Art

Δείτε μέσα στο ειδικά σχεδιασμένο σπίτι της Λόρα Ρέινολντς στο Ώστιν, όπου η κορυφαία τέχνη συνυπάρχει με κατοικίδια, παιδιά και καθημερινή ζωή

Η Λόρα Ρέινολντς έμαθε πώς να γίνει συλλέκτης από τους καλύτερους. Ο γκαλερίστας από το Όστιν έχει συναντήσει μεγάλους από τον Dominique de Menil έως τον Ed Ruscha για να δει πώς ζουν με την τέχνη.

Σήμερα, εφαρμόζει τα μαθήματα που έμαθε σε ένα ολοκαίνουργιο, ειδικά κατασκευασμένο σπίτι με πανοραμική θέα, σχεδιασμένο από την Stonefox, την αρχιτεκτονική εταιρεία με επίκεντρο την τέχνη και το σχεδιασμό που έχει συνεργαστεί με ζευγάρια δύναμης στον κόσμο της τέχνης όπως η Amy και ο John Phelan και ο Mickey. και η Jeanne Klein (την οποία ο Reynolds θεωρεί ως τον μεγαλύτερο μέντορά της στην τέχνη).

Στο εσωτερικό, ο Reynolds ζει με έργα καλλιτεχνών όπως οι Jeppe Hein, Ugo Rondinone, Sarah Crowner, Elmgreen and Dragset, Fred Eversley και Ken Price.

Το σπίτι της Λόρα Ρέινολντς στο Όστιν. © Jane Beiles

Σε μια εποχή που κάποιοι λένε ότι το Ώστιν είναι έτοιμο να γίνει η επόμενη μεγάλη αμερικανική πόλη συλλεκτών, ο Ρέινολντς βρίσκεται σε καλή θέση. Άνοιξε την ομώνυμη γκαλερί της εκεί τον Μάρτιο του 2008 μετά από θητείες στις γκαλερί Anthony d’Offay και Matthew Marks στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Υπηρετεί επίσης στο διοικητικό συμβούλιο του Blanton Museum και του Contemporary Austin.

Η Reynolds μας άφησε να ρίξουμε μια ματιά στο νέο της χώρο και μας έδωσε μια εικόνα για τη συλλογή με παιδιά, γιατί αποφεύγει να κάνει λίστες ευχών και την ιστορική έμπνευση της τέχνης πίσω από το γυμναστήριο του σπιτιού της.

Ποια ήταν η πρώτη σας αγορά (και πόσα πληρώσατε για αυτήν);

Το κομμάτι που σηματοδότησε την αρχή της συλλογής μου ήταν ένα μικρό σχέδιο με μελάνι ενός πλέγματος από τον Sol LeWitt, αλλά ήταν δώρο από το πρώτο μου αφεντικό στον κόσμο της τέχνης. Τα Χριστούγεννα ήταν αρκετά εξωπραγματικά για το προσωπικό της γκαλερί εκείνες τις μέρες.

Donald Moffett, <i>Παρτίδα 052021 (ο αέρας που αναπνέουμε)</i> (2021).  Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της Marianne Boesky Gallery, Νέας Υόρκης και Άσπεν.  © Donald Moffett.  Φωτογραφία: Lance Brewer” width=”1024″ height=”682″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/DM.18682-copy-1024×682.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/DM.18682-copy-300×200.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/DM.18682-copy-50×33.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Ντόναλντ Μόφετ, Παρτίδα 052021 (ο αέρας που αναπνέουμε) (2021). Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της Marianne Boesky Gallery, Νέας Υόρκης και Άσπεν. © Donald Moffett. Φωτογραφία: Lance Brewer.

Ποια ήταν η πιο πρόσφατη αγορά σας;

Είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος που μπόρεσα να αγοράσω τον πρώτο πίνακα από τη σειρά “Gutted” του Donald Moffett—τον είδα να κρεμιέται στην έκθεση που έχει αυτή τη στιγμή στο Μουσείο Τέχνης McNay. Αυτοί οι καμβάδες είναι ξεφλουδισμένοι και καρφιτσωμένοι προς τα πίσω — όταν τοποθετούνται, κοιτάτε το πίσω μέρος του καμβά και το ορθογώνιο τοίχο πίσω από τις ράβδους φορείων. Είναι ο έβδομος Μόφετ μου. Έχω την αίσθηση ότι θα υπάρξουν περισσότερα. (Χρειάζεται πολλή δύναμη θέλησης για να μην αγοράσω ολόκληρη την εμφάνιση του στη γκαλερί μου αυτή τη στιγμή.)

© Jane Beiles

Ποια ήταν η πρώτη σας γνωριμία με την τέχνη που σας έκανε να θέλετε να αφιερώσετε την καριέρα σας σε αυτήν;

Οφείλω τη ζωή μου στον κόσμο της τέχνης στη Jeanne Klein. Καθώς άρχιζα μια σχέση με τον γιο της, τον άντρα που θα γινόταν ο πατέρας των παιδιών μου, με πήρε στα χέρια της. Όταν ίδρυσε τους Menil Contemporaries, μια ομάδα νεαρών συλλεκτών στο Χιούστον, προσχώρησα με ανυπομονησία – και σύντομα συνοδευόμουν από τις παρασκηνιακές περιηγήσεις μας στο περίφημο εκλεκτικό κομμωτήριο τέχνης που διατηρεί η συλλογή.

Όταν πήγαμε ως ομάδα για να δούμε το Γυάλινο Σπίτι του Philip Johnson, ο Philip δεν έπρεπε να είναι εκεί, αλλά ήρθε μαζί μας για μεσημεριανό γεύμα ξαφνικά. Αυτά είναι τα είδη οικείων εμπειριών που μου πρόσφερε η Jeanne—οι ιστορίες που μπορούσε να συνεχίσει για μέρες—και οι αξίες που απορρόφησα από αυτήν βοήθησαν να καθοδηγήσουν ολόκληρη την καριέρα μου. Τόσοι πολλοί άνθρωποι έλκονται από τα χρήματα, τη φήμη και τη λάμψη του κόσμου της τέχνης. Είμαι τυχερή και για πάντα ευγνώμων η Jeanne μου έδειξε την κατεύθυνση της ταπεινότητας, της περιέργειας και των βαθιά συγκινητικών προσωπικών σχέσεων που μπορεί να φέρει μια ζωή στην τέχνη.

Η προοπτική της Carol Mancusi-Ungaro ως επικεφαλής συντηρήτριας στο Menil βοήθησε επίσης να διαμορφώσω την οπτική μου για τη συλλογή – χάρη σε αυτήν, προσπαθώ να αποφύγω να σκεφτώ τον εαυτό μου ως ιδιοκτησία οποιοδήποτε από τα έργα τέχνης με τα οποία έχω την τύχη να ζήσω. Είμαι απλώς ένας διαχειριστής, που φροντίζω προσωρινά αυτά τα αντικείμενα που ανήκουν πραγματικά στην επόμενη γενιά.

© Jane Beiles

Ποια έργα ή καλλιτέχνες ελπίζετε να προσθέσετε στη συλλογή σας φέτος;

Έχω το μάτι μου σε ένα Hiroshi Sugimoto Διόραμα—Μια ασπρόμαυρη φωτογραφία που τράβηξε σε μουσείο φυσικής ιστορίας με κάμερα μεγάλου μεγέθους 8×10. Με την πρώτη ματιά, αυτές οι φωτογραφίες μοιάζουν σαν να βγήκαν από το BBC πλανήτης Γη— αναρωτιέστε πώς ήταν δυνατόν ο Sugimoto απαθανάτισε μια τόσο δραματική στιγμή στη ζωή ενός ζώου σε τόσο κοντινή απόσταση. Πρέπει να κοιτάξετε πολύ πιο προσεκτικά προτού χτυπήσει ότι τα ζώα έχουν υποστεί ταξίδερμα, τα σκηνικά ζωγραφισμένα — όλα είναι σκηνοθετημένα και ακίνητα.

Έχω τρία σχέδια του Ken Price και πάντα θέλω περισσότερα—και πάρα πολλά κομμάτια για να μετρήσω από τους Haas Brothers, Tony Marsh, Kay Rosen, Arlene Shechet και Michelle Stuart. Όταν αγαπώ τη δουλειά και ο άνθρωπος που το φτιάχνει, μου αρέσει να αγοράζω όσο μπορώ.

Αλλά δεν κάνω πραγματικά ευχολόγια. Είτε ένα κομμάτι είναι από κάποιον που παρακολουθώ για χρόνια είτε από έναν καλλιτέχνη που δεν έχω ακούσει ποτέ, μοιάζω να ταρακουνιέμαι μέχρι τον πυρήνα μου — και μετά τιμώ αυτό το συναίσθημα και λέω ΝΑΙ!

© Jane Beiles

Ποιο είναι το πιο ακριβό έργο τέχνης που έχετε;

Το πιο ιδιαίτερο πράγμα στη συλλογή μπορεί να είναι ένας πίνακας που έφτιαξε ο Άλεξ Κατς για εμένα το 2001. Κάθισα για αυτόν ένα απόγευμα, κάποιος αγόρασε τον πίνακα και δεν τον ξαναείδα μέχρι που άκουσα ότι θα βγει σε δημοπρασία για 10 ή 12 χρόνια αργότερα. Ποτέ δεν πίστευα ότι μου έμοιαζε πολύ (και συνήθως δεν μου αρέσουν οι εικόνες του εαυτού μου!), αλλά είναι παράξενο πόσο μοιάζει με την κόρη μου τη Γεωργία.

Ποια είναι η συμβουλή σας στους συλλέκτες που ανησυχούν για την ανάμειξη τέχνης και παιδιών στο σπίτι;

Είναι εύκολο να μην αγοράζετε έργα τέχνης που ανησυχείτε ότι είναι πολύ δύσκολο να ζήσετε. Να είσαι τολμηρός! Διδάξτε στα παιδιά σας να παίζουν έξω και εκπαιδεύστε τα κατοικίδιά σας να είναι ευγενικά. Έχουμε ένα Briard, ένα μαλτέζικο και δύο γατάκια Ragdoll. Τα παιδιά μου έχουν περάσει όλη τους τη ζωή γύρω από εύθραυστα αντικείμενα. Υπήρξε σίγουρα μια λανθασμένη μπάλα λακρός που πετούσε μέσα στο σπίτι κατά καιρούς (δεν μπορώ να το προτείνω) και δεν έχουν όλα τα ζώα μου πάντα τέλεια συμπεριφέρονται – αλλά ως επί το πλείστον, θα εκπλαγείτε από το πόσο ενήλικα παιδιά και ζώα μπορεί να είναι αν τους δώσετε την ευκαιρία.

Χρησιμοποίησα τη ζωή με την τέχνη ως δικαιολογία για να αρχίσω να μιλάω στα παιδιά μου –από νωρίς!– για το πόσο σημαντική ήταν πάντα η πολιτιστικά σημαντική για τους ανθρώπους η σύγχρονη τέχνη. Είναι ένας από τους τρόπους με τους οποίους καταλαβαίνουμε ποιοι είμαστε και από πού προερχόμαστε και πού μπορεί να πάμε. Όταν τα πράγματα πάνε στραβά (και θα πάνε!), ένας καλός συντηρητής μπορεί να είναι θαυματουργός.

Το απόφθεγμα του CS Lewis για το κλείδωμα της καρδιάς σας έρχεται στο μυαλό: «Αλλά σε αυτό το φέρετρο, ασφαλές, σκοτεινό, ακίνητο, αέρινο, θα αλλάξει. Δεν θα σπάσει? θα γίνει άθραυστο, αδιαπέραστο, αδιόρθωτο. Το να αγαπάς σημαίνει να είσαι ευάλωτος».

Πού αγοράζετε πιο συχνά έργα τέχνης;

Γκαλερί. Μου αρέσει να υποστηρίζω ζωντανούς καλλιτέχνες—η αγορά εργασίας από γκαλερί σημαίνει ότι οι καλλιτέχνες πληρώνουν τους λογαριασμούς τους και συνεχίζουν να κάνουν αυτό που θέλουν να κάνουν.

Υπάρχει κάποιο έργο που μετανιώσατε που αγοράσατε;

Χωρίς τύψεις – μόνο νέες προοπτικές.

Karl Haendel, <i>Double Dominant 3 (Miljohn Ruperto)</i> (2018).  Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του Vielmetter Los Angeles.  Συντελεστής: Robert Wedemeyer” width=”853″ height=”1024″/></p>
<p class=Καρλ Χέντελ, Double Dominant 3 (Miljohn Ruperto) (2018). Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του Vielmetter Los Angeles. Συντελεστής: Robert Wedemeyer.

Τι δουλειά έχεις κρεμασμένη πάνω από τον καναπέ σου; Τι γίνεται στο μπάνιο σας;

Ένα εννέα πόδια ψηλό Karl Haendel σχέδιο με τα χέρια ενός άλλου καλλιτέχνη βρίσκεται πάνω από τον καναπέ Pierre Paulin στο υπέροχο δωμάτιο.

Ένας μικρός, μπλε του ουρανού, εξωθημένος πίνακας του Donald Moffett προβάλλει έξω από τον τοίχο πάνω από τον καναπέ Finn Juhl στην κρεβατοκάμαρα.

χωρίς πλαίσιο Σταγόνα χαρτιού από τον Wolfgang Tillmans είναι καρφιτσωμένο πάνω από το τμήμα στο playroom.

Μια μεγάλη, δυνατή ακουαρέλα ενός ηλιόλουστου από τον Thiago Rocha Pitta ζει πάνω από τον καναπέ στο δωμάτιο του γιου μου Wilder.

Το αγαπημένο μου δωμάτιο στο σπίτι μπορεί να είναι το λουτρό πούδρας. Οι σοβατισμένοι τοίχοι είναι βαθύ μπλε, μια φωτογραφία με φύλλα χρυσού από τον Jim Hodges κρέμεται δίπλα σε έναν vintage καθρέφτη της Palwa με κρυστάλλινη επένδυση και τέσσερα minimal φωτιστικά τοίχου από τη Charlotte Perriand.

© Jane Beiles

Ποιο είναι το πιο μη πρακτικό έργο τέχνης που έχετε;

Μόλις αγόρασα ένα γιγάντιο γλυπτό Martin Creed. Είναι η λέξη «ΜΗΤΕΡΕΣ» σε λευκό νέον—40 πόδια πλάτος, οκτώ πόδια ύψος, οκτώ πόδια από το έδαφος—και περιστρέφεται. Εργαζόμαστε για να το στείλουμε στο Τέξας από το Λονδίνο και τα logistics είναι ήδη πιο τρομερά (σε αρκετές τάξεις μεγέθους) από οτιδήποτε άλλο έχω ασχοληθεί ποτέ. Το αγαπώ τόσο πολύ όμως. Ήξερα αμέσως ότι το να πηδήξω μέσα από τα πολλά γελοία στεφάνια της εγκατάστασης αυτού του κομματιού δεν θα ήταν τίποτα σε σύγκριση με τις δοκιμασίες της πραγματικής μητρότητας. Φαίνεται σημαντικό μέρος του τρόπου με τον οποίο το κομμάτι αποτίει φόρο τιμής.

Ποιο έργο θα θέλατε να είχατε αγοράσει όταν είχατε την ευκαιρία;

Το 1995, κάθισα με τον Ed Ruscha στο στούντιο του και περάσαμε μαζί μερικές εκατοντάδες από τα σχέδιά του. Όλα τα πράγματα—κάποια ήταν της δεκαετίας του 1950, κάποια τα είχε μόλις τελειώσει. Αν είχα τότε τα μέσα, θα του έλεγα ότι ήθελα το καθένα.

Αν μπορούσατε να κλέψετε ένα έργο τέχνης χωρίς να σας πιάσουν, ποιο θα ήταν αυτό;

του Βερμέερ Μελέτη μιας νεαρής γυναίκας στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης Οι πίνακες ζωγραφικής του Twombly στη συλλογή Menil. Charlie Ray’s Αγόρι με βάτραχο. Κυκλαδίτικη φιγούρα. του Ed Ruscha πρωί. Σε καμία περίπτωση δεν μπορώ να διαλέξω μόνο ένα – ακούγεται ότι πρέπει να φτιάξω μια ομάδα!

Jim Hodges, <i>Again and Again</i> (2001).  © Jim Hodges, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη” width=”683″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/JHG.18462-copy-683×1024.jpg 683w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/JHG.18462-copy-200×300.jpg 200w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/JHG.18462-copy-33×50.jpg 33w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/JHG.18462-copy-1280×1920.jpg 1280w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/JHG.18462-copy.jpg 1300w” sizes=”(max-width: 683px) 100vw, 683px”/></p>
<p class=Τζιμ Χοτζ, ξανά και ξανά (2001). © Jim Hodges, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη.

Συνεργαστήκατε με την αρχιτεκτονική εταιρεία Stonefox για να σχεδιάσετε το νέο σας σπίτι, βασιζόμενοι στα πολλά χρόνια που ταξιδεύετε και παρακολουθείτε την τέχνη σε εκθέσεις, δημοπρασίες και μπιενάλε. Υπάρχει κάποια συγκεκριμένη εγκατάσταση ή δύο που είδατε στα ταξίδια σας που είχε μεγάλη επίδραση στον τρόπο εγκατάστασης της τέχνης σας στο σπίτι;

Κρις Στόουν και Ντέιβιντ Φοξ [principals at Stonefox] οργάνωσα ένα ταξίδι στο Παρίσι που τόσο λάτρεψα—ένα από τα κυριότερα σημεία ήταν το Maison de Verre, ένας χώρος ζωντανής/εργασίας που ανατέθηκε στη δεκαετία του 1930 από έναν προοδευτικό γυναικολόγο. Η γυάλινη πρόσοψη αυτού του σπιτιού χρησίμευσε ως έμπνευση για το γυμναστήριο του σπιτιού μου, ίσως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του νέου σπιτιού στην προσέγγιση. Το βράδυ, το γυάλινο κουτί εκπέμπει μια απαλή λάμψη φωτός. Ένα μικρό μέρος του εαυτού μου ανησυχεί ότι είναι λίγο άδικο (εσωτερική λάμψη που γυρίζει στα μάτια), αλλά μου αρέσει η ιστορία που διοχετεύει—είμαι ένθερμος υποστηρικτής των αναπαραγωγικών δικαιωμάτων—και είμαι τόσο μαγεμένος από την ομορφιά του, που μερικές φορές αναρωτιέμαι αν Είμαι σκόρος.

Αν κοιτάξετε αρκετά σκληρά σε εκθέσεις τέχνης, δημοπρασίες ή μπιενάλε, μπορείτε γενικά να βρείτε μικρές στιγμές μαγείας — αλλά συνολικά, δεν τις βρίσκω τρομερά εμπνευσμένους χώρους. Πάρα πολλή φασαρία, πάρα πολλή εμπορικότητα, όχι αρκετή στοχαστικότητα/λεπτότητα/ηρεμία—δεν προσπαθώ να διαμορφώσω την προσωπική μου σχέση με την τέχνη σε αυτό το είδος ξέφρενης ενέργειας!

Με ενδιαφέρουν πολύ περισσότερο οι ματιές που είχα για το πώς ζουν άλλοι άνθρωποι με τις δικές τους συλλογές. Περνούσε χρόνο με τη Ντομινίκ ντε Μενίλ στο σπίτι της – παλεύοντας με την αδηφάγα όρεξη της για πολιτισμό, ιστορία και τέχνη από τόσο ευρύ φάσμα ανθρώπων, τόπων και εποχών. Η διακριτική κομψότητα της συλλογής του Edward και της Agnes Lee στο Λονδίνο. Οι πίνακες του μικροπωλείου στο σπίτι του Εντ Ρούσα στη Σάντα Φε.

© Jane Beiles

Αλλά ίσως το πιο σημαντικό από όλα ήταν να παρακολουθεί τις προτιμήσεις και τις φιλοδοξίες του Glenn Fuhrman να εξελίσσονται τα τελευταία 25 χρόνια. Ήμασταν στενοί φίλοι από την εποχή που ξεκίνησε να συλλέγει εκτυπώσεις. Υπήρχαν πολλά χρόνια που ρωτούσα τον Γκλεν τις σκέψεις του για σχεδόν κάθε έργο τέχνης που σκεφτόμουν να αγοράσω. Το πάθος του για την τέχνη πηγάζει από τη βαθιά του αγάπη για καλλιτέχνες και πώς οι μοναδικές προοπτικές τους για τον κόσμο μπορούν να βοηθήσουν στην ενημέρωση των δικών τους. Τα πιο σημαντικά έργα τέχνης στο σπίτι μου είναι όλα συνδεδεμένα με τις σχέσεις μου με τους καλλιτέχνες και τις εμπειρίες που έχω μοιραστεί μαζί τους όλα αυτά τα χρόνια. Η συλλογή μου με βοηθά να γνωρίσω τον εαυτό μου και μου θυμίζει τους ανθρώπους και τις ιδέες που αγαπώ.

Ακολουθήστε τα Artnet News στο Facebook:


Θέλετε να μείνετε μπροστά από τον κόσμο της τέχνης; Εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο για να λαμβάνετε τα έκτακτα νέα, τις εντυπωσιακές συνεντεύξεις και τις αποφασιστικές κριτικές που οδηγούν τη συζήτηση προς τα εμπρός.

.

About the author

admin

Leave a Comment