Art

Αξιοσημείωτες εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις του Απριλίου

Από τις σέλες Bohlin μέχρι τα υφαντά των Ναβάχο, νικήστε τα μπλουζ της φορολογικής εποχής με λίγη θεραπεία τέχνης που τρέφει την ψυχή.

23 Απριλίου
Τα δυτικά αξιοθέατα της Jo Mora
Αυτή η επισκόπηση του γεννημένου στην Ουρουγουάη καλλιτέχνη Joseph Jacinto “Jo” Mora κυμαίνεται από τις κάρτες και τις εικονογραφήσεις του μέχρι τις ακουαρέλες και τα μπρούτζινα. Η έκθεση ζωντανεύει την αμερικανική εμπειρία των αρχών του 20ου αιώνα μέσα από λεπτομερή χαρακτικά, εικονογραφημένους χάρτες, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και ιστορίες. Western Folklife Center, Elko, Νεβάδα, 775.738.7508, westernfolklife.org

Τζο Μόρα, Grand Canyon, 1959, πρωτότυπη έγχρωμη έκδοση, Εκδόσεις Jo Mora, 14” x 18”. Ευγενική προσφορά της συλλογής Joss Grandeau


Έως 29 Μαΐου
Saddles on Parade: The Artistry of Edward Bohlin
Αυτή η έκθεση γιορτάζει τη σχέση των επιχειρηματιών του Φορτ Γουόρθ του Τέξας, Σιντ Ρίτσαρντσον και Άμον Κάρτερ, καθώς και την τέχνη του Έντουαρντ Μπόχλιν, ο οποίος ήταν ο κορυφαίος αργυροχρυσοχόος και σαμαροποιός κατά τα χρυσά χρόνια των γουέστερν του Χόλιγουντ. Η συλλεκτική αντιπαλότητα μεταξύ Ρίτσαρντσον και Κάρτερ είναι θρυλική, αν και, στην πραγματικότητα, οι δύο άντρες είχαν στενή φιλία με μια συνεχή ανταλλαγή δώρων. Το πιο εξωφρενικό ήταν το δώρο του Carter το 1947 στον Richardson με μια μαύρη και ασημί σέλα Bohlin με ασορτί εξοπλισμό. Μία από τις τέσσερις σέλες Carter που παραγγέλθηκαν σε αξιωματούχους της Southwestern Exposition and Livestock Show του 1947, ήταν ακριβώς στο σχέδιο που είχε δημιουργήσει ο Bohlin για τον βασιλιά της Σαουδικής Αραβίας. Μια πρόσθετη σέλα που φαίνεται, επίσης δώρο από τον Κάρτερ, ανήκε σύμφωνα με πληροφορίες στη σύζυγο του Μπόχλιν. Μουσείο Sid Richardson, Fort Worth, Texas, 817.332.6554, sidrichardsonmuseum.org

Sid Richardson, προς σκηνοθέτη, (άκρα δεξιά) έφιππος με (από αριστερά προς τα δεξιά) τον δήμαρχο Edgar Deen (Southwestern Exposition και Fat Stock Show Manager), Ernest Allen (αντιπρόεδρος εκπομπής), WR Watt (πρόεδρος εκπομπής). Fort Worth Star-Telegram; 13 Σεπτεμβρίου 1947; University of Texas at Arlington Libraries, Special Collections


Έως 29 Μαΐου
Η Τέχνη του Jean LaMarr
Εκτείνεται σε πέντε δεκαετίες τέχνης και ακτιβισμού, αυτή η σημαντική αναδρομική έκθεση του έργου του Jean LaMarr (Northern Paiute, Achomawi) περιλαμβάνει περισσότερους από 100 πίνακες, έργα ζωγραφικής και γλυπτά. Μιλάει για την προφητική της συγχώνευση μεταμοντέρνου εκλεκτικισμού και μοτίβων και θεμάτων των ιθαγενών Αμερικανών που επιβεβαιώνει την αξιοπρέπεια των ιθαγενών Αμερικανών γυναικών, αναφέρεται στην κληρονομιά της αποικιοκρατίας και ακούγεται μια ηχηρή «απόρριψη της ιδέας του εξαφανισμένου Αμερικανού Ινδιάνου». Μουσείο Τέχνης της Νεβάδα, Ρίνο, Νεβάδα, 775.329.3333, nevadaart.org

Jean LaMarr, Επιστρέφοντας στο Rez, 1974, λάδι σε καμβά, 36” x 49,5”. Συλλογή του Μουσείου Τέχνης της Νεβάδα, που αγοράστηκε με κεφάλαια από το deaccessioning© Jean LaMarr


31 Μαΐου
Καθώς Μαζεύουμε: Φυτά και Τροφές της Γης μας
Μέσω μιας ποικιλίας μέσων —όπως η καλαθοπλεκτική, η ζωγραφική και η χαρακτική— πέντε καλλιτέχνες της Πρώτης Αμερικής εξερευνούν φυτά και τρόφιμα που είναι σημαντικά για αυτούς και πώς σχετίζονται με τους μεμονωμένους πολιτισμούς τους. Οι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τους Johnnie Lee Diacon (Muscogee/Creek), Rose Drake (Cherokee), Brent Greenwood (Chickasaw, Ponca), Norma Howard (Chickasaw, Choctaw) και Risi Thelander (Cherokee). Έκθεση C Gallery, Οκλαχόμα Σίτι, 405.767.8900, exhibitcgallery.com

Johnnie Lee Diacon (Muscogee), Ahocetv (To Farm), ακρυλικό σε τεντωμένο καμβά, 20” x 16”. Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη


5 Ιουνίου
Φρίντα Κάλο, Ντιέγκο Ριβέρα και μεξικανικός μοντερνισμός από τη συλλογή των Ζακ και Νατάσα Γκέλμαν
Οι αγαπημένοι καλλιτέχνες Φρίντα Κάλο και Ντιέγκο Ριβέρα έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στον καθορισμό και την καθιέρωση του πολιτιστικού κινήματος της πρωτοπορίας στο Μεξικό στις αρχές του 20ού αιώνα. Αυτή η έκθεση παρουσιάζει πολλές από τις πιο διάσημες αυτοπροσωπογραφίες της Κάλο και ελαιογραφίες του Ριβέρα που έχουν δει σπάνια, καθώς και έργα άλλων εικόνων του μεξικανικού μοντερνισμού. Ταξιδεύει στο Μουσείο Τέχνης Philbrook στην Τάλσα της Οκλαχόμα, 6 Ιουλίου – 11 Σεπτεμβρίου. Μουσείο Τέχνης Πόρτλαντ, Πόρτλαντ, Όρεγκον, 503.226.2811, portlandartmuseum.org

Φρίντα Κάλο, Ο Ντιέγκο στο μυαλό μου1943, oil on masonite, ευγενική προσφορά της συλλογής Jacques and Natasha Gelman


12 Ιουνίου
Clearly Indigenous: Native Visions Reimagined in Glass
Σπάζοντας τα όρια αυτής που θεωρείται παραδοσιακή ιθαγενής τέχνη, αυτή η έκθεση ορόσημο εξετάζει πώς οι γηγενείς καλλιτέχνες ερμηνεύουν εκ νέου πολιτιστικές αφηγήσεις και σχέδια σε νέα μέσα. Εμφανίζονται έργα 29 ιθαγενών καλλιτεχνών της Αμερικής και τεσσάρων καλλιτεχνών του Pacific Rim, καθώς και του καλλιτέχνη Dale Chihuly. Μουσείο Ινδικών Τεχνών & Πολιτισμού, Σάντα Φε, 505.476.1269, miaclab.org

Preston Singletary Collaboration, Χωρίς τίτλο, 2017, φυσητό και σκαλισμένο στην άμμο γυαλί, 32,5” x 5” x 5”. Φωτογραφία: Russell Johnson


30 Ιουνίου
Sacred Dancers: Ceremonial Navajo Weavings
Στις αρχές του 1900, πολλοί Άγγλοι τουρίστες ήταν γοητευμένοι με τη θρησκεία των ιθαγενών της Αμερικής. Ενθαρρυμένοι από εμπόρους, οι υφαντές των Ναβάχο ανέπτυξαν ένα νέο είδος: την τελετουργική ύφανση. Επειδή απεικονίζει ναι (άγιοι άνθρωποι του Ναβάχο) σε μόνιμη μορφή θεωρούνταν επικίνδυνοι, ύφαιναν δημιουργικά χαλιά που τις περισσότερες φορές ήταν καλλιτεχνικές ερμηνείες, παρά ακριβή αντίγραφα, θρησκευτικών εικόνων. που χαρακτηρίζει ναι, yeibichei (παππούς από τη μητέρα του ναι), και υφάσματα ζωγραφικής με άμμο, αυτή η έκθεση αφηγείται την ιστορία των υφαντών που απεικόνιζαν με τόλμη τελετουργικές εικόνες στα υφαντά τους. Tucson Desert Art Museum, Tucson, Arizona, 520.202.3888, tucsondart.org

Yei Be Chei Εικονογραφικό μοτίβο καταιγίδας Ναβάχο Ύφανση; ντο. δεκαετία του 1930; λαναρισμένο στο χέρι, νηματισμένο στο χέρι και βαμμένο στο χέρι αυτοφυές μαλλί. 63″ x 108″. Ευγενική παραχώρηση της συλλογής Steve and Gail Getwiller, Nizhoni Ranch Gallery (Sonoita, Αριζόνα)


2 Απριλίου
Katsina Doll Marketplace: A Gathering of Carvers
Γνωρίστε καθιερωμένους και ανερχόμενους χαράκτες στη μεγαλύτερη συγκέντρωση στις ΗΠΑ των κουκλοσκαλιστών Hopi katsina, όπου παρουσιάζουν και πωλούν τις μοναδικές παραδοσιακές και μοντέρνες δημιουργίες τους. Απολαύστε μουσικές παραστάσεις, επιδείξεις σκαλίσματος και ένα σχέδιο για την κούκλα κατσίνα του 2022 την ημέρα της εκδήλωσης. Αγοράστε εισιτήρια από το κατάστημα του μουσείου ή παραγγείλτε τα καλώντας στο 602.252.8344. δεν χρειάζεται να είσαι παρών για να κερδίσεις. Μουσείο Heard, Phoenix, 602.252.8840, hear.org


7 Απριλίου – 4 Μαΐου
Έκθεση τέχνης Neches River Festival
Ο βασιλιάς Neches και η αυλή του θα είναι σε ετοιμότητα για να ξεκινήσουν μια έκθεση και πώληση μιας ευρείας γκάμα έργων τέχνης, όπως πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, γλυπτική, φωτογραφία και άλλα σε μια δεξίωση στις 7 Απριλίου. Beaumont Art League, Beaumont, Texas, 409.347. 6166, beaumontartleague.us


9 Απριλίου – 31 Ιουλίου
Ansel Adams: The Masterworks & Clyde Butcher: America the Πανεμορφη
Οι διάσημοι φωτογράφοι Ansel Adams και Clyde Butcher τραβήχτηκαν και οι δύο από την ομορφιά, το μεγαλείο και την πολυπλοκότητα των αμερικανικών τοπίων. Αυτές οι εκθέσεις δίπλα-δίπλα εξετάζουν τη δύναμη και την ευθραυστότητα της φύσης. Η έκθεση του Adams περιλαμβάνει 32 ασπρόμαυρες ασημένιες εκτυπώσεις από ζελατίνη, που εκτείνονται σε τέσσερις δεκαετίες. Περιλαμβάνει μερικές από τις πιο γνωστές εικόνες του Adams. Οι δραματικές υπερμεγέθεις φωτογραφίες του Μπάτσερ αποκαλύπτουν άγρια ​​και φυσικά μέρη όπου λίγοι άνθρωποι έχουν αποτολμήσει, απαθανατίζοντας την αξιοσημείωτη μοναξιά και το θαύμα. The James Museum of Western and Wildlife Art, Αγία Πετρούπολη, Φλόριντα, 727.892.4200, thejamesmuseum.org

Κλάιντ Μπάτσερ, Oxbow Bend 63 , 2006, τύπωμα ασημί ζελατίνας. Πρόκειται για μια έκθεση που δημιουργήθηκε από την Window of the Eye, Inc.

Άνσελ Άνταμς, Όρος Γουίλιαμσον 1944, ασημοτυπία ζελατίνας.

1/δύο


14 Απριλίου
Gold Palette ArtWalk: Spring into Art
Εστιάζοντας στους καλλιτέχνες της «άνοιξης», αυτή η γιορτή της εποχής μέσα από καμβά, γλυπτική και άλλα έργα ανθίζει με τοπία, λουλούδια και μοντέρνα έργα. Μην παραλείψετε να δείτε ειδικές εκθέσεις γκαλερί, όπως αυτή στη Γκαλερί Wilde Meyer με καλλιτέχνες όπως η Andrea Peterson, η Sarah Kathryn Bean, η Brenda Bredvik και άλλοι. Main Street βόρεια της 5ης Λεωφόρου, Scottsdale, Αριζόνα, scottsdalegalleries.com; wildemeyer.com

Stephen Morath, Ζιγκ Ζαγκ στη Γη των Κάκτων, ακρυλικό σε καμβά, 32” x 40”. Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη


22 Απριλίου – 4 Ιουνίου
Ο Fred Darge ζωγραφίζει τη μεγάλη κάμψη και πέρα
Ο γερμανικής καταγωγής καλλιτέχνης από το Ντάλας Fred Darge ζωγράφιζε εκτενώς σε όλο το Δυτικό Τέξας και το Νέο Μεξικό από τη δεκαετία του 1930 έως το 1960, αποτυπώνοντας τον τρόπο ζωής και τον πολιτισμό της περιοχής καθώς και το τοπίο της. Αυτή η έκθεση – η πρώτη αφιερωμένη στον Darge εδώ και περισσότερα από 60 χρόνια – περιλαμβάνει 43 πίνακες του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων πολλών από τα πιο γνωστά έργα του. Οι Darge βιογράφοι Bonnie και Robert McKee III είναι μέρος ενός δωρεάν συμποσίου για τον καλλιτέχνη και τη δυτική τέχνη, 23 Απριλίου. Museum of the Big Bend, Alpine, Texas, 432.837.8730, museumofthebigbend.com

Φρεντ Ντάρτζ, Πανικός, 1940, λάδι σε καμβά, 30” x 36”. Συλλογή Susan και Jim Lockhart.


About the author

admin

Leave a Comment