Art

Γιατί πρέπει να φροντίζουμε και να διατηρούμε τη δημόσια τέχνη

ΛΟΣ ΑΝΤΖΕΛΕΣ — Όταν ήμουν τεχνικός συντήρησης έργων τέχνης στη Νότια Καλιφόρνια, είχα την ευκαιρία να περιποιηθώ και να συντηρήσω δημόσια έργα τέχνης σε όλη την περιοχή. Η ομάδα μας πήγε παντού, πλένοντας τρυφερά γλυπτά, αφαιρώντας τσίχλες, εφαρμόζοντας φρέσκα στρώματα κεριού. Το έργο ήταν σισύφειο αλλά ικανοποιητικό, μερικές πραγματικές στιγμές τύπου Mierle-Laderman-Ukeles.

Ταυτόχρονα, ήταν τρομακτικό. Σε πολλές υποεξυπηρετούμενες γειτονιές, έργα αστικής και δημόσιας τέχνης που δημιουργήθηκαν μέσω εκτεταμένων κοινοτικών εκδηλώσεων, μερικές φορές πολυετών συνεργασιών με κατοίκους, βρέθηκαν συχνά σε ακραία κατάσταση άθλιας κατάστασης. Υπήρχαν χοντρές κουβέρτες αιθάλης καυσαερίων αυτοκινήτων, σκόνη από λάστιχα αυτοκινήτων, κολλώδες γκουάνο πτηνών, τρύπες που προκλήθηκαν από σοβαρή διάβρωση, ξεφλούδισμα χρώματος, ζιζάνια που φύτρωναν σε ανεπιθύμητα μέρη, απώλεια πατίνας και σχηματισμένα στρώματα ορυκτών από σκληρό νερό. Για να μην αναφέρουμε τα ανθρωπογενή σημάδια που άφησαν λόγω του έργου τέχνης που κάθεται για χρόνια χωρίς φροντίδα και παρέμβαση.

Είναι μια δίκαιη ερώτηση για το οικονομικό κόστος επισκευής εργασιών σε ακραίες συνθήκες όπως αυτές. Του ο Ερωτήσεις που ρωτούν οι επαγγελματίες της διατήρησης για τα περισσότερα, εκτός από το πανικόβλητο “Μπορείς να το φτιάξεις;” Θα υποστήριζα, ωστόσο, ότι υπάρχει ένα διαφορετικό είδος κόστους που είναι πιο πιεστικό να εξεταστεί. Τι κακό κάνει η συνεχιζόμενη παραμέληση της δημόσιας τέχνης κοινότητα στο περασμα του χρονου?

Μια κοντινή άποψη του Greenmeme «Faces of Elysian Valley» (20120-2017) στη γέφυρα Riverside Drive στο Λος Άντζελες. δύο από τα πορτρέτα υπέστησαν ζημιές από σύγκρουση οχήματος το 2019.

Στον τομέα των τεχνών, μιλάμε πολύ για το πώς οι τέχνες βοηθούν στην ψυχική ευημερία όσων συμμετέχουν σε αυτές — βελτιώνοντας το μετατραυματικό στρες ανταποκρίσεις διαταραχών για βετεράνους, δημιουργία συναισθηματικά υποστηρικτικών χώρων για τους έγκλειστους, παροχή της ψυχικής υγείας των ασθενών στα νοσοκομεία και ενίσχυση της αυτοεκτίμησης για άτομα με αυτισμό. Ειδικά στη δημόσια τέχνη, οι ερευνητές έχουν δείξει πώς τα συλλογικά και συνδημιουργικά δημόσια έργα τέχνης επηρεάζουν σημαντικά τα μέλη της κοινότητας όσον αφορά το αίσθημα ότι τους βλέπουν και τους αναγνωρίζουν. Με όλους αυτούς τους τρόπους η δημόσια τέχνη μπορεί να πυροδοτήσει ένα μεταμορφωτικό γεγονός, όχι μόνο μεταμορφώνοντας τον χώρο αλλά διευκολύνοντας τον τρόπο με τον οποίο οι κοινότητες θεραπεύονται και προχωρούν σε αυτόν τον χώρο.

Αλλά οι μετασχηματιστικές και μόνιμες δημόσιες εγκαταστάσεις παραμένουν έτσι μόνο μέσω ουσιαστικής μακροχρόνιας φροντίδας από όλους τους εμπλεκόμενους φορείς. Διαφορετικά, θα ήταν σαν να βλέπεις έναν θεραπευτή για μία μόνο συνεδρία, να κάνεις ένα «Α-χα!» αποκάλυψη, χωρίς στη συνέχεια να κάνετε τη δουλειά να σκάψετε τις εμπειρίες που σας οδήγησαν εκεί.

Πολλοί επίτροποι δεν σκέφτονται πόσο επιζήμια θα μπορούσε να είναι αυτή η αμέλεια. Σίγουρα, υπάρχει μεγάλος προβληματισμός για το πώς να αποφύγετε την έντονη αντίδραση της κοινότητας με το να είστε πιο προσεκτικοί σχετικά με τις αποφάσεις τοποθέτησης και την έγκαιρη ενασχόληση με τα μέλη της κοινότητας. Το “Tilted Arc” (1981), μια δημόσια καλλιτεχνική εγκατάσταση της δεκαετίας του 1980 που πήγε στραβά, είναι ένα πολύ γνωστό παράδειγμα από το οποίο μπορείτε να μάθετε. Υπάρχει επίσης αυξημένη ευαισθητοποίηση σχετικά με προβληματικά μνημεία (για παράδειγμα, Συνομοσπονδιακά μνημεία) και τις άμεσες επιπτώσεις που έχουν στους έγχρωμους ανθρώπους όσον αφορά την κατάθλιψη, το άγχος και το στρες. Ωστόσο, η υποβάθμιση της συμπαραγωγικής δημόσιας τέχνης και η σχέση αυτής της επιδείνωσης με τη δημόσια υγεία παραμένουν ανεξερεύνητες.

Φανταστείτε ένα δημόσιο έργο τέχνης που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη BIPOC, έναν καλλιτέχνη LGBTQIA2S+, μια γυναίκα ή καλλιτέχνη που δεν συμμορφώνεται με το φύλο ή έναν καλλιτέχνη με αναπηρίες, σε συνεργασία με μια κοινότητα που έχει αφεθεί στην αποσύνθεση. Τι είδους μήνυμα στέλνει αυτό σχετικά με τη δέσμευση να φροντίζουμε αυτές τις κοινότητες; Πού καταλήγει τελικά όλη η αναπτυξιακή δουλειά της ανάθεσης μιας ποικίλης επιλογής δημοσίων καλλιτεχνών για μόνιμα έργα;

Επαγγελματίες της δημόσιας τέχνης σε όλη τη χώρα αναφέρουν την έλλειψη πόρων και προσωπικού στα δημόσια καλλιτεχνικά τους προγράμματα ως πόνο για πολλά ζητήματα που θα ήθελαν να αντιμετωπίσουν. Ας υποθέσουμε ότι εργάζονται σε δημόσιες υπηρεσίες ή σε άλλες μεγάλες οντότητες ανάθεσης; Σε αυτή την περίπτωση, είναι στα καπρίτσια ό,τι θέλει να επικεντρωθεί η σημερινή διοίκηση. Οι δημοτικοί κώδικες και διατάγματα για τη μακροχρόνια συντήρηση και διατήρηση των δημοσίων έργων τέχνης είναι συχνά αναποτελεσματικοί ή ανύπαρκτοι. Οι επαγγελματίες φροντίδας και διατήρησης των συλλογών είναι περιορισμένα στελέχη σε μέρη εκτός των παραθαλάσσιων και μεγάλων αστικών περιοχών. Και οι ίδιες οι δημόσιες συλλογές τέχνης, οι οποίες είναι απλωμένες σε τεράστιες γεωγραφικές περιοχές, ποικίλλουν σε υλικά και σε αριθμό.

Αν και όλα αυτά είναι αλήθεια, πολλοί άνθρωποι αναγνωρίζουν τη σημασία της φροντίδας για το δημόσιο έργο τέχνης, για χάρη του έργου και των κοινοτήτων που αυτό το έργο προσδιορίζει και επιβεβαιώνει. Ο καλλιτέχνης Bob Haozous επισκέπτεται το έργο τουGate/Negate» (2000) στη Σάντα Φε τακτικά, για να ρετουσάρει τα εκατοντάδες ζωγραφισμένα ονόματα ιθαγενών φυλών που δεν υπάρχουν πια. Η Jeanelle Austin, η επικεφαλής επιστάτρια του Παγκόσμιου Μνημείου του George Floyd στη Μινεάπολη, έχει φροντίσει για χιλιάδες προσφορές τέχνης του δρόμου από τη δολοφονία του George Floyd το 2020. Η τοιχογράφος και μελετητής Judy Baca έχει υποστηρίξει για δεκαετίες την προστασία των τοιχογραφιών Chicana/o στο Λος Άγγελοι ενάντια στους κινδύνους που αντιμετωπίζουν λόγω της απόσυρσης της υποστήριξης της πόλης. Σαφώς, αυτό το έργο είναι κάτι περισσότερο από τη διατήρηση της μνήμης, αλλά τη διατήρηση ζωντανών και υγιών των δημιουργιών που επιτρέπουν την αναγνώριση και τη θεραπεία της κοινότητας.

Άποψη εγκατάστασης του “Gate/Negate” στη Σάντα Φε, όπου ο Bob Haozous και η ομάδα του έκαναν ρετούς και των 460 ονομάτων ιθαγενών τον Αύγουστο του 2021 (η φωτογραφία είναι ευγενική προσφορά της Ciree Linsenman Photography)

Υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί, επίσης, για τις πιθανές ασυνείδητες και συνειδητές προκαταλήψεις που διαδραματίζονται στους τομείς της δημόσιας τέχνης και της συντήρησης. Οι τοπικές δημόσιες υπηρεσίες τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες και τα μέλη του Αμερικανικού Ινστιτούτου Διατήρησης (AIC) περιλαμβάνουν σε μεγάλο βαθμό λευκές, μη ανάπηρες, cis, ετεροφυλόφιλες γυναίκες, όπως διαπιστώθηκε σε δύο ξεχωριστές έρευνες του 2018 που διεξήχθησαν από τους Americans for the Arts και το AIC. Ένα δημογραφικό είναι αναμφισβήτητα λιγότερο πιθανό να έχει βιώσει σοβαρά είδη κοινοτικής αποεπένδυσης και επομένως λιγότερο πιθανό να δει ένα παραμελημένο κοινοτικό έργο τέχνης ως μέρος ενός ευρύτερου συστήματος φροντίδας.

Παρά αυτές τις προκλήσεις, χρειάζεται απεγνωσμένα να αλλάξουμε τη σκέψη μας για τη συντήρηση της δημόσιας τέχνης ως κάτι περισσότερο από τη φροντίδα για την πολιτιστική κληρονομιά. Τις περισσότερες φορές, τα δημόσια έργα τέχνης μπορούν να επισκευαστούν και να συντηρηθούν σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Η ευημερία των κοινοτήτων μας είναι πολύ πιο δύσκολο να επιδιορθωθεί.

About the author

admin

Leave a Comment