Art

Γκαλερίστας Sadie Coles: «Δεν πιστεύω ότι η ψηφιακή τεχνολογία θα αντικαταστήσει την τέχνη ή τα αντικείμενα» | Τέχνη

ΕΝΑΑφού σπούδασε ιστορία τέχνης στο Πανεπιστήμιο Middlesex, η Sadie Coles, 59 ετών, εργάστηκε στο Arnolfini του Μπρίστολ και στη συνέχεια στη γκαλερί Anthony d’Offay όπου ειδικεύτηκε στους νεότερους καλλιτέχνες, όπως η Sarah Lucas και ο Grayson Perry. Το 1997 δημιούργησε τη γκαλερί της με επιρροή, Sadie Coles HQ, στο West End του Λονδίνου. Οι καλλιτέχνες που εκπροσωπεί είναι οι Lucas, John Currin, Helen Marten και Alvaro Barrington. Πέρυσι τιμήθηκε με ΟΒΕ για υπηρεσίες στην τέχνη.

Πώς επηρέασε το Brexit την επιχείρησή σας;
Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι η αντίληψη ότι [trade] θα είναι πιο δύσκολο. Το Λονδίνο μετά το Brexit εξακολουθεί να είναι μια πόλη παγκόσμιας κλάσης και εξακολουθεί να λειτουργεί άψογα από άποψη τοποθεσίας, γλώσσας, χρόνου. Αισθάνομαι λοιπόν ότι θα υπάρξει μια οδυνηρή περίοδος που οι άνθρωποι θα καταλάβουν ότι τα εμπόδια που φαντάζονταν ότι ήταν εκεί δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα. Λίγη διόρθωση θα είναι καλό γιατί θα κάνει όλους να προσπαθήσουν περισσότερο, να ξανασκεφτούν τα πράγματα, να είναι λίγο πιο δημιουργικοί.

Πώς αποφασίζεις ότι θέλεις να συνεργαστείς με έναν καλλιτέχνη;
Βλέπω κάτι που με κάνει να περιεργάζομαι. Εργασία που κάνει κάτι πρωτότυπο και κινεί τη βελόνα. Ρωτώ άλλους καλλιτέχνες ποιους τους αρέσει ή ποιους κοιτάζουν. Ή κριτικοί ή μουσεία. Βλέπω πολλές παραστάσεις, οπότε το lockdown ήταν αρκετά δύσκολο γιατί ήταν δύο χρόνια χωρίς ταξίδι, πράγμα που σήμαινε ότι έβλεπες παραστάσεις ψηφιακά και όχι στην πραγματική ζωή.

LATAH OSB, 2022, από τον Seth Price, έναν από τους καλλιτέχνες του Sadie Coles HQ. Φωτογραφία: Robert Glowacki/© Seth Price, ευγενική προσφορά της Sadie Coles HQ, Λονδίνο.

Εσείς αποφασίσετε να συνεργαστείτε με κάποιον από κάτι που έχετε δει μόνο στο διαδίκτυο;
Όχι. Θέλω πάντα να βλέπω πράγματα και να μιλάω με τον καλλιτέχνη. Να πάνε να σταθούν στο στούντιο τους. Θέλω να νιώσω το πάθος τους για αυτό που κάνουν. Όταν συντάσσετε ένα πρόγραμμα για τη γκαλερί σας, δεν μπορεί να είναι μονοκαλλιέργεια. Θέλετε να αντικατοπτρίζετε τον κόσμο, και ο κόσμος αλλάζει συνεχώς. Η τέχνη έχει γίνει πιο πολιτική τα τελευταία δύο-τρία χρόνια γιατί τα ζητήματα που αντιμετωπίζουμε άλλαξαν και οι αγωνίες μας έγιναν πιο έντονες.

Λέτε «πιο πολιτικό», υπάρχουν και άλλα σήματα κατατεθέν;
Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν νέα μέσα και πλατφόρμες για να κάνουν τέχνη και NFT [non-fungible tokens] είναι ένα παράδειγμα αυτού, αν και προσωπικά πιστεύω ότι το όνομα είναι μια κόκκινη ρέγγα. Θα έπρεπε να λέμε «ψηφιακή τέχνη» γιατί είναι απλώς ένα νέο μέσο που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες μέσω μιας νέας τεχνολογίας, του blockchain. Αυτό είναι μια αλλαγή, αλλά πολλοί από τους τρόπους επικοινωνίας των ανθρώπων έχουν αλλάξει. Προφανώς, κατά τη διάρκεια του lockdown σημειώθηκε έκρηξη στους ανθρώπους που κοιτούσαν και αγόραζαν τέχνη ψηφιακά. Αλλά αυτό συνέβαινε πάντα. Οι άνθρωποι αγόραζαν έργα τέχνης από Jpeg πριν από το lockdown. Η μεγαλύτερη επανάσταση σε όλη μου την περίοδο ως έμπορος έργων τέχνης ήταν το διαδίκτυο, γιατί όταν άρχισα να εργάζομαι για τον Anthony d’Offay δεν υπήρχαν συσκευές φαξ, δεν υπήρχε παγκόσμιος ιστός. Το γεγονός ότι μπορούσατε να προσεγγίσετε παγκόσμιο κοινό από το γραφείο σας έχει μετατρέψει την αγορά τέχνης σε αυτήν την πρόσφατα εκδημοκρατισμένη, ανοιχτή αγορά.

είναι εκεί παραμέτρους του τι μπορεί ένα NFT και δεν μπορεί να είναι ή υπάρχει απλώς ως ψηφιακό πράγμα?
Είμαστε στην αρχή του πού μπορεί να ζήσει και να συλλεχθεί η ψηφιακή τέχνη και τι κάνουν οι καλλιτέχνες με αυτήν ως μέσο. Θα υπάρξουν μεγάλες εξελίξεις και καινοτομίες που θα επηρεάσουν το περιεχόμενο και θα προέλθουν μέσα από το μέσο.

Δηλαδή αυτοπροσδιορίζεται αυτή τη στιγμή;
Η μεγάλη τέχνη είναι μεγάλη τέχνη, οπότε αν ένας καλλιτέχνης κάνει κάτι πραγματικά ενδιαφέρον σε ψηφιακή μορφή, για μένα είναι εξίσου συναρπαστικό με κάποιον που κάνει έναν υπέροχο πίνακα.

Ο David Bowie πόζαρε κάτω από την πινακίδα K. West στην Heddon Street του Λονδίνου, για το εξώφυλλο του άλμπουμ του Ziggy Stardust το 1972.
Η πρώτη γκαλερί της Sadie Coles ήταν στην Heddon Street του Λονδίνου, δίπλα από όπου φωτογραφήθηκε το εξώφυλλο του άλμπουμ του David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Φωτογραφία: Brian Ward/The David Bowie Archive/PA

Η πρώτη σας γκαλερί ξεκίνησε Heddon St.ακριβώς δίπλα στην τοποθεσία όπου το Ziggy Stardust μανίκι πυροβολήθηκε. Ήταν η K West υπογράψω ακόμα εκεί; Ναι, όταν πρωτοάνοιξα.

Και είδες κόσμο να έρχεται και να ποζάρει;
Πολλοί τουρίστες. Η τηλεφωνική θυρίδα είναι ακόμα εκεί, επομένως εξακολουθείτε να κάνετε τους ανθρώπους να τραβούν φωτογραφίες. Όταν πέθανε ο Ντέιβιντ Μπάουι, υπήρχε ένας τεράστιος σωρός από λουλούδια – του στυλ της πριγκίπισσας Νταϊάνα – στον δρόμο που θα ήταν η ταμπέλα.

Ήρθε ποτέ στη γκαλερί σας?
Ήρθε στην πρώτη εκπομπή της Σάρα Λούκας που κάναμε ως αυτό που τώρα ονομάζεται αναδυόμενο παράθυρο, σε μια αποθήκη στην οδό St John. Ήρθε με τον Charles Saatchi και τον ενδιέφερε πραγματικά η όλη ενέργεια του γκρουπ YBA εκείνη την εποχή. Σας έχω καλέσει όλους σε μια συναυλία, θυμάμαι.

Υπήρχε ιδιωτικός έργο τέχνης που σε έκανε να καταλάβεις ότι ήθελες να γίνεις γκαλερίστας;
Ένα από τα πρώτα αντικείμενα που μου προκάλεσαν το ενδιαφέρον ήταν η μάσκα του Τουταγχαμών. Ήμουν περίπου 10. Κάναμε ουρά για έξι ώρες για να μπούμε μέσα και υπήρχε αυτή η αίσθηση της προσμονής και του ενθουσιασμού, και μετά αυτό το σκοτεινό τούνελ, το οποίο επαναλαμβανόταν πηγαίνοντας στις πυραμίδες. Και μετά το έντονο μπλε και χρυσό πράγμα στο κάτω μέρος – μου έλεγε: «Ωχ αα, αυτό θέλω στη ζωή μου!»

Γνωριστήκαμε όταν ο Pulp ζήτησε να χρησιμοποιήσει αναπαραγωγές ζωγραφικής του John Currin στο βίντεο για Βοηθήστε τους Ηλικιωμένουςείχατε καμία αμφιβολία σχετικά με το να επιτρέψετε τη χρήση του έργου ενός καλλιτέχνη σε ένα ποπ βίντεο;
Όχι, γιατί η συνέργεια μεταξύ του έργου του Γιάννη και του οράματός σου ήταν τέλεια. Υπήρχε αυτού του είδους η χαλαρότητα γύρω από τον Pulp εκείνη τη στιγμή. Για παράδειγμα, μου αρέσει πολύ αυτό το τραγούδι Underwear και αυτό δεν θα μπορούσε να είναι πιο κοντά στο μοναδικό όραμα του John.

Μου άρεσε επίσης το πόσο αντιδογματικό ήσασταν στο να φτιάχνετε αντίγραφα των πινάκων, αν θυμάστε. Βρίσκονται ακόμα στο γραφείο της Rough Trade, πολύ ξεθωριασμένα, γιατί πέρασα πρόσφατα και τους είδα. Αλλά ήσασταν καλά που δεν χρειάστηκε να δανειστούμε τα πραγματικά έργα τέχνης για να τα βάλουμε στην εξοχική κατοικία για το βίντεο. Ο Γιάννης ήταν ενθουσιασμένος με τη μουσική σου. Μοιράστηκαν πολλά, γι’ αυτό ένιωσα σωστό, και έχετε παραμείνει υπέροχοι φίλοι.

Ποια είναι η πρωτοβουλία IGA (International Galleries Alliance) που μόλις ξεκινήσατε;
Βγήκε από το lockdown. Υπήρχε αυτό το συναίσθημα, που ένιωθαν όλοι, για το άγνωστο και πώς να το διαπραγματευτεί. Και τότε αυτό έγινε ένα πιο εννοιολογικό ερώτημα για το πώς θα είναι το μέλλον για τον κόσμο της τέχνης και πώς θα ενωθούμε για να γίνουμε πιο δυνατοί. Υπάρχουν πλέον 260 μέλη σε όλο τον κόσμο.

Ελπίζω ότι κάποια από τη συνεργασία και τη συλλογική επικοινωνία που συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια του lockdown θα συνεχιστεί. Νομίζω ότι η απομόνωση έκανε τις εμπειρίες του πραγματικού κόσμου –το περπάτημα σε ένα πάρκο, για παράδειγμα– πολύ πιο επιθυμητές από ό,τι πριν. Από πολλές απόψεις το γεγονός ότι είμαστε τόσο κορεσμένοι από τα ψηφιακά μέσα που οι εμπειρίες του πραγματικού κόσμου είναι πιο πολύτιμες από ποτέ.

Υπάρχει πάντα αυτή η παρανόηση ότι οι τεχνολογικές εξελίξεις θα σκοτώσουν το πράγμα μπροστά τους, αλλά στην πραγματικότητα συχνά ενισχύουν αυτό το πράγμα. Επομένως, δεν αισθάνομαι ότι το ψηφιακό θα αντικαταστήσει την τέχνη ή τα αντικείμενα ή τις εμπειρίες IRL.

Δεν θα αναγκαστούμε όλοι να ζούμε στο μετασύμπαν για το υπόλοιπο της ζωής μας?
Μην! Η εμπειρία κάποιου στο μετασύμπαν μπορεί κάλλιστα να σας οδηγήσει στην πραγματική εμπειρία ή το αντίστροφο – είναι μια βελτίωση, υποθέτω, όπως το βλέπω εγώ.

Η Art Is Not Human, μια έκθεση έργων του Seth Price, βρίσκεται στο Sadie Coles HQ, 62 Kingly Street, London W1 έως τις 28 Μαΐου 2022

About the author

admin

Leave a Comment