hip-hop

Εξερευνώντας τη σύγχρονη σκηνή R&B της Αυστραλίας


ΡΕΠΟΡΤΑΖ ΣΚΗΝΗΣ
Εξερευνώντας τη σύγχρονη σκηνή R&B της Αυστραλίας

Από Cat Woods, 20 Ιουνίου 2022

Η πιο χαρακτηριστική ποιότητα του τρέχοντος κύματος της αυστραλιανής R&B είναι ότι δεν μπορεί να συνδεθεί με έναν συγκεκριμένο ήχο. Vintage funk και γκόσπελ υφαίνουν τον δρόμο τους μέσα από τη μουσική της Gabriella Cohen και της Emma Donovan, ενώ η Anieszka προσφέρει μια λαμπερή, ονειρική ποπ εμφάνιση στο είδος. Όλα αντανακλούν την περιπέτεια που είναι εγγενής στη σκηνή.

«Η μουσική μου είναι αρκετά ρευστή», λέει η Anieszka με έδρα το Σίδνεϊ. «Δεν ταιριάζει τέλεια σε ένα συγκεκριμένο είδος, αλλά υπάρχουν ορισμένες οικειότητες που το γειώνουν στο R&B, όπως το πού επιλέγω να πάω με τις φωνητικές μελωδίες και τα τρεξίματά μου, τις προόδους των συγχορδιών, τα synths και το beat. Η καρδιά μου ήταν πάντα στο R&B—μεγάλωσα ακούγοντας το, οπότε το νιώθω στον πυρήνα της μουσικής μου».

Οι Αυστραλοί καλλιτέχνες R&B δεν ακούγονται παράγωγοι, ούτε υιοθετούν μια αμερικανική προφορά ή χρησιμοποιούν μεγάλα, υμνητικά φωνητικά κόλπα. Αντίθετα, υπάρχει κάτι γήινο, γειωμένο —χωρίς στολισμό, ακόμη— σχετικά με την παράδοση και την εκφώνησή τους. «Νομίζω ότι για λίγο, η R&B δεν ήταν το επίκεντρο εδώ στο Σίδνεϊ — ή ακόμα και στην Αυστραλία γενικά», λέει ο Anieszka. «Αλλά αυτό έχει αλλάξει τα τελευταία δύο ή τρία χρόνια. Ήμουν νευρικός ότι η μουσική μου δεν θα είχε απήχηση σε κανέναν εδώ, αλλά είναι απίστευτο να βλέπεις τη μετατόπιση και να βλέπεις τη σκηνή του R&B και της σόουλ να μεγαλώνει και να παίρνει τα φώτα της δημοσιότητας λίγο περισσότερο.»

Με τις ρίζες του στο γκόσπελ, έναν βαρύ κρουστό ρυθμό στους στίχους και τα ρεφρέν και έναν οριστικό, πλούσιο σε μπάσο ρυθμό που οδηγεί τη μουσική, είναι λογικό το R&B να είναι συχνά συνυφασμένο τόσο με τα blues όσο και με το hip-hop. Σίγουρα, μερικοί από τους καλλιτέχνες που παρουσιάζονται εδώ έχουν παραστρατήσει στην περιοχή της hip-hop ή έχουν συνεργαστεί με καλλιτέχνες στον κόσμο της hip-hop, του gospel, του rock ‘n’ roll και του ηλεκτρονικού κόσμου.

Από τα synth-heavy neo-jazz και soul styling της Allysha Joy μέχρι το ενδυναμωτικό, συνεργατικό bluesy funk του thando, αυτοί είναι οι Αυστραλοί καλλιτέχνες R&B που πρέπει να ανακαλύψετε εκ νέου ή εκ νέου.




Η τραγουδίστρια των Gumbaynggirr-Noongar Emma Donovan είναι μέλος του διάσημου συγκροτήματος της οικογένειας της αυστραλιανής κάντρι μουσικής The Donovans. Η γιαγιά της τη μεγάλωσε με γκόσπελ μουσική και υπάρχουν ίχνη—μερικές φορές διακριτικά, μερικές φορές τολμηρά— από τις υψηλές μελωδίες αυτού του είδους, μαζί με την αγάπη της κάντρι για την αφήγηση, στη μουσική του ίδιου του Ντόνοβαν. Τα τελευταία χρόνια, έχει συνεργαστεί με το συγκρότημα της Μελβούρνης The Putbacks, το οποίο έχει μεταφέρει τη μουσική της σε πιο funki έδαφος. “No Woman Left Behind”, από το τελευταίο τους άλμπουμ Κάτω από αυτούς τους δρόμουςείναι μια όμορφη ωδή στην αδελφότητα με αστραφτερό πληκτρολόγιο και μια βαρετή ηλεκτρονική κιθάρα που περιβάλλει μια τζαζ, slow-blues φωνητική μελωδία.



Ο Liyah Knight είναι το ψευδώνυμο του τραγουδιστή-τραγουδοποιού Alliyah Cici Adejoke Fareo από το Σύδνεϋ και στο δεύτερο EP Ταξιδιωτικός Οδηγός, η παραδεισένια φωνή της κυλά απαλά πάνω από τα κρουστά μπουμ-μπαπ. Στο «Hurricane» τραγουδά το σπρώξιμο και το τράβηγμα ανάμεσα στο «ηρεμία και το χάος» πάνω από ένα τρελό, εντυπωσιακό όργανο.



Με την απελευθέρωση του Ένα χρώμα που έχει αναιρεθεί, ο γεννημένος στην Bowraville καλλιτέχνης Tasman Keith μετατοπίζεται από τις ρίζες του ραπ σε pop-y, synth-heavy R&B. «Το R&B είναι κάτι που πάντα ήθελα να κάνω», λέει, «αλλά περίμενα μέχρι να είμαι έτοιμος φωνητικά και το προσέγγισα με απόλυτο σεβασμό – γιατί μεγάλωσα αγαπώντας το R&B και την ποπ όσο και το hip-hop». Το βασικό σινγκλ “Love Too Soon” διοχετεύει μια από τις βασικές επιρροές του: τον Drake. «Ήταν μια συσσώρευση πολλών καλλιτεχνών που άκουγα μεγαλώνοντας», λέει, «συμπεριλαμβανομένων των Michael Jackson και Ne-Yo. Ο Drake είναι ο βασιλιάς της μίξης hip-hop και R&B.”



Η μουσική της Elsy Wameyo με έδρα την Αδελαΐδα, γεννημένη στην Κένυα, έχει διασχίσει το χιπ-χοπ, τη σόουλ και το γκόσπελ και, μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, έχει καθιερωθεί ως όνομα που πρέπει να παρακολουθήσετε στην αυστραλιανή R&B σκηνή. Ακούγεται πιο σίγουρη από ποτέ στο τελευταίο της EP Nilotic. Το κομμάτι “River Nile” τροφοδοτείται από την έντονη φωνητική απόδοση του Wameyo, τη δειγματοληψία χορωδιακών αρμονιών, έναν ρυθμό από την Καραϊβική και τα σιχαμένα synths, ενώ το ομαδικό κομμάτι του EP είναι ένα αποπνικτικό χιπ-χοπ νούμερο που περιστρέφεται σε βαθύ μπάσο.



Η R&B τροβαδούρος Gabriella Cohen έχει ηχογραφήσει παντού: φάρμα, παρασκήνια κατά την περιοδεία, σαλόνι Κουίνσλαντ, ακόμη και σε πλοίο. Η γεννημένη στο Μπρίσμπεϊν καλλιτέχνης με έδρα τη Μελβούρνη γνωρίζει τον δρόμο της γύρω από ένα κακό αυλάκι. Στον τρίτο της δίσκο Μπλε Όχι Περισσότερα, έβαλε soul και deep funk σε ένα άλμπουμ που ένιωθε γιορταστικό και καταπραϋντικό εξίσου. Από το εμποτισμένο με ευαγγέλιο call-and-response του “Son Of A Gun” έως το a cappella, οι πολυεπίπεδες αρμονίες του “Blue No More”, η γνώση και η ευλάβεια του Cohen για τις rock ‘n’ roll και τις bluesy μπαλάντες πληροφορούν τη μουσική της. «Μεγάλωσα με πολλά R&B και hip-hop—τους Fugees, τον Dr. Dre, τον Lauryn Hill—αλλά ποτέ δεν άρχισα να το γράψω πραγματικά», εξομολογείται ο Cohen. «Ο τρόπος που γράφω μουσική τείνει να δανείζεται από πολλά είδη, το R&B είναι μόνο ένα από αυτά. Μπορείτε να ακούσετε αναφορά σε αυτό στο “Rewind”, ένα τραγούδι από τον τελευταίο μου δίσκο.”







. 00:10 / 00:58

Η Αυστραλο-Μαυρικιανή τραγουδίστρια/τραγουδοποιός Anieszka κατευθύνει τον R&B ήχο της στον χορό και την ηλεκτρονική, ενώ συγκεντρώνει τα ομαλά, υπνωτικά φωνητικά της. Ο ήχος της είναι ένα κοκτέιλ από χαλαρούς ρυθμούς, αστραφτερά φαλτσέτα και στίχους που έχουν μια γλυκιά καρδιά. «Η Alicia Keys ήταν μια τεράστια έμπνευση από την πρώτη μέρα», λέει. «Η γραφή και τα φωνητικά της με βοήθησαν να καταλάβω τη δική μου γραφή και φωνητικά. Έπειτα, υπάρχουν οι σπουδαίοι όπως η Lauryn Hill, η Erykah Badu, ο Michael Jackson, ο Bob Marley — αυτοί σχημάτισαν την εκτίμησή μου για τη μουσική. Υπάρχουν επίσης μερικοί απίστευτοι νέοι καλλιτέχνες που έχουν προσθέσει έμπνευση και γεύση στο ταξίδι μου στην πορεία, όπως οι Cleo Sol, Snoh ​​​​Aalegra, Jordan Rakei, Mac Ayres, Jazmine Sullivan και Nai Palm. Νομίζω ότι ως δημιουργικοί είμαστε σφουγγάρια—όταν συνδεόμαστε με ένα μουσικό κομμάτι ή με έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη, το νιώθουμε στο δέρμα μας, στα κόκκαλά μας, στην ύπαρξή μας. Είναι δυνατό.”



Τα τελευταία χρόνια Ζωή με χρώμα Το EP από τη Μελβούρνη, γεννημένο στη Ζιμπάμπουε Thando ήταν μια αποκάλυψη, τόσο μουσικά όσο και θεματικά. Το άλμπουμ καταπιάστηκε με την αποικιοκρατία, την εμπειρία των μεταναστών και θέματα προσωπικής ταυτότητας. Με συνεργασίες με τους KYE, Ziimusic, Ruva και Francoistunes, αποτελεί την επιτομή αυτού που ο Thando περιγράφει ως «συνειδητό hip-hop και R&B». Χτισμένο σε ρυθμό σκιρτώντας, το “NUMB” είναι μια βιτρίνα για τα μελωμένα φωνητικά του Thando, τα οποία σχεδόν λιώνουν πάνω από το ρυθμό.



Μία από τις πιο αναγνωρισμένες κυκλοφορίες του 2021, η Genesis Owusu’s Χαμογελώντας χωρίς δόντια είναι όλα πλούσια beats, περιπετειώδη δείγματα και φωτεινά synths, με μια φωνή που γλιστρά εύκολα από το φαλτσέτο κρουνό σε βαθύ βαρύτονο. Χαμογελαστά-που κέρδισε το άλμπουμ της χρονιάς, την καλύτερη κυκλοφορία χιπ-χοπ και την καλύτερη ανεξάρτητη κυκλοφορία στα ARIA του 2021—προσφέρει μια ιλιγγιώδη σύγκρουση ειδών, από παιχνιδιάρικο, ηλεκτρο-ποπ στυλ της δεκαετίας του ’80 (“The Other Black Dog”) έως τζαζ, synth-y grooves (“Waitin’ On Ya”) σε ρυθμούς και ρίμες χιπ-χοπ (“Bye Bye”).



Η Allysha Joy της Μελβούρνης μπαίνει στο R&B με τζαζ στο τελευταίο της LP Σκισμένος: Τονωτικό. Το απαλό σαξόφωνο που υφαίνει τον δρόμο του γύρω από το σκιρτό χτυπά στο “Let It!” δίνουν στο κομμάτι μια σκοτεινή, vintage αίσθηση και το θορυβώδες πληκτρολόγιο του “Still Dreaming” δημιουργεί μια βροχερή ατμόσφαιρα που αντικατοπτρίζει τον μελαγχολικό στίχο του Joy. Ο Joy έχει κάνει πάταγο σε εθνικό επίπεδο εδώ και αρκετό καιρό, τόσο ως σόλο καλλιτέχνης όσο και ως μέλος της πειραματικής jazz-soul κολεκτίβας της Μελβούρνης 30/70, κερδίζοντας τους θαυμαστές με συναρπαστικά ζωντανά σόου.

About the author

admin

Leave a Comment