Art

Βιβλία ζωγραφικής για ενήλικες — τέχνη, θεραπεία τέχνης ή απλώς πλήρωση χρόνου; Είναι στο μάτι του θεατή – Chicago Tribune

Έμεινα έκπληκτος, και ειλικρινά λίγο ντροπή, όταν συνειδητοποίησα μερικά από τα εκπληκτικά επιτεύγματα που έγιναν όταν μας ενθάρρυναν να απομονωθούμε κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Οι επιχειρηματίες συνέχισαν να χτίζουν επιτυχημένες επιχειρήσεις, ενώ οι εθελοντές εντάχθηκαν για να βοηθήσουν όσους είχαν ανάγκη. Γράφτηκαν ολόκληρα βιβλία, γυρίστηκαν τηλεοπτικές σειρές και ταινίες. μιούζικαλ που ετοιμάζονται για παραγωγή.

Και τι έκανα; Αφιέρωσα ώρα με την ώρα στο χρωματισμό.

Θεωρώ ότι το χόμπι μου είναι εντελώς χάσιμο χρόνου γιατί αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που το κάνω. Είναι απλώς κάτι που πρέπει να κάνω στο χρόνο διακοπής λειτουργίας μου, που τα τελευταία δύο χρόνια μετατράπηκε σταδιακά σε «σχεδόν πάντα».

Πάντα μου άρεσε η τέχνη, αλλά είμαι συνεχώς απογοητευμένος από τον τρόπο που ο εγκέφαλός μου επικοινωνεί με τα χέρια μου. Η βαφή είναι ακατάστατη και αδύνατο να διαγραφεί όταν κάνετε λάθος. (Ξέρω ότι πρέπει να το ζωγραφίσεις, αλλά το μόνο που καταλήγω είναι ένα καφέ χάος.) Μου αρέσουν το μολύβι και το χαρτί, αλλά προφανώς τα περισσότερα όταν είναι βιδωμένα σε μια εξαγριωμένη μπάλα στα σκουπίδια. Είμαι ένας αποτυχημένος τελειομανής γιατί νομίζεις ότι με όλο αυτό το άγχος, θα μπορούσα να δημιουργήσω κάτι που αξίζει να κρατήσω, αλλά δεν μπορώ καν να το κάνω σωστά.

Έτσι, όταν ξεκίνησαν τα βιβλία ζωγραφικής για ενήλικες πριν από μερικά χρόνια, ήμουν όλος μέσα. Μπορούσα σιγά-σιγά να πλημμυρίσω τις σελίδες με χρώμα, σπάνια έκανα λάθος και μερικές φορές ήμουν σχεδόν ευχαριστημένος με τα αποτελέσματα. Προσθέτοντας στρώματα χρώματος και σκίαση, νόμιζα ότι ήμουν ένας «πραγματικός καλλιτέχνης» ή όσο πιο κοντά μου ήταν ποτέ.

Αυτό με έκανε να αναρωτιέμαι τι σκέφτονταν οι πραγματικοί καλλιτέχνες για την τρέλα. Ήταν ένα σκαλοπάτι για να πηδήξουν οι άνθρωποι στη δημιουργία πρωτότυπων έργων; Είχε όλα τα δικά του πλεονεκτήματα; Θα ήταν καλύτερα να ασχοληθώ με το πλέξιμο;

Μίλησα με μερικούς ντόπιους καλλιτέχνες, ξεκινώντας από τη Marianne Lisson Kuhn του Naperville, η οποία έχει δημιουργήσει μερικές από τις τοιχογραφίες στο κέντρο της πόλης. Πιστεύει ότι όλα εξαρτώνται από το πώς ταξινομείτε την «πραγματική τέχνη».

«Για μένα είναι κάτι που απεικονίζει μια εικόνα που είναι ενημερωτική ή σε κάνει να νιώθεις κάποιο είδος συναισθήματος», είπε. «Λοιπόν, αν χρωματίσεις μια εικόνα και σε κάνει να νιώσεις κάτι, είναι πραγματική τέχνη. Είτε ρίχνετε χρώμα στον καμβά σας είτε το εφαρμόζετε σχολαστικά, το τελικό αποτέλεσμα προκαλεί κάποιου είδους συναίσθημα.

«Φαντάζομαι για τους περισσότερους ανθρώπους αυτό το χρώμα σε αυτά τα βιβλία ότι είναι χαλαρωτικό και ικανοποιητικό να δουλεύεις. Μπορεί ακόμη και να τους αρέσει αρκετά για να το κρεμάσουν στους τοίχους τους. Ίσως μερικοί άνθρωποι που επιχειρούν αυτά τα βιβλία ζωγραφικής να αισθάνονται ότι έχουν κάποιο είδος κρυφής καλλιτεχνικής ικανότητας και ναι, μπορεί ακόμη και να τους ενθαρρύνει να ακολουθήσουν κάποιο είδος μαθήματος τέχνης όπου μπορούν να χρωματίσουν έξω από τις γραμμές!»

Ο Luc Leonard, από το Naperville, εργάζεται στην πληροφορική αλλά έχει δημιουργήσει τέχνη σε όλη του τη ζωή. Έχει διδάξει ζωγραφική στο Naperville Art League και πιστεύει ότι είναι λυπηρό που ως παιδιά όλοι τείνουμε να βλέπουμε τους εαυτούς μας ως καλλιτέχνες, αλλά συχνά χάνουμε αυτό το ελεύθερο πνεύμα όταν γινόμαστε ενήλικες.

«Οποιαδήποτε καλλιτεχνική προσπάθεια αφορά τη δημιουργία. Και η δημιουργία είναι η σχέση ενός καλλιτέχνη με το τίποτα», είπε. «Ο κενός καμβάς, η άκοπη πέτρα, ο σιωπηλός ήχος που λείπει. Όσο περισσότερο βασίζεται σε αυτό που δημιουργείται από άλλους καλλιτέχνες, τόσο λιγότερη είναι η φωνή των αρχικών καλλιτεχνών.

«Μπορείτε να δώσετε σε πολλούς καλλιτέχνες ένα βιβλίο ζωγραφικής ή να ζωγραφίσετε με αριθμούς και θα υπάρξουν παραλλαγές που είναι συγκεκριμένες για το ποιος το εργάζεται. Αλλά οι παραλλαγές είναι πολύ λιγότερες (και πολύ λιγότερο ενδιαφέρουσες) από τις παραλλαγές που παρατηρούνται σε έργα καλλιτεχνών που δεν έχουν κοινό πλαίσιο.

«Όλα αυτά που λέγονται, υπάρχει επίσης ένα τεράστιο εμπόδιο που πολλοί άνθρωποι χτίζουν στο μυαλό τους κατά τη διάρκεια των μορφωτικών τους χρόνων που εμποδίζει οποιαδήποτε καλλιτεχνική έκφραση. Είναι η ιδέα ότι όλα τα παιδιά είναι καλλιτέχνες και καθώς μεγαλώνουμε, αρχίζουμε να πιστεύουμε ότι δεν είμαστε για οποιονδήποτε λόγο».

Παρόλα αυτά, ο Leonard βλέπει κάποια αξία στη χρήση των βιβλίων ζωγραφικής. Λέει ότι μπορούν να είναι χρήσιμα σε ανθρώπους που έχουν χάσει την καλλιτεχνική τους ορμή.

«Αν φέρνει κάποιον πιο κοντά σε μια καθαρά δημιουργική σχέση με το τίποτα, τότε το επικροτώ», είπε.

Η Patricia Davoust λέει ότι δεν της αρέσουν τα παιδικά βιβλία ζωγραφικής περισσότερο από εκείνα για ενήλικες. Η Davoust, μέλος του Naperville Art League και μοντέλο καλλιτέχνη στο North Central College, λέει ότι πιστεύει ότι δεν πρέπει να δίνονται στα παιδιά κανόνες και γραμμές που πρέπει να ακολουθούν για δημιουργική έκφραση.

«Το να σου λένε τι να ζωγραφίσεις και να γεμίσεις σε προετοιμασμένους χώρους είναι σκοτώνει τη δημιουργικότητα», είπε.

Ωστόσο, πιστεύει ότι για τους ενήλικες ο χρωματισμός μπορεί να είναι εξαιρετικά θεραπευτικός. Ως επιζών της ενδοοικογενειακής βίας και του PTSD, τα βρήκε χρήσιμα σε περιόδους στρες. Δεν τα χρωμάτισε, αλλά κοίταξε μερικά από τα μοτίβα ως αναφορά για άλλα έργα τέχνης.

«Για ενήλικες, των οποίων ο εγκέφαλος είναι πλήρως ανεπτυγμένος και που έχουν τη δύναμη της επιλογής, μπορεί να είναι ένας διαλογισμός», είπε. «Είναι απλώς μια άσκηση ημι-αυστηρότητας και ελέγχου. Για μερικούς ενήλικες είναι ένας ισχυρός τρόπος να συνδεθείτε με ένα βαθύτερο μέρος του εαυτού σας που έχει αρνηθεί.

«Τα βιβλία ζωγραφικής για ενήλικες εξυπηρετούν έναν σκοπό σε ορισμένες περιπτώσεις. Είναι χρήσιμα σε περιβάλλοντα ψυχικής υγείας. Οι άνθρωποι που είναι «κολλημένοι» ή τραυματισμένοι και αισθάνονται αβοήθητοι μπορούν να επωφεληθούν από τις περιορισμένες επιλογές και την αίσθηση ελέγχου».

Ο Νταβούστ λέει ότι το γεγονός ότι τα βιβλία ζωγραφικής είναι τόσο δημοφιλή είναι ένας δείκτης της κρίσης ψυχικής υγείας.

«Τα βλέπω ως μια βαθιά θετική αντανάκλαση της βασικής ανάγκης που έχουμε να προσπαθήσουμε να θεραπεύσουμε τον εαυτό μας. Χαίρομαι που αυτό το απλό αλλά αποτελεσματικό εργαλείο είναι άμεσα διαθέσιμο για όσους το χρειάζονται.

Είναι τέχνη; Οχι, δεν είναι. Είναι θεραπευτικό; Και αυτό είναι!”

Αν και δεν σκοπεύω να ξεκινήσω μια έκθεση με τα έργα μου στην πόρτα του γκαράζ μου, νιώθω περήφανος που ξέρω ότι έχω κάτι να δείξω για όλο τον χρόνο που πέρασα. Μπορεί να μην είναι τέχνη, αλλά μου αρέσει.

Η Hilary Decent είναι μια ανεξάρτητη δημοσιογράφος που μετακόμισε στο Naperville από την Αγγλία το 2007.

[email protected]

About the author

admin

Leave a Comment