Art

Αμερικανική τέχνη σε αφθονία: Οι καλλιτέχνες της Κολούμπια ξεχωρίζουν στην 80η Μπιενάλε της Whitney

«Είναι σαν το τσίρκο», άκουσα κάποιον να λέει, πάνω από τα αιωρούμενα κουδουνίσματα και τις ασώματες μελωδίες. Οι οθόνες άστραψαν, τα γλυπτά έλαμπαν, τα πλήθη στριμώχνονταν ανάμεσα σε παράξενα κατορθώματα ομορφιάς. Υπήρχε ακόμη και ένας τεράστιος σκοτεινός τροχός λούνα παρκ, που γύριζε αθόρυβα. Η πολυαναμενόμενη Μπιενάλε Whitney 2022 θυμίζει καρναβάλι, ένα από αυτά που συγκεντρώνει το στοχαστικό και εκπληκτικό στην αμερικανική τέχνη, βουίζοντας με κοινωνικά και πολιτικά ρεύματα.

Το γλυπτό που μοιάζει με ρόδα είναι έργο του Επίκουρου Καθηγητή Εικαστικών Τεχνών της Σχολής Τεχνών Saber Elyse Smith,τιτλούχος Ένας κουρδιστός (Αλουμίνιο, χάλυβας, κινητήρας, 2019). Δεσπόζει στο ανατολικό παράθυρο του εκθεσιακού χώρου του πέμπτου ορόφου του Whitney. Περιστρέφονται με πονεμένη βραδύτητα, οι λείες οκταγωνικές όψεις κινούνται σαν το πέλμα ενός κρεμασμένου τροχού, βιομηχανικές και απόκοσμες. Φαίνεται ιδιότροπο, αλλά όσο περισσότερο κοιτάζετε την αδυσώπητη αποτελεσματικότητά του, τόσο περισσότερο δεν μπορείτε παρά να σκεφτείτε τι έχει σχεδιαστεί για να κάνει, ειδικά όταν μαθαίνετε μια ανατριχιαστική λεπτομέρεια: το γλυπτό είναι κατασκευασμένο από τραπέζια και καρέκλες σχεδιασμένες για χρήση σε επισκέψεις σε δωμάτια φυλακών.

Το A Clockwork συνοδεύεται από την εγκατάσταση βίντεο του Smith Κομμάτι γέλιου ή Κοίτα ποιος κρυφοκοιτάει στο παράθυρό μου (βίντεο υψηλής ευκρίνειας, χρώμα, ήχος, 7:58 λεπτά, 2021). Το αθόρυβο βίντεο χρησιμοποιεί πλάνα από την τηλεοπτική εκπομπή Live PD, μια μετάδοση περιπολιών της αστυνομίας σε πραγματικό χρόνο. Μπλε και κόκκινα φώτα που αναβοσβήνουν, νυχτερινές συλλήψεις, θολά πρόσωπα, ένα σπίτι που φλέγεται. Το βίντεο είναι ένα στοιχειώδες σύνολο, η σιωπή του προκαλεί το ερώτημα: γιατί μεταδίδουμε εικόνες του κράτους της φυλακής ως ψυχαγωγία;

Μπακ Έλισον Το CC ’10 χρησιμοποιεί μια σχολαστικά λεπτομερή σειρά φωτογραφιών για να φανταστεί την ιδιωτική ζωή του Erik Prince, πιο γνωστό ως ιδρυτής της διαβόητης εταιρείας ασφαλείας Blackwater. Η σειρά διαδραματίζεται το 2003, τη χρονιά που η Blackwater έλαβε τα πρώτα της συμβόλαια στις ΗΠΑ στο Ιράκ και το Αφγανιστάν.

Μια φωτογραφία απεικονίζει τον «Πρίγκιπα», τον οποίο υποδύεται ένα μοντέλο κατευθείαν από έναν κατάλογο Abercrombie, σε ένα κουμπιά σαμπρέ ξαπλωμένο σε ένα χαλί, με τα δάχτυλά του να αγγίζουν τα χείλη του. Κατέχει ένα αντίγραφο του Clausewitz On-War ανοιχτό στο άλλο του χέρι, στο οποίο λάμπει μια γαμήλια μπάντα. μια παντόφλα τύπου LLBean βρίσκεται εγκαταλελειμμένη στο προσκήνιο. Ο Έλισον έχει δημιουργήσει ένα οικείο πορτρέτο του εγκληματία πολέμου ως νεαρού άνδρα, γεμάτο πονηρές λεπτομέρειες που ανταμείβουν τον προσεκτικό θεατή.

Οι επιμελητές της Μπιενάλε Adrienne Edwards και David Breslin έχουν δημιουργήσει ξεχωριστούς βιότοπους για κάθε μέρος της έκθεσης. Ο πέμπτος όροφος είναι ανοιχτός, φωτεινός, διάφανος, ολόλευκοι τοίχοι και ξανθό ξύλο.

Κατά μήκος ενός τοίχου, το τρίπτυχο σε παστέλ απόχρωση βουνό περπάτημα (Λάδι σε λινό και χειροποίητο ξύλινο καβαλέτο, 2022) από Leidy Churchman Το ’10 τυλίγει τον θεατή σε μια υποψιασμένη παραμυθένια χώρα. Κινείται με κλαδιά δέντρων, βουνά και κύματα, σε αέρινα ροζ, μπλε και πράσινα σαν καπνός που γυρίζει. Ένα αχνό κίτρινο πλέγμα περικλείει τη σκηνή σαν πάπλωμα. Ο Churchman εμπνεύστηκε από το κείμενο Ζεν του δέκατου τρίτου αιώνα Βουνά και νερά Σούτρα από τον Ei Dogen, και τα πάνελ είναι σφιγμένα από σκαλιστά νύχια, που θυμίζουν βουδιστική θεότητα προστάτη.

Στο δυτικό άκρο της γκαλερί, Επίκουρος Επίκουρος Καθηγητής Άρια Ντινκομμάτι του Little Island/Gut Punch (Γλυπτική, 2022) στέκεται σαν ένα πράσινο τσαντάκι του μποξ, γυαλιστερό και εύπλαστο στο αντίστοιχο βάθρο του. Έμαθα ότι είναι στην πραγματικότητα chromakey πράσινο, το χρώμα των πράσινων οθονών φιλμ. Ο Dean δημιούργησε το κομμάτι βάζοντας ένα ψηφιακό μοντέλο ενός μονόλιθου μέσα από μια προσομοίωση σύγκρουσης και στη συνέχεια φτιάχνοντας ένα γλυπτό της προσομοίωσης.

Από τη μία πλευρά, φαίνεται περισσότερο ή λιγότερο σταθερό, ίσως ελαφρώς λιωμένο, σαν πλαστικό φύλλο που κυματίζει πάνω από σκαλωσιές. Αλλά καθώς περπατάτε, ανακαλύπτετε την καμπή του, τη δύναμη μιας αόρατης πρόσκρουσης, έναν οβελίσκο που λυγίζει γύρω από ένα βαρύ χτύπημα, σαν μια οπτική αναπαράσταση της παράδοσης που υποκλίνεται από τον νεωτερισμό.

Ο χώρος του έκτου ορόφου είναι δραματικά σκοτεινός, σαν να είσαι στα φτερά μιας σκηνής. κουρδισμένη αλλά γεμάτη ενέργεια. Είναι ένα πλούσιο περιβάλλον στο οποίο μπορείτε να οργανώσετε πολλές εγκαταστάσεις βίντεο.

Ηχητικά απασχολημένος αλλά οπτικά διακριτικός, ο χώρος έμοιαζε με κινηματογράφο όπου το νόημα ήταν να περιπλανώμαι και να βάζω το κεφάλι μου σε κάθε πόρτα του θεάτρου για να ρίξω μια ματιά σε κάθε ταινία, κάθε εγκατάσταση. Σύμφωνα με αυτή τη διάθεση, υπήρχε έστω και μια μικρή ουρά για να μπούμε στην εγκατάσταση περιορισμένης έως τριών ατόμων, Εισαγωγή στην Ανώνυμη Αγάπη (κασσίτερος, νικέλιο, κάρβουνο, 2019) από τον Jonathan Berger.

Το σκοτάδι του έκτου ορόφου τονίζει επίσης φωτεινούς πίνακες, όπως Χωρίς τίτλο (Μπλοκ) (90 x 81 in, ακρυλικό και βινύλιο σε καμβά, 2022) από απόφοιτο CyGavin ’16. Χωρίς τίτλο (Μπλοκ) είναι ένα κρυφό, εκλεκτικό σημείο που τραβάει την προσοχή του θεατή με τα πορτοκαλί και κίτρινα που χοροπηδούν. Διαθέτει μια μπλε φιγούρα σαν κορμός δέντρου, κόμπους και στημόνια σκιαγραφημένα σε ενεργητικό λευκό, επενδύοντας αυτό το σχεδόν κοινό θέαμα με μια αξιοσημείωτη αίσθηση θαυμασμού.

Επιστρέψτε στον πέμπτο όροφο, όπου οι φωτεινές παλέτες εκρήγνυνται προς κάθε κατεύθυνση, ο παραγωγικός διεπιστημονικός καλλιτέχνης, ο πρόσφατος συνεργάτης του MacArthur και ο μέντορας στο Πρόγραμμα Εικαστικών Τεχνών της Κολούμπια Ραλφ Λέμον περιλαμβάνει πίνακες από μια σειρά που δεν έχει ακόμη τίτλο, που ήταν αθόρυβα μερικά από τα αγαπημένα μου στην παράσταση.

Είναι λάδι και ακρυλικό σε χαρτί, που καμπυλώνει ελαφρά στις άκρες, στερεωμένα στον τοίχο με ταπεινές ακίδες. Μόλις τα δείτε, αυτά τα ανεπιτήδευτα σκηνικά κομμάτια έχουν βαρυτική έλξη. Είναι κηρήθρα με ακανόνιστα πολύχρωμα τετράγωνα, με διακριτικά σχήματα όπως πεταλούδες ή οβάλ ή μάτια, ρόμβους και δαχτυλίδια. Τέτοια ειλικρινή, χαρούμενα σύμβολα και χρώματα, στριμωγμένα μεταξύ τους, διακεκομμένα από στιγμές σκιάς, αναπτύσσουν μια κοσμική πυκνότητα.

Μου φάνηκαν σαν ένας μικρόκοσμος της ίδιας της Μπιενάλε. ιλιγγιώδεις και άφθονες, φωτεινές και σκοτεινές, υφές και αποχρώσεις συνδυάζονται και δημιουργούν κάτι σαν πόλη, σαν χώρα.

Ως γιορτή της σύγχρονης αμερικανικής τέχνης, η Μπιενάλε Whitney είναι η μακροβιότερη έκθεση του είδους της. Αυτή η 80η έκδοση εξηγεί την πολυσχιδή πολιτική, την επισφάλεια και την ομορφιά της παρούσας στιγμής. Η έκθεση είναι ανοιχτή στο κοινό και θα διαρκέσει έως τον Σεπτέμβριο του 2022.

About the author

admin

Leave a Comment