hip-hop

Ανοίξτε τον Mike Eagle σχετικά με την Αποτύπωση της Προφορικής Ιστορίας του Hip-Hop μέσω Podcast

Ο εξαιρετικός ανεξάρτητος ραπ μουσικός Open Mike Eagle φορά πολλά καπέλα. Δεν είναι μόνο ράπερ, αλλά είναι επίσης παραγωγικός podcaster και συγγραφέας. Έχει δουλέψει στην οθόνη και στα παρασκήνια στην τηλεόραση, κυρίως στο Comedy Central Οι Νέοι Νέγροι (2019-). Πιθανότατα έχετε απολαύσει τη δουλειά του χωρίς να γνωρίζετε ότι ήταν υπεύθυνος για τη μετατροπή του συνοφρυώματος σας σε χαμόγελο.

PopMatters μίλησε με τον αυτοαποκαλούμενο “Joestar” τον Μάιο του 2022. Συζητήσαμε πώς το hip-hop έσωσε τη ζωή του, κάνοντας περιοδείες την εποχή του COVID και πώς το εξαιρετικό του podcast Αυτό που είχε συμβεί ήταν είναι ταυτόχρονα μια γιορτή και μια επιστολή εκτίμησης για μερικές από τις πιο σημαντικές στιγμές στην ιστορία του hip-hop. Η ακόλουθη μεταγραφή τροποποιήθηκε για λόγους σαφήνειας.

Το Open Mike Eagle είναι πολυλογικό και παθιασμένο, και τα δύο καλά προσόντα για έναν ράπερ. Πράγματι, ένιωσε την ένταση στα λόγια του να ακτινοβολεί από τον υπολογιστή μου καθώς πρόφερε «το hip-hop είναι θαύμα». «Το χιπ χοπ είναι το αποτέλεσμα τόσων πολύ συγκεκριμένων, πολιτιστικών και ιστορικών γραμμών που συγκλίνουν σε μια απελπισμένη γωνιά της Αμερικής», λέει, «Από εκείνο το μέρος στο Μπρονξ μέχρι την κατάληψη της πόλης, μέχρι την κατάληψη της χώρας, να καταλάβει τον κόσμο. Δεν είμαι σίγουρος ότι υπάρχει πιο απίστευτη γραμμή που πρέπει να ακολουθήσει από την άποψη ενός πολιτιστικού κινήματος από το hip-hop. Σημαίνει τόσα πολλά για τόσους πολλούς ανθρώπους».

Μερικές από τις πρώτες αναμνήσεις του Open Mike Eagle περιλαμβάνουν το hip-hop και το πώς όλα τα μεγαλύτερα παιδιά συμμετείχαν στον πολιτισμό. «Συγκεκριμένα μεγαλώνοντας στην αστική Αμερική, είναι τόσο συνδεδεμένο με την έκφραση και την ύπαρξη ενός λαού στο χωροχρόνο», λέει. «Αυτή είναι η άποψή μου ως καταναλωτής του hip-hop. Όταν μεγάλωσα σε ηλικία γυμνασίου επέλεξα να ασχοληθώ και να εκφραστώ με αυτόν τον τρόπο και βρήκα την ταυτότητά μου μέσα σε αυτό». Με σθένος και σιγουριά, δηλώνει ότι το hip-hop έγινε παράδεισος. «Άλλαξε εντελώς τη ζωή μου και μου έσωσε τη ζωή και δεν το εννοώ με υπερβολικό τρόπο. Μεγάλωσα στη μέση μιας δυσάρεστης δραστηριότητας συμμοριών και το hip-hop ήταν μια στολή που το έκανε όπου οι άνθρωποι ήξεραν ότι δεν συμμετείχα σε αυτά τα σκατά. Αυτός ο σκασμός του hip-hop legit μου έσωσε τη ζωή!».

Ol’ Dirty Bastard’s (ODB) Επιστροφή στα 36 Επιμελητήρια (1995), A Tribe Called Quest’s Seminal Midnight Marauders (1993), 1995’s Θες κι άλλο?!!!??! από τους The Roots και Common’s ανάσταση(1994) είναι βασικά άλμπουμ για το Open Mike Eagle. Σύμφωνα με τα λόγια του, αυτά τα άλμπουμ ενίσχυαν ότι «…θα γελούσε για πάντα με το hip-hop». «Με τράβηξαν στο hip-hop στο γυμνάσιο», λέει. «Σημανούσαν τόσα πολλά για μένα… Βλέπω μια τέτοια έλλειψη ευλάβειας για το πόσο σημαντική ήταν αυτή η μουσική. Ήταν πάντα σημαντικό να τρομπετίζω αυτά τα πράγματα από οποιαδήποτε πλατφόρμα βρέθηκα. Γι’ αυτό επικεντρώνομαι στην ιστορία του hip-hop στα podcast.»

Τα podcast στα οποία αναφέρεται είναι οι τρεις σεζόν των προαναφερθέντων Αυτό που είχε συμβεί ήταν, μια συμβολή στο χώρο της προφορικής ιστορίας του hip-hop. Η σειρά ολοκλήρωσε πρόσφατα την τρίτη σεζόν της. Αυτό που είχε συμβεί ήταν βρίσκεται ώμο με ώμο με άλλες αξιόλογες προφορικές ιστορίες για το θέμα που μέχρι τώρα ήταν σε μορφή βιβλίου. Περισσότερα για Αυτό που είχε συμβεί ήταν αργότερα.

Προς το παρόν, εστιάζουμε την προσοχή μας στο άλμπουμ του ODB, αν και εξαιρετικό και εκκεντρικό, είναι ένα από τα πιο πολιτικά λανθασμένα έργα τέχνης στο hip-hop. Όταν ρωτήθηκε για την αμφιλεγόμενη φύση του άλμπουμ και του Open Mike Eagle, η απάντηση του Mike Eagle είναι σκόπιμη και ευαίσθητη στο θέμα.

«Δεν είναι ένα άλμπουμ που μπορείς να παρουσιάσεις εκτός πλαισίου, και το καταλαβαίνω απόλυτα», λέει, «Αλλά ως παιδί, 12 ή 13 ετών, άκουγα σχεδόν αυστηρά ροκ μουσική. Γεννημένος στο hip-hop, είχε τέτοιο κορεσμό στη ζωή μου που όταν έψαχνα για μουσική που ένιωθα σαν κάτι που θα μπορούσα να κατέχω ήταν ροκ. Κοιτούσα διαφορετικά στυλ μουσικής γιατί το hip-hop ήταν παντού γύρω μου. Η μαμά μου άκουγε hip-hop. Ήθελα να ακούσω κάτι άλλο.

Όταν είδε το βίντεο στο “Shimmy Shimmy Ya” του ODB, συνειδητοποίησε ότι κάτι συνέβαινε το 1994-95 όταν καλλιτέχνες όπως το A Tribe Called Quest και το Boot Camp Clik έφτιαχναν μουσική και βίντεο hip-hop σε αντίθεση με αυτό που είχε συνηθίσει. Το Open Mike Eagle θυμάται πώς το 1995 το συγκρότημα Heltah Skeltah, αποτελούμενο από τον αείμνηστο μεγάλο ράπερ Sean “Ruck” Price και τον Jahmal “Rock” Bush, του Boot Camp Clik, ήταν καλλιτέχνες που έκαναν μουσικά βίντεο που είχαν αντίκτυπο πάνω του.

«Ήμουν πάντα μεγάλος θαυμαστής των μουσικών βίντεο… Υπήρχε το «Shimmy Shimmy Ya» από τους Dirty, υπήρχε το «Leflaur Leflah Eshkoshka» από τους Heltah Skletah, το «Award Tour» από το Midnight Marauders, «Προχωρήστε» από το Roots. Υπήρχε αυτή η πτυχή της διασκέδασης σε αυτά τα βίντεο που ήταν βαθιά συναρπαστικά – όπως τα καλά vibes που απαθανάτιζαν», λέει. «Αυτό που δεν μου άρεσε στο παλαιότερο χιπ-χοπ ήταν η σκοτεινή και ζοφερή και καταθλιπτική βία με την κουκούλα επειδή αυτή η σκατά ήταν παντού γύρω μου. Δεν ήμουν πολιτιστική ηδονοβλεψία στο hip-hop. Ζούσα μέσα σε αυτό. Δεν χρειαζόταν να προβάλλω φαντασιώσεις θανάτου γιατί αυτή ήταν η πραγματικότητά μου. Έτσι, όταν βρήκα καλλιτέχνες που φαινόταν να έχουν κάποια αίσθηση να βρίσκουν χαρά μέσα σε αυτή την τρέλα που με τράβηξε μέσα. «Ω, σκατά, όλοι δεν προσπαθούν απλώς να είναι κακοί και σκληροί. Υπάρχει μια αστεία φύση και οι άνθρωποι διασκεδάζουν».

Μεγαλώνοντας, ο Open Mike δεν ήταν ηδονοβλεψός στη βία των γκέτο στις ΗΠΑ. Το άλμπουμ του 2017, Brick Body Kids Still Daydream, είναι ένα όμορφο μουσικό μωσαϊκό εμπειριών που συναντήθηκαν στα έργα στέγασης του Robert Taylor Homes του Σικάγο. Η μουσική χιπ-χοπ μπορεί να είναι μια μακάβρια μορφή τέχνης που δεν πτοείται από την πραγματικότητα που ζουν πολλοί καλλιτέχνες. Είναι έντονο, σε αντίθεση με πολλές μορφές ποπ αρτ που υπάρχουν καθαρά ως λεωφόροι διαφυγής. Μετά τη ζοφερή συζήτηση, συζητάμε για την ευρωπαϊκή του περιοδεία που ολοκληρώθηκε πρόσφατα.

«Ήταν μια καταπληκτική εμπειρία», λέει. «Οι περιοδείες είναι χάος και δεν υπάρχει καμία λύση. Αλλά είχε περάσει καιρός από τότε που μπόρεσα να παίξω ζωντανά ανθρώπινη. Σήμαινε πολλά, ειδικά όταν ταξίδεψα σε όλο τον κόσμο για να το κάνω. Σας υπενθυμίζει πόσο μακριά μπορεί να εξαπλωθεί η εργασία σας. Το να βλέπεις ανθρώπους στην Ολλανδία να ενθουσιάζονται που με βλέπουν είναι απλά [laughs] ένα πραγματικά απίστευτο συναίσθημα.

Αναγνωρίζει ορισμένες από τις δυσκολίες των περιοδειών κατά τη διάρκεια της πανδημίας. «Ξέρεις, εκεί πέρα ​​τελείωσαν με αυτό, φίλε! Τελείωσαν με τον ιό και αυτό ήταν τρομακτικό για μένα. Δεν τους νοιάζει πια, κάτι που ήταν προκλητικό», λέει. Μου άρεσε στον κόσμο, μου άρεσε να νιώθουν τη χαρά να μπορούν να βγουν από το σπίτι και να περάσουν ξανά καλά. Αλλά ως καλλιτέχνης που περιοδεύει, ήταν δύσκολο να νιώσω ότι βρίσκομαι σε ασφαλή περιβάλλοντα.»

Η δουλειά ενός καλλιτέχνη είναι φορολογική γιατί απαιτεί πολλή δημιουργικότητα και ο Open Mike Eagle είναι ένας παραγωγικός καλλιτέχνης, που φαίνεται να εργάζεται συνεχώς. Όταν ρωτήθηκε αν βρήκε έμπνευση στην περιοδεία του, αποκαλύπτει ότι τελείωσε ένα έργο λίγο πριν φύγει για την Ευρώπη. «Ενδιαφέρον πράγμα για μένα», λέει, «έχω τελειώσει σχεδόν με ένα έργο αυτή τη στιγμή, και αφού τελειώσω με ένα έργο, δεν κάνω τίποτα για λίγο. Έτσι, σε αυτήν την περιοδεία βρήκα τον εαυτό μου να χρησιμοποιώ τη δημιουργικότητά μου για να κάνω βίντεο σχετικά με τις παραστάσεις, να τα ανεβάζω στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και να προσπαθώ να βρω δημιουργικούς τρόπους προώθησης της περιοδείας και αποτυπώστε τις στιγμές ήταν πιο έντονο από το να φτιάχνω μουσική γιατί έβαλα τις βαριές ώρες της μουσικής πριν φύγω για την περιοδεία».

Ως καλλιτέχνης, ο Open Mike Eagle έχει βρει έναν τρόπο να αντιμετωπίζει τη δημιουργική διαδικασία. Αφιερώνει το χρόνο του για να κάνει άλλα πράγματα, να βρει έμπνευση και… «…Ξεκινήστε να σηκώνετε ξανά τη μηχανή. Τείνω να χωρίζω τη δημιουργικότητά μου σε μουσική, δημιουργία podcast και τηλεοπτική γραφή. Έτσι, όταν μια πτυχή αυτού του κύκλου ολοκληρωθεί, είναι λογικό να μεταφέρουμε τη δημιουργικότητα κάπου αλλού», λέει.

«Ένας καλός τρόπος για να δεις την τέχνη μου είναι ότι είμαι ξεκάθαρα η αντανάκλαση των εμπειριών που είχα. Επιδιώκω να εκθέσω αυτές τις εμπειρίες, τις αναμνήσεις και τις προοπτικές. Μέρος του ήθους μου ως καλλιτέχνη είναι ότι όλες οι αναμνήσεις μου είναι σημαντικές για μένα ακόμα κι αν δεν είναι απαραίτητα εγγενώς πολύτιμες από μόνες τους», λέει.

About the author

admin

Leave a Comment