Art

Γνωρίστε το ThankYouX, τον ψηφιακό καλλιτέχνη που θολώνει τις γραμμές μεταξύ των καλών τεχνών και της ψηφιακής τέχνης

ΕυχαριστώΧ, ένας διάσημος φυσικός και ψηφιακός καλλιτέχνης, έχει αλλάξει δρόμους καριέρας πολλές φορές σε όλη του τη ζωή, αλλά ένα πράγμα έχει παραμείνει σταθερό: Τον έλκει το πάθος. Φέτος, το πάθος του εκδηλώθηκε σε μια συνεργασία με το Συνεργασία GRAMMY x OneOf NFTόπου το ThankYouX δημιούργησε ένα αναμνηστικό NFT που το κοινό μπορεί να συλλέξει κατά τη διάρκεια της σεζόν των GRAMMY 2022.

Όπως και με την τεχνολογία, το ταξίδι του ThankYouX έχει εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου. Ο καλλιτέχνης με έδρα το Λος Άντζελες ξεκίνησε το ταξίδι του ζωγραφίζοντας με σπρέι στένσιλ στους δρόμους à la Andy Warhol. Η καλλιτεχνική του ταυτότητα άλλαξε με την πάροδο του χρόνου, δημιουργώντας μοντέρνα, αφηρημένα σχέδια που έχουν τραβήξει την προσοχή τόσο από τον φυσικό όσο και από τον ψηφιακό κόσμο της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Από μια συνεργασία με τον θρυλικό Χανς Ζίμερ σε μια παράσταση στον οίκο Sotheby’s, το ThankYouX κατακλύζει τον κόσμο της τέχνης. Το τελευταίο του μέσο είναι τα NFT, ή non-fungible tokens.

Η συζήτηση για το NFT είναι παντού και μπορεί να προκαλέσει σύγχυση για να κατανοήσει κανείς την ορολογία της βιομηχανίας στην αρχή. Το ThankYouX αναλύει την ιδέα με το GRAMMY.com, δείχνοντας πώς αυτά τα μοναδικά ψηφιακά στοιχεία αναδιαμορφώνουν τον κόσμο της τέχνης όπως τον ξέρουμε.

Ολοκλήρωση αγοράς Σχέδιο NFT των 64ων βραβείων GRAMMY του ThankYouX.

Πώς θα εξηγούσατε τι είναι τα NFT σε κάποιον που δεν γνωρίζει πολλά για την τεχνολογία blockchain — ας πούμε, τον παππού και τη γιαγιά σας;

Τα NFT είναι μια ψηφιακή μορφή αυθεντικότητας. Εάν το εξώφυλλο του άλμπουμ είναι το καλλιτεχνικό έργο, το NFT δείχνει το αρχείο στο CD ή στο MP3. Είναι ένα ζευγάρι δύο πραγμάτων, το πραγματικό NFT, και το άλλο είναι η οπτική αναπαράστασή του, που είναι το JPG ή MP4. Είναι το ψηφιακό πιστοποιητικό γνησιότητας, με λίγα λόγια.

Πώς μπήκατε στον χώρο του NFT;

Πάντα έδινα προσοχή στην τεχνολογία και προσπαθούσα να καταλάβω πώς να παντρέψω την τέχνη μου με αυτήν. Έχω ένα υπόβαθρο στην ψηφιακή τέχνη, το design και τη δημιουργική κατεύθυνση. Μόλις μου είπαν τι ήταν τα NFT το 2020, έβαλα μερικούς συλλέκτες να με πλησιάσουν στον κόσμο της τεχνολογίας και να μου πουν: «Έχετε δει NFT; Νιώθω ότι αυτό είναι ακριβώς πάνω στο σοκάκι σου».

Άκουσα μερικά podcast και διάβασα άρθρα. Σκέφτηκα μέσα μου, «Ω, κατάλαβα. αυτό είναι τόσο λογικό». Κάθισα στο περιθώριο για πολλή ώρα και κοιτούσα, και ο Δεκέμβριος του 2020 ήταν όταν κυκλοφόρησα πραγματικά το πρώτο μου NFT.

Ο χώρος σίγουρα φαίνεται ότι θα συνεχίσει να γίνεται όλο και μεγαλύτερος. Μπορείτε να μας πείτε για το πρώτο NFT που ρίξατε;

Η πρώτη ήταν μια συνεργασία με έναν φωτογράφο ονόματι JN Silva. Η συλλογή ονομάστηκε Ευχαριστώ Νέα Υόρκη. Είναι ένας καταπληκτικός φωτογράφος για τα αστικά τοπία και τις μοναδικές γωνίες που παίρνει. Κάνει πολλή φωτογράφιση με ελικόπτερο. Βγάλαμε φωτογραφίες και τις αλλοιώσαμε και τους δώσαμε ζωή. Αυτό ήταν στο Nifty Gateway το 2020.

Πείτε μας για την έμπνευσή σας για τη σχεδίαση GRAMMYs x OneOf NFT.

Ήθελα να είμαι πολύ ευθύς με αυτό. Στόχος ήταν να σχεδιαστεί ένα βραβείο. Ήθελα να προσθέσω την τέχνη μου στο τρέχον GRAMMY. Πήρα την τρισδιάστατη εικόνα του γλυπτού GRAMMY και τύλιξα την τέχνη μου γύρω από αυτό με διαφορετικούς τρόπους. Μερικά είναι κινούμενα και άλλα είναι ακόμα, επομένως υπάρχουν διαφορετικές βαθμίδες στην τέχνη. Υπάρχουν 64 μοναδικά κομμάτια, τα οποία είναι όλα κομμάτια της τέχνης μου τυλιγμένα γύρω από το GRAMMY. Είναι υπέροχο που τα GRAMMY άνοιξαν την πόρτα τους για να συμπεριλάβουν καλλιτέχνες σε αυτά τα έργα τέχνης.

Ποια είναι η αγαπημένη σας ανάμνηση GRAMMY;

Πάντα μου άρεσαν τα GRAMMY και ο τρόπος που φέρνουν το κλασικό στο μοντέρνο, πολλές φορές με ενδιαφέρουσες συνεργασίες. Μου αρέσει το πώς φέρνουν κλασικά και νοσταλγικά τραγούδια και καλλιτέχνες με τους νέους, σύγχρονους καλλιτέχνες και αυτούς που βρίσκονται στην κορυφή αυτή τη στιγμή. Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα πράγματα — ιδιαίτερα όσον αφορά την απόδοση. Είναι πάντα διασκεδαστικό να βλέπεις ποιος κερδίζει. Θα δείτε συχνά το απροσδόκητο.

Διαβάστε περισσότερα: Γνωρίστε τον Andre Oshea, τον ψηφιακό καλλιτέχνη που φτιάχνει το όνομά του στον κόσμο του Web3

Μου αρέσει που τα GRAMMY έκαναν μια τόσο γνήσια συνεργασία. Έχω δει πολλές επωνυμίες να μπαίνουν σε NFT ως άντληση μετρητών και συχνά δεν εκτιμούν τα δημιουργικά. Ποια είναι η σχέση σας με τη μουσική βιομηχανία, συγκεκριμένα;

Έχω τεράστια σχέση με τη μουσική. Η γυναίκα μου ασχολείται με τη μουσική βιομηχανία — παράγει και γράφει μουσική. Πολλοί από τους φίλους μου είναι στη μουσική βιομηχανία. Ένιωθε σαν καταπληκτική συνέργεια. Ήμουν επίσης διευθυντής μιας εταιρείας εμπορίας μουσικής. Άφησα αυτή τη δουλειά για να ακολουθήσω την τέχνη με πλήρη απασχόληση. Και εδώ είμαι πίσω στη μουσική βιομηχανία, σε πλήρη κύκλο.

Αυτό είναι υπέροχο. Τι εμπνέει τη δουλειά σας γενικά;

Μια μεγάλη έμπνευση για μένα είναι να αφηγηθώ την ιστορία του τι πραγματικά κάνουμε εδώ. Προέρχομαι από τον φυσικό κόσμο της τέχνης. Ο κύριος στόχος μου με τα NFT είναι να είμαι ένας από τους ανθρώπους που βοηθά στη συγχώνευση αυτών των δύο κόσμων και δείχνει ότι δεν πρέπει να υπάρχει μια γραμμή στην άμμο “εδώ είναι η φυσική τέχνη από τη μία πλευρά και η ψηφιακή τέχνη από την άλλη πλευρά”.

Πολλά από τα κομμάτια μου λένε αυτή την ιστορία με έναν πολύ μετατροπικό τρόπο. Πολλά από τα κομμάτια μου είναι πραγματικοί πίνακες με την οθόνη ενσωματωμένη στον πραγματικό πίνακα και ενσωματωμένη εκεί. Η οθόνη δείχνει το NFT και ο πίνακας είναι ο δικός του πίνακας. Εάν αγοράσετε τον πίνακα, παίρνετε το NFT, ή εάν πουλήσετε το NFT, παίρνετε τον πίνακα. Προσπαθώ να πω αυτή την αφήγηση και να σβήσω αυτή τη γραμμή στην άμμο.

Για το κομμάτι του GRAMMY συγκεκριμένα, η αφήγηση ήταν να πάρω αυτό το εμβληματικό λογότυπο και να βάλω την περιστροφή μου πάνω του. Ποιο είναι το πιο εμβληματικό πράγμα που μπορείτε να αποκτήσετε στον κόσμο της μουσικής; Το αποκορύφωμα είναι ένα GRAMMY ή ένας πλατινένιος δίσκος. Αυτό μου φάνηκε πολύ ιδιαίτερο.

Λατρεύω την τέχνη σου — νιώθω ότι μπορείς να καταλάβεις το πάθος σου όταν το κοιτάς. Έχω δει τόσα πολλά NFT που δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για λόγους δημιουργίας εσόδων. το δικό σου είναι τόσο γνήσιο.

Υπάρχει πολλή κίνηση και ελπίζουμε ότι οι άνθρωποι αισθάνονται κάτι όταν το κοιτάζουν. Είτε το μισούν είτε το αγαπούν. Υποθέτω ότι αυτό τους κάνει να νιώθουν κάτι. Ένα πράγμα που μου δίνει μια μοναδική οπτική γωνία είναι ότι κάθε κομμάτι ξεκινά φυσικά. Ξεκινά ως πίνακας ζωγραφικής και στη συνέχεια μεταφέρεται σε ψηφιακό.

Ανεξάρτητα από το αν θα γίνει μια κινούμενη εκδοχή αυτού του πίνακα που τυλίγεται γύρω από έναν κύβο 3D και κάθεται σε ένα μουσείο, κάθε κομμάτι ξεκινάει ως πίνακας ζωγραφικής. Αυτή δεν είναι η προσέγγιση που ακολουθούν πολλοί καλλιτέχνες NFT, επειδή η ψηφιακή μπορεί να είναι το εγγενές μέσο τους. Είμαι αυτή η σύγκλιση και των δύο, που μου δίνει μια μοναδική οπτική γωνία.

Τι σημαίνει αυτός ο χώρος για μουσικούς και καλλιτέχνες για την επόμενη δεκαετία;

Είναι δύσκολο να πούμε ποιοι θα είναι οι επόμενοι τρεις μήνες, πόσο μάλλον τα επόμενα 10 χρόνια. Ας ελπίσουμε ότι θα επιτρέψει περισσότερη ελευθερία δημιουργικότητας για καλλιτέχνες και μουσικούς. Νομίζω ότι αφορά περισσότερο την τέχνη και τη μουσική, παρά την πολιτική των δισκογραφικών και οτιδήποτε ενδιάμεσα. Πότε θα γίνει το πρώτο NFT GRAMMY; Τέτοιες στιγμές είναι στο εγγύς μέλλον, νομίζω.

Αυτό θα αλλάξει πραγματικά τον τόνο και οι καλλιτέχνες θα συνειδητοποιήσουν ότι μπορεί να μην χρειάζονται μια ετικέτα εάν έχουν δημιουργήσει τη δική τους κοινότητα. Νομίζω ότι εταιρείες όπως η Royal είναι καταπληκτικές επειδή εγγράφεστε χωρίς ετικέτα και δίνουν ένα ποσοστό των συνολικών σας πωλήσεων. Σκεφτείτε αυτήν την ιδέα: Κάθε φορά που ακούτε στο Spotify, λαμβάνετε επίσης ίδια κεφάλαια για τον εαυτό σας. Αυτού του είδους τα μοντέλα θα είναι ξεχωριστά.

Και οι καλλιτέχνες που συνεργάζονται με μουσικούς στα NFT θα είναι καταπληκτικό. Δούλεψα με τον Hans Zimmer μόνο λόγω της δουλειάς μου στο NFT.

Είδα αυτή τη συνεργασία! Είναι εκπληκτικό; είναι ένα τέτοιο εικονίδιο. Πώς ήταν αυτό;

Ήταν καταπληκτικό, ένα όνειρο έγινε πραγματικότητα. Αυτό μάλλον δεν θα είχε συμβεί αν δεν υπήρχαν τα NFT. Είναι μαγικές δημιουργίες. Ήταν εκπληκτικό – αυτή η κληρονομιά, ο Hans Zimmer, που μπήκε και οι δύο πλευρές ήταν ανοιχτές να συνεργαστούν με την άλλη. Αυτό, για μένα, ήταν κάτι ιδιαίτερο.

Διαβάστε περισσότερα: Γνωρίστε την Emonee LaRussa, τον ψηφιακό και εικαστικό καλλιτέχνη που παίρνει τον κόσμο του NFT By Storm

Ποια ήταν η δημιουργική διαδικασία συνεργασίας με τον Χανς;

Η πρώτη φορά που κάθισα μαζί του ήταν όταν αποφασίζαμε αν θα συνεργαζόμασταν. Ήξερα ότι ήθελα, αλλά ήθελε να με συναντήσει πρώτα. Το πρώτο πράγμα που είπε ήταν ότι πρέπει να κάνουμε κάτι δροσερό, μοναδικό και τρελό.

Είπε, «Ελπίζω να μην πιστεύεις ότι θα σου στείλω ένα τραγούδι που έχω ήδη. Θα σου στείλω κάτι από την αρχή». Με κατέγραψε να ζωγραφίζω το κομμάτι και μετά του έγραψε. Δουλέψαμε μαζί ένα τραγούδι με δικά του λόγια. Ήταν εμπνευσμένο, ταπεινό και νευρικό γιατί δουλεύεις με αυτό το άτομο που είναι αναμφισβήτητα ένας από τους πιο απίστευτους μουσικούς στον κόσμο της εποχής μας.

Μου έστελνε αποσπάσματα και μου έλεγε: «Τι πιστεύεις για αυτό;» Και όταν του έδωσα σημειώσεις, σκέφτηκα, «Είσαι ο Χανς Ζίμερ — τι θα κάνουν οι σημειώσεις μου;» Ένιωσα ότι, με το ιστορικό του, έπρεπε πραγματικά να το βελτιώσω. Ήταν πολύ άγχος, αλλά και περήφανη στιγμή.

Είσαι νευρικός?

Αν κάνω κάτι μόνος μου, είναι σημαντικό μόνο αν μου αρέσει. Αν δεν αρέσει σε άλλους, είναι εντάξει. Για αυτό, σκέφτηκα, θέλω πολύ να αρέσει στον Hans Zimmer. Έχει δουλέψει με τον Κρίστοφερ Νόλαν και όλους αυτούς τους ανθρώπους κορυφαίου επιπέδου, και εγώ είμαι απλώς αυτός ο καλλιτέχνης. Μαζέψαμε μια ομάδα και κάναμε κάτι να συμβεί, και είμαι πολύ περήφανος γι’ αυτό. Είναι πολύ περήφανος για αυτό.

Πώς ξεπερνάς τα αρνητικά σχόλια ως καλλιτέχνης και στην καριέρα σου;

Στην καριέρα μου σίγουρα έχω δεχτεί κριτική. Αλλά αν δημιουργείτε πρώτα για τον εαυτό σας, θα γίνετε ο πιο σκληρός κριτικός του εαυτού σας. Ό,τι πει κάποιος για τη δουλειά μου, μάλλον το έχω σκεφτεί και ακόμα χειρότερα. Προσπαθώ να μην το αφήσω να με πιάσει — μερικές φορές συμβαίνει. Το πρόβλημα είναι ότι μια αρνητική φωνή είναι πιο δυνατή από 100 υποστηρικτικές φωνές. Πάντα πρέπει να το υπενθυμίζω στον εαυτό μου. Εάν τελικά κάνετε αυτό που θέλετε να κάνετε και στο οποίο πιστεύετε, και δεν πληγώνετε κανέναν ή κάνετε τίποτα κακό, τότε αυτό θα πρέπει να είναι αρκετά καλό.

Τι συμβουλή έχετε για τους αρχάριους του NFT;

Θα έλεγα ότι ο στόχος σας δεν πρέπει να είναι να έρθετε στο χώρο με στόχο να αποσυρθείτε και να ζήσετε από τα NFT. Στόχος σας πρέπει να είναι η δημιουργία. Δημιουργήστε πρώτα κάτι και μετά σκεφτείτε τι να το κάνετε. Δεν νομίζω ότι δημιουργείς για να βγάλεις χρήματα. Δημιουργείς γιατί πρέπει αν είσαι καλλιτέχνης.

Αν έχεις δουλειά πλήρους απασχόλησης, θα πας σπίτι και θα δημιουργήσεις κάτι αν είσαι πραγματικός καλλιτέχνης. Πρέπει – δεν υπάρχει άλλη επιλογή. Πρέπει να το βγάλεις και να το κάνεις αλλιώς θα τρελαθείς. Απλώς συνεχίστε να δημιουργείτε και μην συγκρίνετε τον εαυτό σας με τις επευφημίες των άλλων. Απλώς επικεντρωθείτε σε αυτό που κάνετε.

Προσοχή στις κινήσεις στο χώρο. Είμαστε όλοι ένα κοπάδι ψαριών και το κίνημα αλλάζει συνεχώς — η δημοτικότητα αλλάζει καθημερινά. Εάν μπορείτε να ρέετε έτσι, αυτό θα είναι το καλύτερο στοίχημά σας. Μην αντιγράφεις τάσεις, αλλά προσπάθησε να είσαι σύμφωνος με όσα συμβαίνουν στον χώρο. Καθίστε σαν μύγα στον τοίχο και δώστε προσοχή.

Ποιες είναι οι προβλέψεις σας για το μέλλον του κόσμου της ψηφιακής τέχνης και της μουσικής;

Είναι απλά θέμα χρόνου το πρώτο NFT να κερδίσει ένα GRAMMY. Κάποιος θα κυκλοφορήσει ένα μουσικό NFT και θα κερδίσει ένα GRAMMY. Αυτό θα ήταν μια τεράστια άνοδος στο χρονοδιάγραμμα. Οι καλλιτέχνες πρόκειται να ξεκινήσουν να κυκλοφορούν άλμπουμ ως NFT πολύ φθηνά, επειδή θα καταλήξουν να κάνουν μια πιο άνετη διαβίωση από το να υπογράψουν με την εταιρεία.

Πολλά από αυτά κόβουν τον μεσάζοντα. Μερικές φορές, η ύπαρξη κάποιου είδους μεσάζοντα είναι χρήσιμη για να σας καθοδηγήσει. Δεν θα ήμουν σε αυτό το χώρο αν κάποιος δεν άνοιγε μια πόρτα ή δεν μου είχε εξηγήσει κάτι. Στο μέλλον, δεν πρόκειται να δεις διαφορετικά έναν Πικάσο και έναν Γουόρχολ και έναν FEWOCiOUS. Θα κοιτάξετε όλους στην ίδια κατηγορία τέχνης. Είναι όλοι καλλιτέχνες.

Κάτι άλλο που θα θέλατε να πείτε στους αναγνώστες μας;

Ενθουσιασμένοι να συνεχίσουμε την εξερεύνηση, έχουμε δει μόνο την κορυφή του παγόβουνου. Τρεις μήνες από τώρα… εσύ κι εγώ δεν μπορούσαμε καν να φανταστούμε τι θα συμβεί. Ας ελπίσουμε ότι οι καλλιτέχνες θα συνεχίσουν να καινοτομούν και θα συνεχίσουμε να βλέπουμε περισσότερες καινοτομίες στο μέλλον.

Μάλλον βρισκόμαστε σε μια μη αναστρέψιμη πορεία στο Metaverse. Τι ρόλο θα παίξει η μουσική σε αυτό;

.

About the author

admin

Leave a Comment