Art

Αμερικανοί καλλιτέχνες λάμπουν στη δημοπρασία Shannon’s Fine Art Auction Antiques And The Arts Weekly

Στην κορυφή της πώλησης ήταν το “Nighthawks and the Moon” του Charles Burchfield (Αμερικανός, 1893-1967), μια ακουαρέλα σε χαρτί του 1966, που πουλήθηκε για $587.500 έναντι εκτίμησης $200/300.000.

Κριτική από τον WA Demers, Φωτογραφίες ευγενική προσφορά του Shannon’s

MILFORD, CONN. – Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Charles Burchfield (1893-1967) κυριάρχησε στις δημοπρασίες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στη δημοπρασία καλών τεχνών του Shannon στις 28 Απριλίου. Το «Nighthawks and the Moon», μια ακουαρέλα του 1966 σε χαρτί, πέτυχε ουράνια $587.500 έναντι 200/300 $ εκτίμησης και άλλα, ακουαρέλα σε ενωμένο χαρτί, “Fires of Spring in Big Woods”, 1951, πωλήθηκε για 275.000 $ εντός εκτίμησης. Επίσης από τον Burchfield και από μια από τις πιο παραγωγικές περιόδους του ήταν το “Raindrops, Μάιος 1917”, το οποίο απέφερε 156.250 $. Το «Nighthawks and the Moon» θεωρείται αριστούργημα του καλλιτέχνη. Οι σημειώσεις του καταλόγου αναφέρουν, «Ο Burchfield απορροφά τον θεατή στην πραγματικότητα της φύσης του. Η σύνθεση δονείται με τον ήχο των φύλλων που θροΐζουν, τα πουλιά και τον αέρα. Στον ουρανό, το φεγγάρι είναι γεμάτο ζωή ρίχνοντας μια ασημένια λάμψη σε όλη τη σκηνή.»

Ο Μπέρτσφιλντ μεγάλωσε σε μια γειτονιά της χαμηλότερης μεσαίας τάξης στο Σάλεμ του Οχάιο, ένα από τα πέντε παιδιά. Οι σημειώσεις του καταλόγου αναφέρουν πώς περπατούσε στο σπίτι κατά τη διάρκεια των μεσημεριανών διαλειμμάτων από την εταιρεία Mullins για να δουλέψει τις ακουαρέλες του και να ζωγραφίσει το βράδυ και τα Σαββατοκύριακα. Ντροπαλός και εσωστρεφής, άντλησε έμπνευση από το περιβάλλον του, τα εργοστάσια, τα σπίτια, τους κήπους, τις εκκλησίες και τις προσωπικότητες της κοινότητάς του. Περιπλανιόταν στην ύπαιθρο και ζωγράφιζε αγροικίες με το ιδιότυπο ύφος του με εξπρεσιονιστικά φως και έντονα χρώματα δίνοντας στις σκηνές μια μυθική εμφάνιση.

Πιο γνωστός για τις ιμπρεσιονιστικές σκηνές του New Hope και Lambertville, NJ, ο John Fulton Folinsbee (Αμερικανός, 1892-1972) εκπροσωπήθηκε σε αυτή την πώληση από το “Huckster’s Cart”, 1922-24, που πουλήθηκε για $162.500 και απεικονίζει μια κοινή σκηνή σε μικρή- ζωή της πόλης στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Η πώληση ανήλθε συνολικά στα 3,5 εκατομμύρια δολάρια, με ποσοστό πωλήσεων 82 τοις εκατό. Η Shannons.com και η invaluable.com κατέγραψαν 5.000 διαδικτυακούς πλειοδότες και υποβλήθηκαν περισσότερες από 400 τηλεφωνικές προσφορές. Η Sandra Germain, η διευθύνουσα σύμβουλος της εταιρείας σχολίασε: «Είμαστε ενθουσιασμένοι με τα αποτελέσματα της πώλησης. Οι δύο τελευταίες μας πωλήσεις ήταν οι υψηλότερες εισπράξεις την τελευταία δεκαετία. Τα εξαιρετικά αποτελέσματα και οι εξατομικευμένες υπηρεσίες μας έχουν προσελκύσει ισχυρότερες αποστολές. Αντιμετωπίζουμε τους πελάτες μας και τα έργα τέχνης τους με σεβασμό, ακεραιότητα και επαγγελματισμό. Αγαπάμε αυτό που κάνουμε και απολαμβάνουμε να μοιραζόμαστε τον ενθουσιασμό και τις γνώσεις μας με τους αγοραστές και τους πωλητές μας.”

Έφερε 187.500 $, δυόμισι φορές την υψηλότερη εκτίμηση, ήταν μια ακουαρέλα και παστέλ σε χαρτί από τον Maurice Prendergast (Αμερικανός, 1858-1924), το “Picnic” 15-3/8 επί 22¼ ίντσες, το οποίο σημειώνει ο κατάλογος “μια περιήγηση -de-force της δημιουργικότητας και του πνεύματος του Prendergast», έφερε στο νου τις αναπαραστάσεις της καθημερινής ζωής και τα θέματα που προσέλκυσαν καλλιτέχνες για γενιές.

Μια μεταβατική φιγούρα, τα έργα του Πρέντεργκαστ γεφυρώνουν τα στυλ του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα, συνδυάζοντας τον ύστερο αμερικανικό ιμπρεσιονισμό με έναν αστικισμό επηρεασμένο από τον Άσκαν. Αυτό φαίνεται στο «Picnic», το οποίο τόσο ζωντανά όσο και αντιπαραθέτει τολμηρά σημεία χρώματος με πιο ρευστές και ρυθμικές καμπύλες γραμμές, με τον καλλιτέχνη να επικαλύπτει ακουαρέλα, μολύβι και παστέλ.

Το “Gate Chain”, 1967, του Andrew Wyeth (Αμερικανός, 1917-2009) διαθέτει ένα χιονισμένο φόντο που προσθέτει στην ησυχία της σκηνής – έναν στύλο φράχτη με μια αλυσίδα πύλης και στο βάθος, μια αγροικία και αειθαλή φυτά ορατά στο φωτεινό λευκό. Η ακουαρέλα σε χαρτί, 20¾ επί 13¼ ίντσες, έφερε 112.500 $.

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης John Fulton Folinsbee (1892-1972) ήταν ζωγράφος τοπίων, θαλασσίων και πορτρέτων και μέλος της αποικίας τέχνης στο New Hope, Penn. Πιο γνωστός για τις ιμπρεσιονιστικές σκηνές του στο New Hope και στο Lambertville, NJ, ιδιαίτερα στα εργοστάσια, τα λατομεία και τα κανάλια κατά μήκος του ποταμού Delaware, εκπροσωπήθηκε σε αυτή την πώληση από το “Huckster’s Cart”, 1922-24, που πουλήθηκε για 162.500 $. Το λάδι σε καμβά 32 επί 40 ιντσών, υπογεγραμμένο κάτω αριστερά, απεικονίζει μια κοινή σκηνή στη ζωή της μικρής πόλης στις αρχές του εικοστού αιώνα. Στις σημειώσεις του καταλόγου, η συγγραφέας Kirsten M. Jensen παρατηρεί, «Ο χάκστερ και το καρότσι του ήταν κανονικά εξαρτήματα… που έφερναν φρούτα, λαχανικά και άλλα απαραίτητα στις πόρτες των πελατών τους. Παρείχαν επίσης ενδιαφέρον θέμα για καλλιτέχνες όπως ο Folinsbee και ο Robert Spencer, οι οποίοι απεικόνισαν την επίσκεψη ενός Huckster στο New Hope το 1913.

Ένα πορτρέτο του Marin Island, Small Point, Maine, από τον John Marin (Αμερικανός, 1870-1953), αυξήθηκε από μια εκτίμηση $25/30.000 για να αποφέρει $131.250. Η ακουαρέλα του 1928 σε χαρτί, 16 επί 20¾ ίντσες, απεικονίζει το νησί Marin, ένα νησί που αγόρασε ο Marin λίγο μετά τον γάμο του. Το νησί αποδείχθηκε αφιλόξενο για την οικογένεια, αλλά παρείχε στον Μάριν ένα θέμα στο οποίο θα επέστρεφε σε πολλές περιπτώσεις. Ένα αυτοκόλλητο από το πίσω μέρος του πίνακα δείχνει ότι αυτό το έργο εκτέθηκε στο An American Place που ήταν η τελευταία γκαλερί του Alfred Stieglitz. Εκεί, ο Stieglitz φιλοξένησε ετήσιες εκθέσεις με έργα των Marin, O’Keeffe και Arthur Dove.

Το «Peonies», 1927, του Edmund Charles Tarbell (Αμερικανός, 1862-1938) πραγματοποίησε 81.250 $.

Το “Red Note Chain Gang” του Winfred Rembert (American, 1945-2021), 2007, αποδόθηκε με βαφή σε σκαλισμένο και εργαλειοποιημένο δέρμα, βελτίωσε την αποτίμησή του στα $20/30.000 και έφτασε τα $118.750. «Έχω ζωγραφίσει πολλές φωτογραφίες της συμμορίας της αλυσίδας», ανέφερε ο Rembert στις σημειώσεις του καταλόγου. «Πίστευα ότι πολλοί άνθρωποι στον ελεύθερο κόσμο σκέφτονταν άσχημα τη συμμορία της αλυσίδας. Κοίταξαν τους εργάτες στη συμμορία των αλυσίδων, που εργάζονταν στους αυτοκινητόδρομους και στα χαντάκια, και πιστεύω ότι νόμιζαν ότι όλοι οι τύποι ήταν δολοφόνοι. Με τους πίνακες προσπαθούσα να δείξω ότι δεν ήταν έτσι».

Ο Rembert, γεννημένος στο Cuthbert, Ga., μάζευε βαμβάκι ως παιδί και ως έφηβος συνελήφθη μετά από μια διαδήλωση για τα πολιτικά δικαιώματα. Αργότερα ξέσπασε από τη φυλακή, επέζησε από ένα σχεδόν λιντσάρισμα και πέρασε άλλα επτά χρόνια στη φυλακή όπου αναγκάστηκε να εργαστεί σε μια αλυσιδωτή συμμορία. Απελευθερώθηκε το 1974 και εγκαταστάθηκε στο New Haven, Conn. Όταν ήταν 51 ετών, με την ενθάρρυνση της γυναίκας του, άρχισε να σκαλίζει και να ζωγραφίζει αναμνήσεις από τα νιάτα του. Χρησιμοποίησε τις δεξιότητες του δέρματος και των εργαλείων δέρματος που είχε μάθει στη φυλακή για να δημιουργήσει τις μοναδικές και πολύχρωμες συνθέσεις του, μία από τις οποίες είναι αυτή η σύνθεση 33 επί 42 ½ ιντσών.

Το Marin Island στο Maine αποδείχθηκε αφιλόξενο για την οικογένεια του John Marin (Αμερικανός, 1870-1953) αφού το αγόρασε λίγο μετά τον γάμο του. Αλλά αποδείχτηκε πλούσιο σε έμπνευση για τη ζωγραφική του σε καθαρό αέρα, όπως σε αυτή την ακουαρέλα του 1928 σε χαρτί με τίτλο «Marin Island, Small Point, Maine». Αυξήθηκε από μια εκτίμηση $25/30.000 για να φέρει $131.250.

Οι χειμερινές εποχές έρχονται και παρέρχονται, αλλά οι απεικονίσεις των ορόσημων της Νέας Υόρκης στη χιονισμένη αγκαλιά του χειμώνα από τον Guy Carlton Wiggins (Αμερικανός, 1883-1962) είναι για πάντα. Σε αυτήν την πώληση, στα 112.500 $ ήταν η όψη του με λάδι σε καμβά του «Broad St. and the Sub Treasury», ιδιοκτησία από μια διακεκριμένη αμερικανική συλλογή. Θεωρείται ένα από τα πιο περιζήτητα θέματα του Wiggins, με τις αμερικανικές σημαίες να κυματίζουν σε πρώτο πλάνο και την απτή ενέργεια της Wall Street. Το «Fifth Avenue Snowstorm» του Wiggins έφερε 75.000 δολάρια, περίπου το 1925. Η κληρονομιά του διατηρήθηκε στην ιστορία της αμερικανικής τέχνης και τα έργα του περιλαμβάνονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, όπως το Wadsworth Atheneum στο Χάρτφορντ, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνη στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο του Μπρούκλιν, την Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσιγκτον και το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.

Μια χιονισμένη σκηνή με εντελώς διαφορετική ατμόσφαιρα ήταν αυτή του Andrew Wyeth (American, 1917-2009) «Gate Chain», 1967, όπου η λευκότητα του χιονιού προσθέτει στην ησυχία της σκηνής – ένας στύλος φράχτη με μια αλυσίδα πύλης και η απόσταση, μια αγροικία και αειθαλή φυτά ορατά στο λαμπερό λευκό του χιονιού. Για το έργο του γενικά, ο Wyeth σχολίασε: «Προτιμώ τον χειμώνα και το φθινόπωρο, όταν νιώθεις την οστική δομή του τοπίου – τη μοναξιά του, το νεκρό αίσθημα του χειμώνα. Κάτι περιμένει από κάτω, δεν φαίνεται όλη η ιστορία». Η ακουαρέλα σε χαρτί, 20¾ επί 13¼ ίντσες, έφερε 112.500 $.

Η ευρωπαϊκή τέχνη ήρθε στο προσκήνιο με ένα λάδι σε καμβά του Jean Dufy (Γαλλικά, 1888-1964). Το “La Ville”, 18 επί 21¾ ίντσες, έκανε $93.750, πάνω από την υψηλή εκτίμηση των $60.000. Εδώ, ο Dufy ζωγραφίζει έναν λαμπερό μπλε ουρανό που ρίχνει μια σκιά μπλε πάνω από τα κόκκινα και κίτρινα κτίρια και το δρόμο. Οι αυθόρμητες και γρήγορες πινελιές αποτυπώνουν τη φασαρία του πολυσύχναστου δρόμου και την κίνηση του κόσμου.

Το “Haystack” του Arthur Wesley Dow (Αμερικανός, 1857-1922) πήρε 68.750 $.

Στο “Still Life with Popcorn Maker I”, 1981 του Lennart Anderson (American, 1928-2015), ο θεατής βλέπει μια σειρά από συνηθισμένα αντικείμενα σε ένα τραπέζι κουζίνας, συμπεριλαμβανομένου ενός λεμονιού, ζαχαροπλαστικής και μιας στάμνας, με τις ιδιότροπες προσθήκες ενός αναποδογυρισμένου δοχείο για μούρα και ένα ταψί Jiffy Pop με το κάλυμμά του πλήρως φουσκωμένο. Εκτέθηκε στο Davis and Langdale Co. στη Νέα Υόρκη στο “Lennart Anderson: Paintings”, 16 Φεβρουαρίου-16 Μαρτίου 1985, οι διαστάσεις του πλαισίου του πίνακα ήταν 20½ επί 29½ επί 1½ ίντσες.

Το Lovell Birge Harrison (Αμερικανός, 1854-1929) «Madison Square Looking Toward the Flatiron Building», περίπου το 1910, προσφέρθηκε στα $87.500. Το λάδι σε καμβά, 25 επί 30 ίντσες, είναι ένα αριστούργημα του καλλιτέχνη, που συνθέτει την κατανόησή του για τον τονισμό και τον ιμπρεσιονισμό. Σε αυτό, σημειώνει ο κατάλογος, «αιχμαλωτίζει μια σπάνια στιγμή ησυχίας στην πόλη. Η δροσερή γαλήνια σκηνή ζωντανεύει με τη ζεστή λάμψη από τα φώτα του δρόμου που αντανακλούν στο βρεγμένο πεζοδρόμιο.»

Πρόσθετα σημαντικότερα σημεία στην πώληση περιελάμβαναν το “Peonies”, 1927, του Edmund Charles Tarbell (Αμερικανός, 1862-1938), το οποίο πραγματοποίησε 81.250 $. και, το καθένα με 68.750 $, το «Haystack» του Arthur Wesley Dow (American, 1857-1922) και το «Evening Chores» του Dale Nichols (American, 1904-1995).

Οι τιμές που δίνονται περιλαμβάνουν το ασφάλιστρο του αγοραστή όπως αναφέρεται από τον οίκο δημοπρασιών.

Η επόμενη έκπτωση είναι μια διαδικτυακή εκδήλωση που έχει προγραμματιστεί για τις 23 Ιουνίου. Μια πλήρης πώληση καταλόγου έχει προγραμματιστεί για τις 27 Οκτωβρίου.

Για πληροφορίες, 203-877-1711 ή www.shannons.com.

ολισθητής

.

About the author

admin

Leave a Comment