Art

Ένα παράθυρο στη νεωτερικότητα: Η επιρροή της ισλαμικής τέχνης στο Cartier

Το «Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity» δεν αφορά μόνο την επιρροή στα κοσμήματα του φημισμένου γαλλικού πολυτελούς οίκου. Είναι επίσης η ιστορία του ίδιου του σπιτιού, της οικογένειας πίσω από αυτό και η διαμόρφωση ενός ευρύτερου, νέου αισθητικού λεξικού.

Η νέα έκθεση στο Μουσείο Τέχνης του Ντάλας εγκαινιάζεται στις 14 Μαΐου. Στην καρδιά της βρίσκεται το θέμα του πώς η τέχνη ενημερώνει και επηρεάζει τον κόσμο γύρω μας και πώς βλέπουμε και επικοινωνούμε. Πολλά έχουν αλλάξει στη μετάφραση, φυσικά.

Η παράσταση συνδιοργανώνεται από το DMA και το Musée des Arts Décoratifs του Παρισιού (όπου ολοκλήρωσε την προβολή του τον Φεβρουάριο) σε συνεργασία με το Musée du Louvre και με την υποστήριξη του Maison Cartier. Περιλαμβάνει πάνω από 400 αντικείμενα από τις συλλογές αυτών των ιδρυμάτων και έργα από την Ινδία, το Ιράν, τη Βόρεια Αφρική και αρκετές αραβικές χώρες.

Η παράσταση επικεντρώνεται στους εγγονούς του ιδρυτή της Cartier Φρανσουά-Λουί Καρτιέ, τον Λουί και τον Ζακ, και τους ρόλους τους στη διαμόρφωση της επωνυμίας σε μια συναρπαστική εποχή που η τεχνολογία και ο πολιτισμός, καθώς και το παρελθόν και το μέλλον θολώνουν.

Η Sarah Schleuning, ανώτερη επιμελήτρια διακοσμητικής τέχνης και σχεδίου στο DMA, ήταν μέρος της ομάδας τεσσάρων ατόμων που επιμελήθηκε την έκθεση. Έκανε ένα διάλειμμα από την εγκατάσταση της εκπομπής για να απαντήσει σε μερικές από τις ερωτήσεις μας.

Μικρό μπουκάλι, Ιράν, 9ος–10ος αιώνας, μπρούντζος, Η Συλλογή Ισλαμικής Τέχνης Keir δανεισμένη στο Μουσείο Τέχνης του Ντάλας.

Πολλοί θα αγνοούσαν ότι ο Cartier είχε τόσο ισχυρές συνδέσεις με την ισλαμική τέχνη.

Αν κοιτάξετε πολλές έρευνες που έγιναν πριν, θα δείτε στοιχεία και υπαινιγμούς σε αυτές τις ιδέες. Τα θεωρώ ως νήματα που δεν τραβήχτηκαν πλήρως. Έχοντας μια επιμελητική ομάδα που ήταν δύο ισλαμιστές και δύο ειδικοί στις διακοσμητικές τέχνες και τα κοσμήματα, μπορέσαμε να δημιουργήσουμε μια πιο λεπτή και πληρέστερη εικόνα.

Η έκθεση επικεντρώνεται στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, σε μια εποχή που οι άνθρωποι τραβούσαν όλα τα στοιχεία από διαφορετικούς πολιτισμούς για να σχηματίσουν το κίνημα Art Deco.

Σκεφτείτε αυτές τις εκθέσεις που έβλεπαν οι άνθρωποι στις αρχές του 20ου αιώνα, αυτή τη γοητεία με την Περσία και το Ballet Russe, τη στιγμή του Schéhrazade και αυτή τη γοητεία με το χρώμα και όλα αυτά τα ρούχα σε στυλ τουρμπάνι. Η αφαίρεση των κορσέ άλλαξε το στυλ των κοσμημάτων που κατασκευάζονταν. Οι άνθρωποι εμπνεύστηκαν, αλλά φιλτράρονταν μέσα από τόσες πολλές διαφορετικές ερμηνείες

Υπήρχαν απίστευτες ευκαιρίες για έμπνευση. Ποιοι είναι οι νέοι χρωματικοί συνδυασμοί; Τι είναι οι νέες μορφές; Υπήρχαν επίσης μεγάλες αλλαγές κλίμακας. Μπορεί να κοιτάτε μια κιονοστοιχία κτιρίου, αλλά στη συνέχεια προσπαθείτε να τη μετατοπίσετε στην κλίμακα μιας τιάρας. Είναι συναρπαστικό να βλέπεις την πολυπλοκότητα και αυτή τη λεπτομέρεια να μικρογραφείται με έναν τρόπο ή να εξετάζεται σε διαφορετική κλίμακα.

Τι μπορείτε να μου πείτε για τον Louis Cartier ως συλλέκτη και άνθρωπο;

Είχε πολύ έντονο μάτι, ήταν απίστευτα περίεργος, είχε απίστευτο γούστο, αλλά δεν τον ενδιέφερε μόνο να μαζέψει για τον εαυτό του. Έχω καθυστερήσει πολλές από αυτές τις συλλογές σε εκθέσεις. Φωτογράφισε επίσης κομμάτια που πιστεύουμε ότι ήταν προσβάσιμα στους σχεδιαστές του. Είχε την επιθυμία να συλλέξει για την ιδέα της διατήρησης και να εμπνεύσει άλλους με πράγματα που τον ενέπνευσαν.

Κολιέ σαλιάρα, Cartier Paris, ειδική παραγγελία, 1947. Nils Herrmann, Collection Cartier © Cartier

Μου αρέσει το πώς μερικά από αυτά τα πολύτιμα αντικείμενα φτιαγμένα για να διαρκέσουν μια ζωή είναι μάλλον ξεπερασμένα, όπως θήκες τσιγάρων και βραχιόλια στο πάνω μέρος του βραχίονα.

Βρίσκεται στην πρώτη γραμμή αυτού που είναι δημοφιλές αυτή τη στιγμή. Γι’ αυτό και το αρχείο έχει σημασία, γιατί σε πολλές περιπτώσεις τα πράγματα συγχρονίζονται. Θα έχετε ανθρώπους να επιστρέφουν με οικογενειακά κοσμήματα και να λένε: «Πάρτε αυτά τα σμαράγδια και φτιάξτε ένα πιο σύγχρονο σκηνικό». Βλέπετε αυτά τα στυλ που καταργούνται σταδιακά. Αυτή είναι η κυκλική φύση της μόδας και της αισθητικής. Είναι πάντα αυτή η περιστροφή.

Υπάρχουν στιγμές εξέλιξης. Υπάρχουν στιγμές επανάστασης. Υπάρχουν μεγάλες μεταβατικές αλλαγές. Τόσα πολλά συνέβησαν στο Παρίσι στην αυγή του 20ού αιώνα: αυτή η εμφάνιση ισλαμικών έργων τέχνης που εισρέουν στην πόλη, αυτή η άνοδος της κατανάλωσης και η κωδικοποίηση της ισλαμικής τέχνης ως πεδίου πειθαρχίας. Από αυτό προέκυψαν απίστευτα σόου, τα οποία δημιούργησαν μια συλλεκτική βάση και μια γεύση, γοητεία και επιθυμία για επιδίωξη.

Βραχιόλι Bazuband στο πάνω μέρος του βραχίονα, Cartier Paris for Cartier London, ειδική παραγγελία, 1922. Πλατίνα, διαμάντια παλιάς κοπής. Συλλογή Cartier. Nils Herrmann, Συλλογή Cartier © Cartier

Ποιες ήταν μερικές από αυτές τις βασικές εκθέσεις που αλλάζουν το παιχνίδι;

Ο Gaston Migeon ήταν ένας νεαρός επιμελητής στο Λούβρο. Του [“Exposition des arts musulmans”] το 1903 ήταν πραγματικά η αρχή της προσπάθειας να δούμε την ισλαμική τέχνη με μια επιστημονική προσέγγιση. Στη συνέχεια, έχετε αυτές τις εκθέσεις αποβάθρας, όπως στο Μόναχο το 1910, και έχετε μια έκθεση περσικών και ινδικών μινιατούρων στο Musée Des Arts Décoratifs το 1912 και μια τεράστια έκθεση το 1931 στο Burlington House στο Λονδίνο.

Ανιχνεύουμε τι συνέβη όταν ορισμένα άτομα, συμπεριλαμβανομένου του Louis Cartier, είδαν αυτές τις εκθέσεις και τι προέκυψε από αυτό. Τι θα συμβεί το 2022 όταν οι άνθρωποι τα ξαναδούν; Τι είδους νέα πράγματα θα πυροδοτηθούν και θα γεννηθούν όταν οι άνθρωποι δουν αυτά τα αντικείμενα; Αυτή είναι η δύναμη της τέχνης. Νομίζω ότι είναι απίστευτο.

Αραβικός Αρ. 2, Owen Jones, The Grammar of Ornament, pl. 32, Day and Son, Ltd., Λονδίνο, 1865. Αρχεία Cartier Paris @ Cartier

Η «ισλαμική τέχνη» είναι μια γιγάντια ομπρέλα που περιλαμβάνει τόσους πολλούς διαφορετικούς πολιτισμούς και μέσα.

Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι αυτή η παράσταση είναι αυτό που πιστεύαμε ότι ο Cartier και οι σχεδιαστές στο maison είδαν και βίωσαν. Ο στόχος της έκθεσης δεν είναι μια ολιστική επισκόπηση της ισλαμικής τέχνης. Λέει, «Τι είδε ο Cartier σε αυτές τις εκθέσεις; Τι μάζευε; Τι υπήρχε σε αυτό το zeitgeist και πού πήγε αυτό το σχέδιο;»

Προσπαθήσαμε επίσης να είμαστε ευαίσθητοι σχετικά με την ονοματολογία. Χρησιμοποιούμε σύγχρονους όρους, αλλά μέσα στην παράσταση προσπαθούμε επίσης να χρησιμοποιήσουμε όρους και τίτλους εποχής. Προσπαθούμε να εξηγήσουμε ότι, ξέρετε, η γλώσσα αλλάζει.

Bandeau, Cartier Παρίσι, 1922. Nils Herrmann, Collection Cartier © Cartier

Ένα συγκεκριμένο αντικείμενο σας συγκίνησε βαθιά;

Ένα από τα απόλυτα αγαπημένα μου είναι το κοραλί και όνυχα bandeau, που έχει έναν πολύ εντυπωσιακό χρωματικό συνδυασμό. Είναι πολύ μοντέρνο. Είναι απλώς πολύ λεπτό και καρφωμένο σε μια χτένα με κέλυφος χελώνας. Πόσο περίπλοκα είναι σχεδιασμένο. Είναι μαγικό να σκέφτεσαι πόσοι άνθρωποι και πόσα στρώματα ιδεών χρειάστηκαν για να γίνει αυτό. Και τότε απλά το βλέπετε καθώς εκδηλώνεται αυτή η αποκρυσταλλωμένη ιδέα.

Cartier και Ισλαμική Τέχνη: Αναζητώντας τη Νεωτερικότητα», προβάλλεται στο Μουσείο Τέχνης του Ντάλας από τις 14 Μαΐου έως τις 18 Σεπτεμβρίου 2022.

Ακολουθήστε τα Artnet News στο Facebook:


Θέλετε να μείνετε μπροστά από τον κόσμο της τέχνης; Εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο για να λαμβάνετε τα έκτακτα νέα, τις εντυπωσιακές συνεντεύξεις και τις αποφασιστικές κριτικές που οδηγούν τη συζήτηση προς τα εμπρός.

.

About the author

admin

Leave a Comment