Art

Εισαγωγή στην τεχνική τέχνη των παιχνιδιών

Όπως τονίσαμε στον οδηγό μας στο GamesIndustry.biz Academy για να γίνετε καλλιτέχνης παιχνιδιών, υπάρχουν μυριάδες ειδικότητες σε αυτήν την ευρύτερη ετικέτα τέχνης.

Από χαρακτήρες έως UI, το να είσαι καλλιτέχνης στα παιχνίδια μπορεί να απαιτεί πολύ διαφορετικά σύνολα δεξιοτήτων. Μια τέτοια ειδικότητα είναι η τεχνική τέχνη.

Πριν από τον πλήρη οδηγό μας για την εύρεση εργασίας ως τεχνικός καλλιτέχνης τις επόμενες εβδομάδες, ο τεχνικός καλλιτεχνικός διευθυντής της Atomhawk Liam Flemming μας δίνει μια εισαγωγή στην τέχνη.

Τι συνεπάγεται η τεχνική τέχνη;

«Σε γενικές γραμμές, οι τεχνικοί καλλιτέχνες λειτουργούν ως γέφυρα μεταξύ καλλιτεχνών και προγραμματιστών», λέει ο Flemming στο GamesIndustry.biz Academy.

“Οι πιο παραδοσιακοί ρόλοι τέχνης συνήθως επικεντρώνονται στη δημιουργική πλευρά της διαδικασίας, όπως ο σχεδιασμός των χαρακτήρων, των στηρίξεων ή των περιβαλλόντων, ο καθορισμός ουσιαστικά ενός καλλιτεχνικού οράματος και η εκτέλεσή του με την οικοδόμηση των απαιτούμενων στοιχείων. Στεγάζονται σε πιο παραδοσιακά καλλιτεχνικά δεξιότητες όπως η ικανότητα σχεδίασης, σχεδίασης ή γλυπτικής.

«Οι τεχνικοί καλλιτέχνες διασφαλίζουν ότι τα περιουσιακά στοιχεία και οι αγωγοί αναπτύσσονται με τέτοιο τρόπο ώστε το καλλιτεχνικό όραμα να παραμένει όσο το δυνατόν άθικτο»

«Οι τεχνικοί καλλιτέχνες από την άλλη πλευρά επικεντρώνονται περισσότερο στο να διασφαλίσουν ότι τα περιουσιακά στοιχεία και οι αγωγοί αναπτύσσονται με τέτοιο τρόπο ώστε το καλλιτεχνικό όραμα να παραμένει όσο το δυνατόν άθικτο χωρίς να υπερβαίνει τις απαιτήσεις της πλατφόρμας στην οποία τρέχει το παιχνίδι».

Οι ρόλοι της τεχνικής τέχνης είναι θέσεις επίλυσης προβλημάτων, συνεχίζει ο Flemming, εξηγώντας ότι θα λύσουν αυτά τα ζητήματα εικαστικού ή καλλιτεχνικού σχεδίου τόσο στον προγραμματισμό όσο και στις δεξιότητες τέχνης, είτε προωθώντας την Ε&Α, αυτοματοποιώντας μια διοχέτευση ή βελτιώνοντας τα γραφικά ή την απόδοση του παιχνιδιού.

«Εν ολίγοις, ένας τεχνικός καλλιτέχνης αισθάνεται άνετα όταν πέφτει σε οποιαδήποτε περιοχή που έχει ως αποστολή τη βελτίωση, την ανάλυση, την ανάλυση, την προσαρμογή και τη διεύθυνση της πορείας της ανάπτυξης», προσθέτει.

Το να καταλάβεις τις καθημερινές εργασίες ενός τεχνικού καλλιτέχνη στα παιχνίδια δεν είναι εύκολο κατόρθωμα, καθώς είναι ένας ποικίλος ρόλος που μπορεί να γίνει αρκετά διαφορετικός ανάλογα με το μέγεθος του στούντιο επίσης.

«Οι καθημερινές εργασίες μπορεί να ποικίλλουν από πιο οπτικές εργασίες που βασίζονται στην αποτύπωση μιας συγκεκριμένης εμφάνισης και αίσθησης, σε εργασίες που βασίζονται σε περισσότερες διαδικασίες που δημιουργούν νέες ροές εργασίας ή εργαλεία για την ομάδα τέχνης γενικά», εξηγεί ο Flemming.

«Στην καριέρα μου, ήταν τρομερό να δω τι καταφέραμε να επιτύχουμε τροποποιώντας φωτισμό, σκίαστρες, διαδικασίες μετάδοσης, υλικά και πολλά άλλα — είναι δυνατό όχι απλώς να αλλάξουμε εντελώς την εμφάνιση και την αίσθηση του παιχνιδιού, αλλά πραγματικά αναβαθμίστε το σε ένα εντελώς νέο επίπεδο ποιότητας που ταιριάζει πραγματικά με το βασικό όραμα της ομάδας τέχνης.”

“Ως ένα διαρκώς αναπτυσσόμενο πεδίο με εξελισσόμενη τεχνολογία, απαιτεί όλο και περισσότερες στοχευμένες δεξιότητες για κάθε τομέα ειδικότητας”

Τονίζει ότι συχνά υπάρχει μια εσφαλμένη αντίληψη για το τι σημαίνει «τεχνικός» σε αυτή τη δουλειά, με τις εταιρείες να έχουν διαφορετικές ερμηνείες για το τι μπορεί να είναι ένας τεχνικός καλλιτέχνης. Υπάρχουν επίσης πολλές υποκατηγορίες τεχνικών καλλιτεχνών.

«Μερικοί θεωρούν έναν καλλιτέχνη που μπορεί να κάνει οποιοδήποτε επίπεδο δουλειάς σε εργαλεία πέρα ​​από τα τυπικά, όπως η κατασκευή ενός προσαρμοσμένου shader, «τεχνικού» — ενώ άλλοι τον βλέπουν ως παρακλάδι προγραμματιστών.

“Στην πραγματικότητα, όπως κάθε άλλος κλάδος, είναι ένα πολύπλευρο σύνολο δεξιοτήτων πολλαπλών ρόλων που καλύπτει μυριάδες τομείς. Ενώ είναι αλήθεια ότι ορισμένες βασικές αρχές μπορούν και μοιράζονται στους διαφορετικούς ρόλους TA, γενικά, υπάρχει συνήθως ένα Ως ένα διαρκώς αναπτυσσόμενο πεδίο με εξελισσόμενη τεχνολογία, απαιτεί όλο και περισσότερες στοχευμένες δεξιότητες για κάθε τομέα ειδικότητας.”

Ως παράδειγμα, παρέχει τον ακόλουθο πίνακα για να συγκρίνει τις δεξιότητες ενός τεχνικού καλλιτέχνη διεπαφής χρήστη με αυτές ενός τεχνικού καλλιτέχνη χαρακτήρων, που παρουσιάζουν μια έντονη διαφορά:

Ο δρόμος για να γίνεις τεχνικός καλλιτέχνης

Όπως πολλές θέσεις εργασίας στη βιομηχανία παιχνιδιών, δεν υπάρχει ένας μοναδικός ευθύς δρόμος για να γίνεις τεχνικός καλλιτέχνης. Και, όπως πολλές θέσεις εργασίας στη βιομηχανία παιχνιδιών, το καλύτερο σημείο πώλησης είναι το χαρτοφυλάκιό σας.

«Μερικοί άνθρωποι φτάνουν φυσικά εκεί από καλλιτεχνικό υπόβαθρο ή οπτική γωνία προγραμματισμού αφού μπουν στη βιομηχανία, αλλά για όσους γνωρίζουν ήδη ότι είναι ο τομέας στον οποίο θα ήθελαν να εργαστούν, είναι καλύτερο να χρησιμοποιούν πλατφόρμες όπως το Linkedin και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να επιδείξουν το χαρτοφυλάκιό τους και αναζητήστε ανατροφοδότηση», λέει ο Flemming.

“Ακολουθήστε εταιρείες ή άτομα που σας εμπνέουν και μην ντρέπεστε να ζητάτε συμβουλές όσο το δυνατόν περισσότερο. Εάν μόλις ξεκινάτε, τότε αντισταθμίστε τα στοιχήματά σας χρησιμοποιώντας ομάδες στρατολόγησης για να ακούσετε τον εαυτό σας. Βεβαιωθείτε ότι έχετε ένα ισχυρό στοχευμένο χαρτοφυλάκιο, που δείχνει ξεκάθαρα Επιλύθηκαν προβλήματα όσον αφορά την επίτευξη συγκεκριμένης εμφάνισης, επιπέδου απόδοσης παιχνιδιού ή ανάπτυξης εργαλείων. Τέλος, βεβαιωθείτε ότι το χαρτοφυλάκιό σας είναι προσβάσιμο και εύκολο να βρεθεί.”

Και προσθέτει: “Προφανώς όσο πιο εστιασμένη εμπειρία ανάπτυξης κλάδου έχει ένας υποψήφιος τόσο καλύτερη, αλλά καταλαβαίνουμε ότι αυτό δεν είναι πάντα δυνατό. Ένα ισχυρό showreel και χαρτοφυλάκιο είναι απαραίτητα για να κατανοήσετε τις δεξιότητές σας και να θυμάστε ότι είναι πάντα καλύτερο να έχετε ποιότητα υπερποσότητα».

Ένα πτυχίο στην επιστήμη των υπολογιστών ή στην ανάπτυξη παιχνιδιών είναι μια σταθερή βάση για να γίνετε τεχνικός καλλιτέχνης, συνεχίζει ο Flemming, προτείνοντας να αναζητήσετε μαθήματα που επικεντρώνονται σε μηχανές παιχνιδιών καθώς παρέχουν μια ευρεία βάση γνώσεων για να ξεκινήσετε και στη συνέχεια σας επιτρέπουν να εστιάσετε μια φορά βρίσκεις τα πόδια σου.

«Αναζητήστε ένα που κεντρίζει το ενδιαφέρον σας και, αν είναι δυνατόν, αναζητήστε ένα μάθημα που διδάσκεται από τρέχοντες βετεράνους προγραμματιστές παιχνιδιών, έτσι θα επωφεληθείτε από τις γνώσεις και την εμπειρία τους, καθώς υπάρχουν πάντα περισσότεροι από ένας τρόποι για να πετύχετε κάτι.

“Θα συμβούλευα επίσης, όταν παρακολουθείτε μαθήματα, να βεβαιωθείτε ότι περιλαμβάνουν ανάπτυξη HLSL, C++, Python, Unreal Engine ή Unity και ένα ισχυρό υπόβαθρο στην αρχιτεκτονική κινητήρων και τους αγωγούς απόδοσης.

«Συχνά ζητείται από τους τεχνικούς καλλιτέχνες να αναπτύξουν λύσεις που δεν έχουν υπάρξει ποτέ πριν, επομένως υπάρχει ανάγκη για ένα ευρύ φάσμα δεξιοτήτων, προσαρμοστικότητας, εμπειρίας και προσοχής στη λεπτομέρεια για να τα συνδυάσουν όλα μαζί»

“Επιπλέον, προσπαθήστε να λερώσετε τα χέρια σας με πακέτα λογισμικού που είναι πιθανό να χρησιμοποιήσετε στη βιομηχανία, όπως Maya, 3ds Max, Photoshop, Z-brush, Substance painter, Substance Designer και Houdini. Κατανοώντας όχι μόνο τα εργαλεία καλλιτέχνες χρησιμοποιείται ήδη, αλλά λίγη θεωρία της τέχνης και η καλλιτεχνική διαδικασία είναι απαραίτητα για να μπορέσετε να αναπτύξετε τις καλύτερες λύσεις που θα χρειαστείτε σε έργα.”

Οι ισχυρές δεξιότητες επίλυσης προβλημάτων και η ικανότητα να σκέφτεται έξω από το κουτί είναι βασικά χαρακτηριστικά για έναν καλό τεχνικό καλλιτέχνη, λέει ο Flemming, περισσότερο από τις γνώσεις προγραμματισμού του.

«Η ανάπτυξη παιχνιδιών είναι ένα ατελές περιβάλλον, επομένως μια ευέλικτη και προσαρμόσιμη στάση στο διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο ανάπτυξης και στον οδικό χάρτη της, καθώς και η δίψα για γνώση είναι το κλειδί», συνεχίζει. «Συχνά ζητείται από τεχνικούς καλλιτέχνες να αναπτύξουν λύσεις που δεν έχουν υπάρξει ποτέ πριν, επομένως υπάρχει ανάγκη για ένα ευρύ φάσμα δεξιοτήτων, προσαρμοστικότητας, εμπειρίας και προσοχής στη λεπτομέρεια για να τα συνδυάσουν όλα μαζί.

“[I look for people] με ισχυρή νοοτροπία επίλυσης προβλημάτων, που είναι σε θέση να σκέφτονται έξω από το κουτί και να αντλούν από το εύρος των δεξιοτήτων και της εμπειρίας τους από όλο τον αγωγό ανάπτυξης, για να διασφαλίσουν ότι ανταποκρίνονται στις διαρκώς μεταβαλλόμενες προκλήσεις».

Ολοκληρώνοντας τη συνομιλία μας, ο Flemming υπογραμμίζει τις ευκαιρίες για εξέλιξη σταδιοδρομίας ως τεχνικός καλλιτέχνης.

“Σε αντίθεση με πολλές καριέρες, η τεχνική τέχνη είναι αυτή που ανοίγει τις πόρτες σε ένα άτομο να λερώσει τα χέρια του σε πολλούς διαφορετικούς τομείς ανάπτυξης. Το τοπίο προόδου για τους τεχνικούς καλλιτέχνες είναι ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο και διευρυνόμενο, ειδικά καθώς όλο και περισσότερες υπηρεσίες υιοθετούν Είναι το είδος της καριέρας που επιτρέπει σε κάποιον να κινηθεί, να μάθει και να εξελιχθεί όχι μόνο ως καλλιτέχνης αλλά και ως άτομο, χωρίς να μένει μπαγιάτικο».

.

About the author

admin

Leave a Comment