hip-hop

Γιατί η κοινότητα του χιπ-χοπ αγκάλιασε τα κοσμήματα – JCK

Η Vikki Tobak (στη φωτογραφία) είναι μια δημοσιογράφος που ειδικεύεται στο hip-hop. Το δεύτερο βιβλίο της για το θέμα, Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History, θα κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο από την Taschen Books. Γεμάτο με φωτογραφίες, το βιβλίο 388 σελίδων έχει έναν πρόλογο του Slick Rick και δοκίμια των A$AP Ferg, LL Cool J, καθώς και των Kevin “Coach K” Lee και Pierre “P” Thomas, των συνιδρυτών της Quality ControlMusic.

Εδώ, μιλάει για το γιατί η κοινότητα του hip-hop αγκάλιασε το κόσμημα, τι επιρροή είχε και αν το ενδιαφέρον θα διαρκέσει.

Πώς σας ενδιέφερε αυτό το θέμα;

Έχω γράψει για το hip-hop εδώ και πολύ καιρό. Το τελευταίο μου βιβλίο ονομάστηκε Contact High: A Visual History of Hip-Hop, που ήταν μια γιορτή των εικαστικών και των φωτογράφων του hip-hop. Κάνοντας αυτό το βιβλίο, πραγματοποίησα πραγματικά πολλές λεπτομέρειες σχετικά με το τι ήταν στις φωτογραφίες. Όταν εξετάζετε το hip-hop, καταλαβαίνετε ότι αυτά που φοράνε και φορούν οι άνθρωποι στο σώμα τους είναι εξίσου μέρος της κουλτούρας όπως και η μουσική. Την εποχή που δούλευα σε μια δισκογραφική hip-hop και αφορούσε το hip-hop και την κουλτούρα των κλαμπ των αρχών της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του ’90, όλοι γνώριζαν ότι τα κοσμήματα ήταν ένα μεγάλο μέρος της κουλτούρας.

Όταν λοιπόν έκανα το τελευταίο μου βιβλίο και άρχισα να κοιτάζω τις λεπτομέρειες, πρόσεξα τα αθλητικά παπούτσια και τα σακάκια Dapper Dan και όλες αυτές τις λεπτομέρειες. Αλλά τα κοσμήματα άρχισαν πραγματικά να ξεχωρίζουν, γιατί είναι μια τέτοια μορφή επικοινωνίας στο hip-hop και κάτι που οι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν εδώ και πολύ καιρό για να δηλώσουν την ταυτότητά τους και να δηλώσουν πίστη σε διαφορετικά συνεργεία και πράγματα. Με ενδιέφερε πολύ. Από εκεί, άρχισα να κατεβαίνω την τρύπα του κουνελιού.

Γιατί έγινε μεγάλο μέρος της κουλτούρας του hip-hop;

Η κουλτούρα του hip-hop είναι πολύ ριζωμένη στη μαύρη κουλτούρα. Έχει παράδοση να εμφανίζεται και να εμφανίζεται. Ο δρόμος είναι ο διάδρομος και η δήλωση ότι «τα κατάφερες» εκφράζεται με αυτό που βάζεις στο σώμα σου. Και ποιος άλλος, ποιος καλύτερος τρόπος να το εκφράσεις αυτό από το κόσμημα; Κάθε φορά που εμπλέκονται χρήματα ή μεγαλεία από αμνημονεύτων χρόνων – κοιτάζετε βασιλιάδες και βασίλισσες και ούτω καθεξής – υπήρχε η παράδοση να διακοσμείτε τον εαυτό σας ως δήλωση για να τα φτιάξετε.

Ο άλλος λόγος είναι ότι η κουλτούρα του hip-hop έχει μεγάλη παράδοση στο remixing και στην προσαρμογή. Θέλεις κάτι που δεν είχε κανένας άλλος. Ήθελες να είσαι πραγματικά μοναδικός. Ήθελες να γίνεις γνωστός για αυτό, και, όπως και με τη μουσική, αναμίξεις στοιχεία κουλτούρας και το έκανες δικό σου, το έκανες ένα νέο πράγμα. Τα κοσμήματα ήταν παρόμοια.

Έτσι, όλα αυτά τα πράγματα ενώθηκαν για να σχηματίσουν αυτή την πραγματικά όμορφη βιομηχανία. Είχατε κοσμηματοπωλεία που εμφανίστηκαν την ίδια στιγμή που εμφανίστηκε το hip-hop που κάλυπταν πραγματικά αυτόν τον κόσμο και ήταν πρόθυμοι να φτιάξουν τέτοιου είδους κομμάτια και μπορούσαν πραγματικά να μιλήσουν τη γλώσσα. Τα συνδυάζεις όλα αυτά και έγινε πραγματικά αυτή η υποκουλτούρα μέσα σε μια υποκουλτούρα. Παρόλο που το hip-hop είναι πλέον mainstream, ξεκίνησε ως underground κουλτούρα.

Είχαν πολλά από τα αυθεντικά κοσμηματοπωλεία hip-hop με έδρα την Diamond District;

Στη Νέα Υόρκη, υπήρχαν μερικά hot spot για κοσμήματα. Πρώτα απ ‘όλα, υπήρχε η Canal Street, τότε που τα διαμάντια δεν ήταν μεγάλο μέρος των κοσμημάτων hip-hop, όταν ήταν κυρίως χρυσός. Στη συνέχεια, υπήρχε το εμπορικό κέντρο Albee Square έξω από το Μπρούκλιν και το εμπορικό κέντρο Colosseum στο Queens. Και υπήρχαν ντόπιοι κοσμηματοπώλες. Στο Queens, είχατε τον Benny the Jeweler, και είχατε έναν τύπο που ονομαζόταν Eddie Plein, που είχε ένα μέρος που ονομαζόταν Eddie’s Gold Teeth, που έφτιαχνε ψησταριές.

Αυτό που οι άνθρωποι αποκαλούν τον πρώτο κοσμηματοπώλη hip-hop είναι ένας τύπος που ονομάζεται Tito Caicedo, ο οποίος είχε την έδρα του στην Diamond District και μεγάλο μέρος της οικονομίας του δρόμου πήγε σε αυτόν. Έγινε γνωστός για την κατασκευή μεγαλύτερων κομματιών και πολλοί άνθρωποι του hip-hop άρχισαν να έρχονται κοντά του. Το όνομά του το ακούτε σε πολλούς πρώιμους στίχους. Biggie [Smalls] κάνουν ραπ για τον Τίτο.

Καθώς το hip-hop άρχισε να κερδίζει περισσότερα χρήματα, η βιομηχανία άρχισε να μετατρέπεται σε πραγματική βιομηχανία. Ένας άλλος κοσμηματοπώλης στην περιοχή Diamond District που οι άνθρωποι άρχισαν να έλκονται προς το μέρος ήταν ο Jacob the Jeweler [now known as Jacob & Co.]. Ο Biz Markie και ο Jay-Z ήταν αυτοί που άρχισαν να πηγαίνουν στον Jacob, επειδή άρχισε να μιλάει πραγματικά μια διαφορετική γλώσσα από αυτή του Τίτο. Άρχισε να διδάσκει την πελατεία του για την ποιότητα, για τους βαθμούς διαμαντιών, για την πιστοποίηση GIA. Όλα άρχισαν να γίνονται πιο εξελιγμένα και ο Τζέικομπ ήταν εκεί για να μπει σε αυτόν τον ρόλο.

Απλώς αντιστοιχούσε σε μια στιγμή όπου οι προϋπολογισμοί του hip-hop άρχισαν να γίνονται πραγματικά μεγάλοι και οι σταρ άρχισαν να βγάζουν δίσκους επιτυχίας. Όταν το χιπ-χοπ αρχίζει πραγματικά να ξεπερνά τα σκαλοπάτια του, ξαφνικά ξοδεύονται πολλά περισσότερα χρήματα για κοσμήματα. Μετά άρχισε να αποκτά πελάτες όπως ο Pharrell και ο Kanye [West], που πραγματικά πήγε τον κόσμο των κοσμημάτων hip-hop ακόμη παραπέρα, φέρνοντας χρωματιστές πολύτιμους λίθους και σμάλτο και παίζοντας πραγματικά με τα κοσμήματα. Άρχισαν πραγματικά να σπρώχνουν το φάκελο.

Πώς έγινε ο όρος bling γίνει τόσο μεγάλος;

Υπάρχει ένας αστικός μύθος ότι υπήρχε αυτό το τραγούδι της Τζαμάικας που είπε πρώτο τη λέξη bling. Αλλά αυτό ήταν ένα μικρό πάτημα. Ο πρώτος δίσκος που ήταν μεγάλη επιτυχία που έβαλε πραγματικά το hip-hop στη δημοφιλή mainstream κουλτούρα ήταν το τραγούδι «Bling Bling», από τους BG, με τους Big Tymers και Hot Boys κάτω από την ομπρέλα του Cash Money. Το Cash Money ήταν μια ετικέτα από τη Νέα Ορλεάνη, και από εκεί βγήκε ο Lil Wayne.

Τώρα όμως είναι κανονική λέξη. Το λέει κάθε νοικοκυρά στην Αμερική. Το λέει η Katie Couric.

Αυτό συμβαίνει πολύ με το hip-hop. Φέρνουν πολύ ωραίες underground φράσεις και τάσεις, και μετά γίνονται mainstream.

Οι θαυμαστές της μουσικής αγκάλιασαν τα κοσμήματα με τον ίδιο τρόπο που έκαναν οι μουσικοί;

Με το hip-hop, υπάρχει πάντα αυτή η ιδέα της φιλοδοξίας. Όπως οι άνθρωποι θέλουν να φορούν Jordan ή ορισμένες Nike, τα κοσμήματα είναι σίγουρα μέρος αυτού. Αλλά οι τιμές είναι σίγουρα απρόσιτες για τους καθημερινούς θαυμαστές.

Όσον αφορά το στυλ, τα στυλ συνδέσμων, το πιο ογκώδες είδος αλυσίδων και τις ψησταριές, το βλέπετε μεταφρασμένο στον κόσμο των κοσμημάτων. Η τελευταία συλλογή HardWear Jewelry της Tiffany χρησιμοποιεί πολλούς συνδέσμους. Ακόμα και τα κρίκους σκουλαρίκια. Βλέπετε τη μακριά ουρά του στυλ hip-hop στον κόσμο του κοσμήματος.

Ακόμα και πράγματα όπως πινακίδες. Ήταν πολύ ένα θέμα της μαύρης και καφέ κοινότητας. Πριν από αυτό, αποτελούσαν μέρος της εβραϊκής κουλτούρας, αν θέλετε πραγματικά να την εντοπίσετε από την αρχή. Για πολύ καιρό, οι χρυσές πινακίδες ήταν πράγματα που έβλεπες να φορούν κορίτσια από το Μπρονξ ή το Μπρούκλιν. Μετά, ξαφνικά, Κάρι Σέξ και η πόλη το φόρεσε και έγινε γνωστό ως το κολιέ Carrie. Και τώρα κάθε κορίτσι στα προάστια της Αμερικής φοράει το κολιέ με την πινακίδα. Έτσι, υπάρχει μια μακριά ουρά σε ορισμένες από αυτές τις τάσεις. Αλλά δεν νομίζω ότι το κανονικό παιδί σας θα φορέσει ένα μεγάλο παλιό μενταγιόν με διαμάντια στο λαιμό του για να πάει στο χορό του γυμνασίου.

Πιστεύετε ότι η κοινότητα του hip-hop θα συνεχίσει να ενδιαφέρεται για το κόσμημα;

Ακριβώς όπως το hip-hop συνεχίζει να εξελίσσεται, έτσι και τα κοσμήματα εξελίσσονται. Υπάρχουν περισσότερα κοσμηματοπωλεία που είναι κάπως καινούργια και πολλοί από αυτούς είναι μαύροι κοσμηματοπώλες, γυναίκες κοσμηματοπώλες—βλέπετε μεγαλύτερη ποικιλομορφία στον κλάδο. Άνθρωποι όπως η Martine Ali, ο Johnny Nelson ή ο Bijules, κάνουν πραγματικά συναρπαστικά πράγματα με χιπ-χοπ αισθητική. Βλέπετε ανθρώπους όπως ο Tyler the Creator, ο A$AP Rocky και η Rihanna να παράγουν πράγματα που πραγματικά ωθούν τη βιομηχανία κοσμημάτων προς τα εμπρός.

Δεν νομίζω ότι θα πάει πουθενά σύντομα. Θα εξελιχθεί και θα αλλάξει, αλλά τα κοσμήματα σίγουρα θα παραμείνουν μέρος της κουλτούρας.

παγωμένο
ο παγωμένο Βιβλίο

Στην τελευταία μου ιστορία σχετικά με αυτό, έγινε λόγος ότι η παραδοσιακή βιομηχανία κοσμήματος δεν είχε δώσει πραγματικά σημασία σε αυτήν την αγορά. Έχει αλλάξει αυτό;

Και αυτό είναι. Το πιο προφανές παράδειγμα είναι η Tiffany & Co. Πριν από μερικά χρόνια, ονόμασαν τον A$AP Ferg ως τον πρώτο τους πρεσβευτή του hip-hop. Πρόσφατα είχαν μια διαφημιστική καμπάνια υψηλού προφίλ με τον Jay-Z και την Beyoncé. Η συλλογή που μόλις δημοσίευσαν είναι γεμάτη από μεγαλύτερα στυλ συνδέσμων. Όλα αυτά δείχνουν ότι οι κοσμηματοπώλες κατανοούν τη δύναμη του hip-hop.

Ακόμα και ο Cartier. Το Cartier Love Bracelet είναι πολύ εμφανές σε όλο το hip-hop. Οι επωνυμίες ρολογιών έχουν αρχίσει να συλλέγονται στο hip-hop. Ο Richard Mille συνεργάστηκε με τον Pharrell σε ένα ρολόι πριν από δύο χρόνια. Σίγουρα αρχίζετε να βλέπετε πολύ περισσότερη προσοχή από τον παραδοσιακό κόσμο της πολυτέλειας προς το hip-hop, τόσο από την άποψη του στυλ όσο και από το πώς διαφορετικοί καλλιτέχνες και προσωπικότητες μπορούν να υπηρετήσουν τη μάρκα.

Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Taschen Books

Ακολουθήστε το JCK στο Instagram: @jckmagazine

Ακολουθήστε το JCK στο Twitter: @jckmagazine

Ακολουθήστε το JCK στο Facebook: @jckmagazine

About the author

admin

Leave a Comment