Art

Βουτιά στα γλυπτά του Έβανστον από τους καλλιτέχνες Austin, Johnson, Soltys

Στο πάρκο Dawes, ένα γλυπτό με το κεφάλι του Βούδα αναδύεται από το έδαφος. Για τη δημιουργό Indira Freitas Johnson το κομμάτι έχει σκοπό να αποπνέει μια αίσθηση ομορφιάς και γαλήνης που μπορούν να απολαύσουν οι περαστικοί. Μέρος ενός μεγαλύτερου προγράμματος δημόσιας τέχνης στο Σικάγο, ο Τζόνσον είπε ότι το «Ten Thousand Ripples» έχει επηρεάσει θετικά τις εμπειρίες των κατοίκων της κοινότητας.

«Ένα από τα πράγματα που θέλαμε ήταν να ασχοληθούμε με την τέχνη που είναι ακριβώς στη γειτονιά τους», είπε ο Τζόνσον. «Δεν χρειάζεται να πάτε σε ένα μουσείο ή σε μια γκαλερί για να δείτε την τέχνη — η τέχνη μπορεί να είναι γύρω σας».

Ο αναδυόμενος Βούδας απέχει πολύ από το μόνο έργο δημόσιας τέχνης στο Έβανστον. Γλυπτά που δημιουργήθηκαν από διάφορους καλλιτέχνες είναι διάσπαρτα στα τετράγωνα των πόλεων για να τα απολαύσει το ευρύ κοινό, ενώ μοιράζονται επίσης σημαντικά μηνύματα. Αυτά τα κομμάτια μπορούν να βρεθούν στην πρόσφατα ενημερωμένη διαδραστική δημόσια τέχνη του Evanston χάρτης.

«Η πόλη τρέφει την ψυχή και τρέφει το πνεύμα της κοινότητας», δήλωσε ο πρόεδρος του Συμβουλίου Τεχνών του Έβανστον, Τόμπι Σακς. «Η δημόσια τέχνη, είτε πρόκειται για γλυπτική είτε για τοιχογραφίες, είναι ένας από τους πιο απτές τρόπους με τους οποίους η τέχνη μπορεί να έρθει στην κοινότητα».

Ο Sachs είπε ότι η χρηματοδότηση της πόλης για τη δημόσια τέχνη συλλέγεται από τρεις κύριες πηγές: φόρους, μεμονωμένους δωρητές και ένα διάταγμα που δηλώνει έως και 1% του συνολικού κόστους κατασκευής κάθε δημόσιου κτιρίου για την τέχνη.

Ένα άλλο τέτοιο έργο τέχνης στο Raymond Park είναι το «Conversations; Εδώ και Τώρα», που δημιούργησε και ο Τζόνσον. Αυτό το κομμάτι, είπε, στοχεύει να καλλιεργήσει την ειρήνη και την ατομική δράση και να εμπλέξει τους ανθρώπους στη διαδικασία δημόσιας εγκατάστασης τέχνης.

«Συνομιλίες. Εδώ και τώρα» είναι ένας κύκλος από επτά μοναδικά σχεδιασμένες καρέκλες με έναν κενό χώρο στη μέση. Η Τζόνσον είπε ότι επιθυμία της είναι να κάθονται άνθρωποι διαφορετικών καταβολών και να αλληλεπιδρούν, γεμίζοντας τον κενό χώρο.

«Νιώθω ότι όλη η δημόσια τέχνη πρέπει να έχει (δέσμευση)», είπε ο Τζόνσον. «Έτσι, καθεμία από τις καρέκλες αντιπροσωπεύει κάτι και, στη συνέχεια, όποιος κάθεται σε αυτές έχει μια φωνή να μιλάει».

Αλλού στην πόλη, το Elliott Park φιλοξενεί το “Attached”, ένα κομμάτι της καλλιτέχνιδας του Evanston, Janet Austin. Το “Attached” απεικονίζει ένα μέταλλο σκαρφαλωμένο σε ένα συγκολλημένο, ωοειδές αγγείο. Η Austin είπε το “Story Vases”, μια σειρά από βάζα με χάντρες που αφηγείται την ιστορία πέντε Αφρικανών, ενέπνευσε το σχήμα του γλυπτού της.

Η Austin είπε ότι το “Attached” υπογραμμίζει την οργή της για την υπερβολική χρήση φυτοφαρμάκων.

“Η σφήκα είναι ένα τέλειο παράδειγμα κάτι που είναι πραγματικά στοχευμένο”, είπε ο Austin. «Νομίζω ότι ακόμη και τα πιο μικρά πράγματα είναι δυναμικά για ζωή στη Γη. Μπορείτε να απαλλαγείτε από οποιοδήποτε από αυτά, θα μπορούσατε να συντρίψετε ίσως ένα ολόκληρο οικοσύστημα ή τουλάχιστον να το κάνετε λιγότερο λειτουργικό».

Στη βάση της εγκατάστασης, υπάρχει ένα ποίημα του Austin που περιλαμβάνει μια παράφραση από τον φυσιοδίφη και οικολόγο John Muir: επικονιάζω / φτιάχνω φωλιές κατάλληλες για βασίλισσα / καταναλώνω σμήνη παρασιτικών παρασίτων / Λέγε με σφήκα, σφήκα / Κίτρινο μπουφάν, βέσπα / Συνυπάρχουμε / Όταν κάποιος ρυμουλκήσει ένα πράγμα στη φύση, / το βρίσκει κολλημένο στο το υπόλοιπο σύμπαν».

Οι πεζοί στη λεωφόρο Sherman μπορεί επίσης να συναντήσουν μερικές από τις δημόσιες εκθέσεις τέχνης του Evanston. Η καλλιτέχνης από το Σικάγο, Anna Soltys, σχεδίασε το «Amalga», μια λευκή φόρμα εν μέρει καλυμμένη με μωσαϊκά, η οποία αλλάζει εμφάνιση ανάλογα με την οπτική του ατόμου. Τώρα βρίσκεται έξω από την πολυκατοικία Albion.

Το “Amalga” προέρχεται από τη λέξη amalgamation, που σημαίνει τη διαδικασία του συνδυασμού ή της ένωσης πραγμάτων μεταξύ τους, ή το αποτέλεσμα αυτού. Η Soltys είπε ότι της αρέσει να ερευνά περίεργες λέξεις. Μερικές φορές, είπε, ξοδεύει μήνες βουτώντας σε μια τρύπα από λέξεις προτού βρει την κατάλληλη για ένα έργο τέχνης.

Η Soltys είπε ότι ποτέ δεν ξέρει τι θα δημιουργήσει όταν καθίσει για πρώτη φορά. Αντίθετα, είπε ότι αφήνει το υποσυνείδητό της να το αναλάβει και το τελικό προϊόν είτε έχει νόημα είτε όχι. Σε αυτή την περίπτωση, ο Soltys είπε ότι το “Amalga” είχε νόημα επειδή απέδειξε την ιδέα της σύνδεσης.

«Σε όλη μου τη δουλειά, μου αρέσει πολύ να εξερευνώ τους εσωτερικούς ψυχολογικούς αγώνες που αντιμετωπίζουμε όλοι και να σκέφτομαι πραγματικά τα πράγματα που μας συνδέουν», είπε ο Soltys. «Πολλές φορές, συνδέουμε πολλά μέσα από το μυστήριο και τον πόνο και πράγματα που είναι πολύ προσωπικά γιατί τότε συνειδητοποιούμε ότι δεν είμαστε μόνοι».

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: [email protected]

Κελάδημα: @LauraS237

Σχετικές ιστορίες:

Το έργο δημόσιας τέχνης στοχεύει να χρωματίσει κάθε πτέρυγα Evanston αυτόν τον Ιούλιο

Το Block Campus Art Walk παρέχει μια αυτοκαθοδηγούμενη υπαίθρια ευκαιρία να ασχοληθείτε με τα γλυπτά της πανεπιστημιούπολης

Η γλύπτρια Indira Freitas Johnson με έδρα το Evanston επικεντρώνει την κοινότητα στην τέχνη της, αντλεί από ινδικές επιρροές

About the author

admin

Leave a Comment