τρόπο, ισχυρίζεται, ότι χρησιμεύει ως μια από τις πιο μοναδικές πτυχές του στυλ του hip-hop, καθώς του επιτρέπει να προσεγγίζει τις ίδιες εμπειρίες με τον δικό του τρόπο.

(Πίστωση εικόνας: NUR-D)

«Όταν άρχισα να κάνω hip-hop,» Ο Άλεν συνεχίζει, «Ήξερα ότι είχα διαφορετική οπτική από μερικούς συνομηλίκους μου στο ίδιο είδος. Γεννήθηκα στο Μπρονξ, αλλά μεγάλωσα ως επί το πλείστον στο Rosemont της Μινεσότα — μια πολύ μικρή πόλη και κυρίως προάστια. Ένα από τα τραγούδια μου, το «Black Kid, White Town», είχε θέμα μετά από αυτό. Απλώς είχα μια διαφορετική εμπειρία, πραγματικά δεν είχα τις ίδιες εμπειρίες ή στοιχεία για τα οποία μιλούσαν μερικοί από τους συνομηλίκους μου, ή ζούσα στις ίδιες περιοχές από τις οποίες προέρχεται πολύ το hip-hop. Είχα έναν πολύ διαφορετικό τρόπο να φτάσω στο ίδιο είδος, και μερικά από τα πράγματα για τα οποία ραπάρω και μιλάω είναι διαφορετικά. Και αυτό είναι για ανθρώπους που αισθάνονται λίγο διαφορετικά… αυτούς που τρέχουν σε διαφορετική πίστα από όλους τους άλλους, ή τουλάχιστον δεν αισθάνονται ότι είναι. Ήταν μια συνειδητή προσπάθεια, αλλά είναι επίσης κάτι που συμβαίνει απλώς με βάση το ποιος είμαι και τι βγαίνει από την καρδιά μου όταν γράφω».

Κατά τη διάρκεια των περιοδειών του, ο Άλεν αφηγείται όχι μόνο ότι δούλεψε με άλλους καλλιτέχνες της hip-hop, αλλά μπορεί επίσης να υπερηφανεύεται για άλλα απίστευτα κατορθώματα – όπως συναυλίες με συναδέλφους μουσικούς του MN, διασταύρωση μονοπατιών με τους Mister Wives, Lizzo και Brother Ali, ακόμη και εμφανίσεις στο Paisley Park. για ένα εικονικό αφιέρωμα στον Prince κατά τις ημέρες της πανδημίας. Όσο για το πώς κατάφερε να μπει σε αυτές τις καταστάσεις, ο NUR-D πιστεύει ότι είναι ένα μείγμα τύχης, ικανότητας και κοινωνικότητας.

«Ειλικρινά, το μεγαλύτερο μέρος είναι τύχη. Να είσαι στο σωστό μέρος τη σωστή στιγμή. Αλλά πολλά από αυτά είναι επίσης το να είσαι δεκτικός ή να είσαι πρόθυμος να μιλήσεις σε ανθρώπους… θα εκπλαγείς πόσοι άνθρωποι θα πουν ναι αν τους ρωτήσεις απλώς. Το πώς πραγματικά προέκυψε, όμως, ήταν ότι υπήρχαν άνθρωποι που ήταν στη γωνιά μου και πρόθυμοι να με βοηθήσουν. Προσκλήθηκα στο Soundset, το ίδιο νομοσχέδιο με το οποίο ήταν η φυλή Wu-Tang, ο Tyler the Creator και ο Jaden Smith. Είχα μόνο δύο τραγούδια σε εκείνο το σημείο, οπότε έπρεπε να γράψω άλλα τέσσερα για να έχω αρκετά για ένα πλήρες σετ. Επίσης, δεν είχα DJ εκείνη την ώρα, οπότε ο DJ της Lizzo, αρκετά αστείος, κατέληξε να γυρίζει για μένα. Μετά από αυτό, τα πράγματα μπήκαν στη θέση τους. Για μένα, είναι να είσαι πρόθυμος να πεις «εντάξει» σε πράγματα για τα οποία δεν είσαι σίγουρος. Δεν ήξερα ότι υπήρχε το GenCon μέχρι που κάποιος μου ζήτησε να το κάνω. Είναι σημαντικό να κρατάτε τον εαυτό σας ανοιχτό…. και το να είσαι καλός, επίσης, είναι ιδιαίτερα σημαντικό πράγμα που πρέπει να θυμάσαι. Έχω πάρει περισσότερες συναυλίες με το να είμαι ευγενικός και να μεταδίδεται το όνομά μου από ό,τι είχα ποτέ σε χώρους ψυχρής κλήσης. Οι άνθρωποι εκτιμούν πραγματικά την ευγένεια και τον επαγγελματισμό».

Μια άλλη σημαντική πτυχή που συχνά παραβλέπεται, ισχυρίζεται, είναι η ικανότητα των θαυμαστών να βοηθούν να μοιραστούν τα τραγούδια που αγαπούν και τους καλλιτέχνες που τους ενδιαφέρουν να τους βοηθήσουν να μεγαλώσουν τόσο στον αριθμό των ανθρώπων που μπορούν να προσεγγίσουν όσο και στον αριθμό των ζωών που μπορούν να αγγίξουν. .

«Οι άνθρωποι που είναι διάσημοι, και οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες, είναι μόνο έτσι γιατί τους έχεις φτιάξει έτσι. Δεν χρειάζεται να περιμένετε να σας πει κάποιος ότι είναι κουλ. Ως καλλιτέχνης που έρχεται χωρίς ομάδα δημοσίων σχέσεων ή δισκογραφική, απλώς συνδέεται με τους θαυμαστές, όντας ειλικρινής, ωμός και ευάλωτος… ελέγχετε ποιος παίζεται. Εάν εσείς και όλοι οι φίλοι σας ξετρελαθήκατε για έναν καλλιτέχνη που είχε όλες τις καμπάνες και σφυρίχτρες, μπορείτε να κάνετε ένα αστέρι. Όταν με ρωτάτε, «πώς έφτασα εδώ;», είναι λόγω των θαυμαστών. Καταπληκτικοί, φοβεροί θαυμαστές από όλο τον κόσμο που μοιράζονται με χαρά τη μουσική. Και κάθε καλλιτέχνης μπορεί να το κάνει αυτό. Αν θέλετε ένας μουσικός να κάνει ποπ και να τα πάει καλά, μιλήστε για αυτούς. Πείτε πράγματα, πείτε σε όλους, ακολουθήστε τα και ενοχλήστε τους ανθρώπους για αυτά. Έτσι φτιάχνονται τα πράγματα».

(Πίστωση εικόνας: NUR-D)

Πιο σημαντικό από τις συναυλίες και τα τραγούδια, όμως, είναι το μήνυμα πίσω από αυτά. Ενώ η θετικότητα είναι μια τεράστια εστίαση, το σλόγκαν για τη μουσική του NUR-D είναι «hip-hop για όλους όσους ένιωσαν κάποτε λίγο διαφορετικά» — και μεταγράφοντας τα συναισθήματά του σε τραγούδι, ο Allen πιστεύει ότι μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους να αισθάνονται συνδεδεμένοι και λιγότερο μόνοι. αντιμετωπίζει δύσκολες καταστάσεις.

«Νομίζω ότι η μουσική μιλά σε ένα μέρος της ύπαρξής μας που δεν μπορεί να προσεγγιστεί μόνο μέσω της ομιλίας, ότι επειδή είναι μια εγγενώς συναισθηματική μορφή τέχνης, που της επιτρέπει να διεισδύσει σε μερικούς από τους τοίχους που μπορεί να έχουμε επάνω κατά τη διάρκεια της συνομιλίας και της ανάγνωσης. Όταν εστιάζετε στη θετικότητα – και αυτό δεν είναι μόνο χαρούμενη μουσική, προσέξτε – σημαίνει ότι η μουσική σας οδηγεί σε μια κατεύθυνση που θα τελειώσει με το να νιώθετε καλύτερα από όταν ξεκινήσατε. Η εστίαση σε αυτό ανοίγει πραγματικά την καρδιά για να μιλήσουμε για ζητήματα για τα οποία οι καλλιτέχνες πραγματικά θα έπρεπε να μιλούν… περνώντας πραγματικά από τοίχους και παίζοντας ένα τραγούδι που λέει στους ανθρώπους: «Γεια σου, είναι ωραίο να αγαπάς τον εαυτό σου, είναι εντάξει να είσαι λυπημένος, ας το πάρουμε αυτό χρόνο και να λυπηθείτε μαζί». Νομίζω ότι μας επιτρέπει να είμαστε πιο συνδεδεμένοι. Και η σύνδεση είναι ένα τεράστιο μέρος της δικής μου μουσικής. Ξέρω ότι με πολλά πράγματα στη ζωή μου που έχω περάσει, με βοήθησε πολύ να ξέρω ότι δεν είμαι ο μόνος που το περνάει. Ακόμα κι αν δεν έχω γνωρίσει ποτέ και δεν θα συναντήσω ποτέ αυτό το άτομο, δεν είμαι μόνος σε αυτά τα συναισθήματα. Όταν κάνω μουσική, ελπίζω πραγματικά ότι υπάρχει αυτή η σύνδεση, ότι οι άνθρωποι δεν αισθάνονται μόνοι, ότι υπάρχει τρόπος για το επόμενο βήμα ή ότι άλλοι άνθρωποι αναζητούν έναν τρόπο να φτάσουν κι εκεί».

Στις σκέψεις του για τη μουσική προστίθεται η ιδέα ότι μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο για να βοηθήσει στη σύνδεση ατόμων και να τους βοηθήσει να καταλάβουν ότι δεν είναι μόνα τους, αλλά και για να τους πείσουν να αμφισβητήσουν τις ιδέες τους για κοινωνικές καταστάσεις και κλίματα.

«Η σύνδεση και η πρόκληση πάνε χέρι-χέρι –ειδικά από την εξέγερση το 2020. Έγινε πολύ, θα μιλήσουμε για αυτό το πιο δύσκολο θέμα ή θα παλέψουμε με αυτήν την ιδέα. Μπορείτε να με εμπιστευτείτε, γιατί ήμασταν ευάλωτοι μαζί και συνδεθήκαμε, και τώρα θα σας ζητήσω να δείτε κάτι λίγο διαφορετικά. Και έχω την ευλογία να πω ότι οι θαυμαστές μου με ακολούθησαν σε αυτό το ταξίδι καθώς πιέζουμε προς μια λίγο περισσότερη συγκατοίκηση σε αυτόν τον πλανήτη».

(Πίστωση εικόνας: NUR-D)

Αν και η Μινεσότα είναι το σπίτι του, ο NUR-D θα επισκεφθεί σύντομα τη Βόρεια Ντακότα για να φέρει μουσική και ακτιβισμό στο Minot State University. Για να ξεκινήσει την επίσκεψή του, στις 22 Σεπτεμβρίου, ο Άλεν θα κάνει το ντεμπούτο του το ντοκιμαντέρ «Black Kid, White Town» για πρώτη φορά έξω από τη Μινεάπολη – μια ιστορία για την ανατροφή του και την άνοδο της δημοτικότητάς του με φόντο την έκρηξη της πρόσφατης έκρηξης στο κοινωνική δικαιοσύνη.

“Το ντοκιμαντέρ εξιστορεί τους αγώνες και τον ακραίο κόσμο που είναι καλλιτέχνης της Μινεσότα κατά τη διάρκεια της εξέγερσης.” εξήγησε ο Άλεν. «Είναι φανταστικό και ο σκηνοθέτης έκανε εξαιρετική δουλειά. Είναι ένα από τα πιο τρελά πράγματα γιατί μόλις ξεκινήσαμε να προσπαθούμε να κάνουμε ένα ντοκιμαντέρ για τη μουσική στη Μινεσότα στα τέλη του 2019 και στις αρχές του 2020. Και μετά, υπήρξε μια τεράστια αριστερή στροφή στο να μπορέσουμε να ακολουθήσουμε αυτό το κίνημα. Ήταν σαν να μπορούσες να παρακολουθήσεις την ιστορία μπροστά στα μάτια σου».

Μετά την πρεμιέρα, θα είναι διαθέσιμος για ερωτήσεις και απαντήσεις μετά το ντοκιμαντέρ και θα συναντηθεί επίσης με φοιτητές του MSU την επόμενη μέρα στο Ann Nicole Nelson Hall για να συζητήσει τις εμπειρίες του τόσο ως διασκεδαστής όσο και ως επιχειρηματίας. Η εκδήλωση θα ολοκληρωθεί με μια πλήρη συναυλία, στην οποία θα συμμετέχει ο ίδιος και η μπάντα του την Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου, στις 8:00 μ.μ. Η είσοδος είναι δωρεάν για φοιτητές και ανηλίκους και 10 $ για όλους τους άλλους. Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 5:30 μ.μ. και τα εγκαίνια ξεκινούν στις 6.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το NUR-D, επισκεφτείτε τον ιστότοπό του και ελέγξτε τη σελίδα εκδηλώσεων του Minot State University για να παραμείνετε ενημερωμένοι για την επίσκεψή του στη Βόρεια Ντακότα.

.

About the author

admin

Leave a Comment