Art

Αποκαλύφθηκε η έκθεση Cartier στο Μουσείο Τέχνης του Ντάλας – WWD

DALLAS Το Μουσείο Τέχνης του Ντάλας παρασύρει τους επισκέπτες μέσα από τη δημιουργική διαδικασία των κοσμηματοπωλών που εμπνέονται από την ανατολική τέχνη στη θεαματική νέα του έκθεση, «Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity».

Η έκθεση είναι κάπως διαφορετική από μια έκθεση με το ίδιο όνομα που άνοιξε τον Οκτώβριο στο Musée des Arts Décoratifs στο Παρίσι και σύμφωνα με πληροφορίες προσέλκυσε περισσότερους από 100.000 επισκέπτες.

Ο διευθυντής του DMA Augustín Arteaga είπε ότι η ιδέα για το σόου του Ντάλας γεννήθηκε σε μια συνάντηση το 2018, όπου συζήτησε την ιδέα με τον διευθυντή κληρονομιάς, εικόνας και στυλ της Cartier, Pierre Rainero και την επιμελήτρια διακοσμητικών τεχνών και σχεδίου της DMA, Sarah Schleuning.

Σε συνέντευξη Τύπου, ο Arteaga είπε ότι ήταν από καιρό θαυμαστής των κοσμημάτων Cartier ως μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης και είχε επιμεληθεί μια έκθεση για τον οίκο στο Palacios de Bellas Artes στην Πόλη του Μεξικού το 1999.

Οι εκθέσεις Cartier, οι οποίες βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε κοσμήματα, έγγραφα και άλλα αντικείμενα από το δικό της αρχείο, επιμελούνται πάντα επαγγελματίες τρίτων, σημείωσε ο Rainero.

Η έκθεση του Ντάλας εμπνεύστηκε επίσης από τη Συλλογή Ισλαμικής Τέχνης Keir, ένα αξιόλογο σύνολο σχεδόν 2.000 έργων που έχει δανειστεί μακροπρόθεσμα στο DMA από το 2014.

«Από τότε που μπήκα στο DMA το 2016, ένας από τους στόχους μου ήταν να συνδέσω το μουσείο μας με την εκλογική μας περιφέρεια και να παρέχω στους επισκέπτες μας την ευκαιρία να αντιπροσωπεύονται εδώ και να μάθουν για τους παγκόσμιους πολιτισμούς», είπε ο Artega.

Το αμυδρά φωτισμένο έκθεμα είναι τόσο εκθαμβωτικό όσο και πυκνό, αναδεικνύοντας περισσότερα από 130 λαμπερά κοσμήματα Cartier, τσάντες, τσιγαροθήκες, κόμπακτ και άλλα αντικείμενα που χρονολογούνται σε μεγάλο βαθμό στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Τα πολυτελή στολίδια εξηγούνται από έργα τέχνης και διακοσμητικά αντικείμενα από τη Μέση Ανατολή, την Ινδία, τη Βόρεια Αφρική και την Ασία που μοιάζουν με το σχήμα και τη μορφή τους, όπως πίνακες, αγγεία, χειρόγραφα, αρχιτεκτονικές εικονογραφήσεις και υφάσματα.

Ο Louis J. Cartier, εγγονός του ιδρυτή του σπιτιού Jacques Cartier, έγινε θαυμαστής και συλλέκτης ισλαμικών έργων τέχνης μετά από εκθέσεις στο Παρίσι το 1903 και το 1912 και στο Μόναχο το 1910 που εισήγαγαν το είδος στο ευρωπαϊκό κοινό.

Επιπλέον, ο αδελφός του Jacques ταξίδεψε στην Ινδία και το Μπαχρέιν και έφερε εμπνευσμένα αντικείμενα πίσω στο σπίτι.

«Η ανακάλυψη της ισλαμικής τέχνης ήταν τόσο νέα», είπε ο Rainero σε μια συνέντευξη. «Ήταν μια γοητεία νέων σχημάτων που ήταν πολύ διακοσμητικά και πολύ διαφορετικά από αυτό που υπήρχε στο περιβάλλον».

Ο Cartier έβαλε τους σχεδιαστές του να περνούν ώρες μελετώντας και σχεδιάζοντας τις αλληλένδετες και συμπλεγμένες φόρμες, σημείωσε.

«Ζήτησε από τους σχεδιαστές να ασχοληθούν με την ουσία των νέων σχημάτων, όχι μόνο για χάρη της εγγενούς ομορφιάς τους, αλλά και για τη δυνατότητα να βασιστούν σε αυτά τα σχήματα και να δημιουργήσουν κάτι ξεχωριστό και κατάλληλο για τον νέο αιώνα», εξήγησε ο Rainero.

Τα μοτίβα και οι μορφές που άρχισε να εξερευνά ο Cartier στις αρχές του 20ου αιώνα επηρέασαν το στυλ Art Deco που ωρίμασε τις δεκαετίες του 1920 και του 1930.

Επειδή τα κοσμήματα είναι μικρά, η κορυφαία σχεδιάστρια εκθέσεων Liz Diller του Diller Scofidio + Renfro στη Νέα Υόρκη ανέπτυξε 10 ψηφιακά βίντεο εξαιρετικά υψηλής ανάλυσης για να μεγεθύνει περίπου 20 κομμάτια σε μέγεθος τοίχου, αποκαλύπτοντας δομή και μοτίβα που διαφορετικά θα χάνονταν.

Κάθε μία από τις τέσσερις γκαλερί διαθέτει μια προβολή που ζωντανεύει την ιδέα και την κατασκευή ενός «ηρωικού αντικειμένου» της Cartier που εμφανίζεται μόνο του με το βίντεο.

Η ανάλυση μιας τιάρας bandeau από χρυσό, κοράλλι και διαμάντια του 1922, για παράδειγμα, ξεκινά με ένα αρχιτεκτονικό σχέδιο παρόμοιου σχήματος και ζωντανεύει τη δημιουργία του χρυσού πλαισίου και των λίθων που πέφτουν στις ρυθμίσεις τους.

«Οι άνθρωποι σταματούν και κοιτούν το αντικείμενο του ήρωα και πίσω στο βίντεο, και τους βοηθά να δουν την πολυπλοκότητα, την κατασκευή, τα μοτίβα που είναι εξαιρετικά περίπλοκα», είπε ο Diller. «Μας πήρε λίγο χρόνο για να καταλάβουμε πώς κατασκευάστηκαν αυτά τα πράγματα».

Μια άλλη ασυνήθιστη παρουσίαση είναι το «κολιέ που αναπνέει», μια δαντελωτή σαλιάρα από χρυσό και διαμάντι του 1948, δεμένη γύρω από έναν πλαστό λαιμό και τους ώμους που κινείται αργά πάνω-κάτω, ανασηκώνοντας το κολιέ από επίπεδο σε περίγραμμα και πάλι πίσω.

Έχουν περάσει πάνω από επτά χρόνια από την τελευταία έκθεση Cartier της Βόρειας Αμερικής στο Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ, σημείωσε η Mercedes Abramo, πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος της Cartier North America.

«Είναι υπέροχο να έχουμε μια έκθεση αυτού του μεγέθους και κλίμακας για την Cartier», είπε ο Abramo. “Πρόκειται να ενθουσιάσει τους ανθρώπους με την Cartier, τόσο τους υπάρχοντες πελάτες μας όσο και τους νέους πελάτες.”

Αρνήθηκε να πει πώς το τετράμηνο σόου στο Παρίσι μπορεί να επηρέασε τις πωλήσεις, τα καταστήματα ή την επισκεψιμότητα στο διαδίκτυο.

Η Cartier τίμησε τους υποστηρικτές του μουσείου και την παρουσιάστρια του χορηγού PNC Bank το απόγευμα της Τρίτης και πέταξε περίπου 150 με 200 σημαντικούς πελάτες και περίπου 20 μέλη του Τύπου για δείπνο στο μουσείο την Τετάρτη και επακόλουθες προεπισκόπηση της παράστασης, η οποία θα διαρκέσει έως τον Σεπτέμβριο. 18.

Ο Schleuning επιμελήθηκε την έκθεση με την επιμελήτρια DMA Ισλαμικής και μεσαιωνικής τέχνης Heather Ecker, το Musée des Arts Décoratifs επικεφαλής επιμελήτρια αρχαίων και σύγχρονων κοσμημάτων Évelyn Possémé και την επιμελήτρια και αναπληρώτρια διευθύντρια ισλαμικής τέχνης του Musée du Louvre Judith Hénon.

«Αυτό με το οποίο ελπίζω να φύγουν οι άνθρωποι», είπε ο Schleuning, «είναι αυτή η απίστευτη ιδέα για το τι σημαίνει να εμπνέεσαι, να βλέπεις πράγματα από το παρελθόν… και πώς εμπνέουν νέες ιδέες».

About the author

admin

Leave a Comment