Art

Έκθεση Σεζάν στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο μια μεγάλη αναδρομική έκθεση

Οι καλλιτέχνες σύγχρονοι του Πωλ Σεζάν τον χαιρέτησαν με ετικέτες όπως «ο μεγαλύτερος από όλους μας» και ο Γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής βρέθηκε στο επίκεντρο πολλών μεγάλων εκθέσεων τον 20ο αιώνα με τα εμβληματικά έργα του να εξασφαλίζουν σημαντική προσέλευση επισκεπτών.

Αλλά ο Σεζάν (1839-1906) εξακολουθεί να είναι επίκαιρος σήμερα σε έναν κόσμο τέχνης με τόσα πολλά ανταγωνιστικά στυλ και κοινωνικοπολιτικές ατζέντες, και μπορεί το όνομά του σε ένα πανό μουσείου τέχνης το 2022 να προσελκύει ακόμα μεγάλα πλήθη;

Το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο πιστεύει ότι η απάντηση είναι ναι. Έχει συνεργαστεί με την Tate Modern στο Λονδίνο για να οργανώσει αυτό που θεωρείται η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στο έργο του καλλιτέχνη στις Ηνωμένες Πολιτείες εδώ και περισσότερα από 25 χρόνια.

Η παράσταση, με τίτλο “Paul Cezanne”, θα διαρκέσει από τις 15 Μαΐου έως τον Σεπτέμβριο. 5, με 80 πίνακες, 37 ακουαρέλες και σχέδια, τέσσερα κουτιά ακουαρέλας και άλλα ζωγραφικά σύνεργα, συμπεριλαμβανομένων δανείων από την Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας στην Καμπέρα.

«Το να συγκεντρώσουμε 123 έργα, είναι μια πολύ ιδιαίτερη περίσταση», δήλωσε η Caitlin Haskell, επιμελήτρια μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης του Ινστιτούτου Τέχνης. “Αυτή είναι πραγματικά μια ιστορία ζωής που τεκμηριώνεται μεμονωμένη πινελιά από μεμονωμένη πινελιά.”

Το γεγονός ότι η Gloria Groom, πρόεδρος του Ινστιτούτου Τέχνης και επιμελήτρια ζωγραφικής και γλυπτικής της Ευρώπης, είναι μία από τις τρεις διοργανώτριες αυτής της παράστασης δεν προκαλεί έκπληξη, δεδομένου ότι έχει παίξει κεντρικό ρόλο σε μεγάλες προθήκες τα τελευταία χρόνια τέτοιων ιμπρεσιονιστών γίγαντων όπως ο Μονέ και ο Ο Μανέθ.

Αλλά η συμμετοχή της Haskell και της Natalia Sidlina, της επιμελήτριας διεθνούς τέχνης της Tate Modern, προκαλεί έκπληξη γιατί ο Σεζάν δεν είναι, αυστηρά, μοντέρνος ζωγράφος. Αλλά αυτό ακριβώς είναι το θέμα.

Εκτός από το να δίνουν στους θεατές σήμερα μια σπάνια ευκαιρία να εξερευνήσουν τη ζωή και το έργο του Σεζάν σε βάθος, οι τρεις επιμελητές του σόου επιδιώκουν να δείξουν τον εκτεταμένο αντίκτυπό του στη σύγχρονη τέχνη του 20ου αιώνα και να καταστήσουν σαφή τη συνεχή απήχησή του μέχρι το 2022.

Paul Cezanne, «Three Skulls on a Patterned Carpet», 1904.|

Kunstmuseum Solothurn, Dübi-Müller-Stiftung.

«Για μένα», είπε ο Haskell, «τόσα πολλά από αυτά που καταλαβαίνω για τη ζωγραφική, τη μοντέρνα ζωγραφική και το τι έγινε ο μοντερνισμός τον 20ο αιώνα προέρχονται από τις ανακαλύψεις και τις προκλήσεις στις παραδόσεις της ζωγραφικής που έκανε ο Σεζάν. Έτσι, τον βλέπω ως τη θεμελιώδη φιγούρα του πρωτοποριακού υλικού που δουλεύω στη σύγχρονη συλλογή μας.»

Με απλά λόγια, βλέπει τον Σεζάν ως τον ουσιαστικό σύνδεσμο μεταξύ του άλλοτε ριζοσπαστικού πειραματισμού του ιμπρεσιονισμού του 19ου αιώνα και του μοντερνισμού του 20ού αιώνα. Ανέλαβε αυτό που ο επιμελητής αποκαλεί «ρήξη του επιπέδου της εικόνας», μια «πολύπλευρη» προσέγγιση της σύνθεσης που προβλέπει την επαναστατική επανεξέταση της φόρμας γνωστή ως κυβισμός που εμφανίστηκε με τον Πάμπλο Πικάσο και τον Ζορζ Μπρακ το 1907-08.

Σε έργα όπως το «Still Life with Apples» (1893-94) από το Μουσείο Getty στο Λος Άντζελες, οι τυπικοί κανόνες προοπτικής ανατρέπονται και τα αντικείμενα μοιάζουν σαν να πρόκειται να γλιστρήσουν από το τραπέζι. Ο Σεζάν ενδιαφέρεται λιγότερο για το τι απεικονίζει παρά για το πώς φτιάχνει μια εικόνα.

«Αυτή η έκθεση καλύπτει την καριέρα του», είπε ο Groom, «αλλά είναι πραγματικά επικεντρωμένη σε αυτό που κάνει έναν Σεζάν Σεζάν».

Η απήχηση του καλλιτέχνη δεν σταμάτησε με τον Henri Matisse και τον Pablo Picasso ή ακόμα και αργότερα καλλιτέχνες του 20ου αιώνα όπως ο Henry Moore, ο Jasper Johns (ο οποίος εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1950 και παραμένει ενεργός) και ο Lucien Freud.

Πωλ Σεζάν.  Νεκρή φύση με μήλα, 1893–94.  Μουσείο J. Paul Getty, Λος Άντζελες.

Paul Cezanne, «Νεκρή φύση με μήλα», 1893–94.|

Μουσείο J. Paul Getty, Λος Άντζελες

Για να αποδείξουν αυτό το σημείο, οι επιμελητές κάλεσαν 10 σύγχρονους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Lubaina Himid, Kerry James Marshall και Luc Tuymans, να γράψουν δοκίμια για μεμονωμένα έργα της παράστασης και να αναλογιστούν την επιρροή του Cezanne στη δουλειά τους. «Είναι εκπληκτικό που έχει τόση σημασία σήμερα», είπε ο Groom.

Αυτή η αναδρομική έκθεση είναι η πρώτη έκθεση του Σεζάν οποιουδήποτε είδους που διοργανώνεται από το Ινστιτούτο Τέχνης εδώ και περισσότερα από 70 χρόνια, αυτό που ο Groom αποκαλεί «περίεργο» κενό στο χρόνο, δεδομένου ότι το μουσείο διαθέτει μια σημαντική συλλογή έργων του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων οκτώ πινάκων, όλα τα οποία είναι στην παράσταση.

Η έκθεση δίνει έμφαση στις ακουαρέλες του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων μερικών από τα έργα του μουσείου που παρουσιάζονται σπάνια στο μέσο, ​​όπως το “The Three Skulls” (1902-06), το οποίο ο Haskell περιέγραψε ως μια “πραγματικά υπερθετική” ύστερη ακουαρέλα. «Ο Μονέ, ο Σίσλεϋ και ο Ντεγκά, δεν είναι υδατογραφιστές», είπε ο Γκρουμ. «Αυτό δεν είναι το μέσο τους, αλλά [Cezanne] πραγματικά το κάνει δικό του».

Στα τέλη της καριέρας του, ο Σεζάν μερικές φορές απεικόνιζε το ίδιο θέμα σε ακουαρέλες και ελαιογραφίες συγκριτικού μεγέθους για να διερευνήσει τις διαφορές μεταξύ των δύο τρόπων εργασίας. Το “The Three Skulls” συνδυάζεται στην παράσταση με το “Three Skulls on a Patterned Carpet” (1904), μια πολύ παρόμοια σύνθεση από το Kunstmuseum Solothurn στην Ελβετία.

Paul Cezanne, «Λουόμενοι» (Les Grandes Baigneuses), περ.  1894–1905.

Paul Cezanne, «Λουόμενοι» (Les Grandes Baigneuses), περ. 1894–1905.

Η Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο/Ίδρυμα Max Rayne

Ο Σεζάν επέστρεφε σε ορισμένα θέματα ξανά και ξανά, και πουθενά δεν είναι πιο αληθινό από τους 30 περίπου πίνακές του και τις ακουαρέλες του στο Montagne Sainte-Victoire, μια μέτρια κορυφή στη νότια Γαλλία. Περισσότερες από δώδεκα τέτοιες απεικονίσεις αναπαρίστανται σε αυτήν την παράσταση, συμπεριλαμβανομένου του “Montagne Sainte-Victoire με μεγάλο πεύκο” (περίπου 1887) από την γκαλερί Courtauld στο Λονδίνο.

Ένα άλλο επαναλαμβανόμενο και εξελισσόμενο θέμα είναι οι λουόμενοι, οι οποίοι γίνονται αυτό που ο Groom ονόμασε «αφηρημένες, απλοποιημένες κρυπτογράφηση στο τοπίο». Η παράσταση τελειώνει με ένα από τα τρία έργα μεγάλης κλίμακας αυτής της σειράς, το “Bathers” (Les Grandes Baigneuses), περ. 1894-95, 50 επί 77 ίντσες, από την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

«Είναι το αποκορύφωμα της σκέψης και της αφαίρεσης του», είπε ο Groom. «Δεν μπορείτε να μην δείτε τον Πικάσο και λίγο τον Ματίς σε αυτό. Προχωρά στο μέλλον, οπότε είναι συναρπαστικό.”

About the author

admin

Leave a Comment